Las narrativas visuales son producciones o creaciones esta dispuestos de sucesivos episodios y eventos con imágenes que integran la. En nuestra cultura inmediata, uno de sus mayores características es la producción de comunicaciones cada vez más imaginativo y Visual, que contiene información cada vez más rápida y precisa. El propósito de este artículo es analizar el género «poema», contenida en este trabajo, Según los conceptos de Mikhail Bakhtin, así como los efectos de sentido producidos por el texto de imágenes visuales, fundamentos teóricos y metodológicos, aspectos que favorecen la retórica y la imagen, por Roland Barthes.
El ser humano siempre ha utilizado las artes visuales para la comunicación desde la prehistoria, arte rupestre llamado, a través de pinturas, realizado con pigmentos, así como grabados, realizados con incisiones sobre la roca sí mismo, documentación de los primeros registros de una forma embrionaria de la escritura, que documentó sus situaciones de vida diaria, o exaltar sus creencias. Ya en la edad media, las artes visuales se apropiaron por la iglesia católica, que sirven a sus intereses, concluir que las imágenes retratadas del mundo religioso para incorporar conceptos en una sociedad que casi en su totalidad se compone de analfabetos (Enciclopedia Itaú Cultural, Pintura religiosa). Ya en el siglo XV, con textos impresos de la primera impresora mecánica, creado por Johannes Gutenberg, una nueva forma de comunicación que además de los dibujos y manuscritos, dando al hombre una comunicación escrita a través de impresiones a gran escala, lo que permite la diversificación del concepto de género, Para Bakhtin ([1979], 2003, p. 261) …. contribuyendo, por onde, con la teoría de la psicología del desarrollo (p. 28) y sustancial disminución en el número de analfabetos.
Sin embargo, Según Barthes (1984), comunicación se ha mantenido, Desde el clasicismo, a través de la escritura y cuadros, Además de libros producen sólo con dibujos. En la era contemporánea, el dibujo o imagen es tan importante como en épocas anteriores, principalmente por la cultura a corto plazo y rápido que se instaló, mantener una comunicación hizo nuevos arreglos cada vez más imaginativo y Visual.
Con nuevos medios, Estas comunicaciones han llegado a alcanzar sus metas rápidamente, separarse o indicando un muy rápido y eficaz, lenguaje Visual o esta, incluido en este trabajo. Así, interpretar información a través de dibujos/imágenes, requiere un mayor dominio de diferentes áreas de conocimiento, con el fin de interpretarlos según el universo cultural del diseño.
Para la correcta interpretación de imágenes de dibujos/existente en una obra de arte, Es necesario ir más allá de lo obvio e inmediato, requiriendo que penetra en contexto y puede analizar más allá de las apariencias, o sus formas iconográficas ilustrativos.
Mi propuesta con este estudio es analizar el mensaje de los signos y símbolos, Amedeo Modigliani, impreso intencionalmente en su inédito "Velieri la Livorno", Entonces, cómo lo hizo en otras obras auténticas (La Luce amor – 1994, p. 117-127 y Modigliani – 1943, p. 56-57 y p. 76-77), trazar el dibujo de la imagen con la literatura a través del poema "Divina comedia", de Dante Alighieri.
Para entender mejor esta historia, Vamos a ver: Modigliani nació en 12 de julio de 1884, en Livorno y muere en 24 Enero 1920, en París y Dante Alighieri nace en 29 mayo of 1265, en Florencia y murió en 14 Septiembre 1321, en Rávena, por lo tanto, dos grandes artistas italianos, Natural de Tuscany.
Modigliani fue llevado con su salud muy comprometida, Lo que hizo imposible para él que sabe leer y escribir en las escuelas regulares, que tu madre, Eugenia Garsin y su abuelo Isaac Garsin, de origen judío de Sephardic, la responsabilidad de su alfabetización que, por otra parte, ocurrió en la edad de cinco y el material de enseñanza principal, la obra poética "la Divina comedia", de Dante Alighieri. A los 13 años de edad, Modigliani dijo de memoria, Extractos de este trabajo.
Después de haber comenzado sus estudios de pintura en 1898, en el taller de Guglielmo Micheli, en Livorno y han frecuentado otros estudios en varias ciudades italianas, en 1906, Modigliani llega a París para iniciar sus estudios en Académie Colarossi arrebata la atención de todos, en el primer día de escuela, Al entrar en el estudio, dice algunos versos de "la Divina comedia". Fue una presentación inolvidable! Después de este episodio, frecuentemente invitado a decir este trabajo en los cabarets y plazas públicas.
En 1909, con el empeoramiento de su salud, como resultado de tuberculosis, Él había contraído 1901 y la necesidad de atención médica, Modigliani vuelve a Livorno, para tratar y cuidar de su propia madre. Probablemente en este período, Produjo la obra "el Livorno Velieri" (Fig. 1) y deliberadamente, impreso a través de signos y símbolos, algunos de los 100 esquinas que conforman la estructura de la poesía "la Divina comedia", una práctica por su amigo Arthur Pfannstiel (Modigliani – 1943, p. 56-57 y p. 76-77), que narra el hecho de que Modigliani tenía la costumbre de producir sus obras, recitar este poema aquí, como si estuviera, bajo la influencia de drogas, o propiedad de Dante Alighieri.
Este trabajo, "El Livorno Velieri", fue traída a Brasil por el pintor paulistano, J.W. R. -José Wasth Rodrigues, Patrona del centro de documentación del ejército brasileño, Creador de la capa de brazos de la ciudad de São Paulo, Vidrieras de la Catedral da Sé, Azulejos del Obelisco de la memoria, entre otras obras, en 1914, Cuando se desencadenó la primera guerra mundial. En este período, Wasth Rodrigues estaba estudiando en París con una subvención del gobierno de São Paulo, período donde conoce a Modigliani y termina la pobreza y el alojamiento conjunto con su amigo livornês, segunda crónicas de varios poetas brasileños, destacando la buena Wasth Rodrigues "de Carlos Drummond de Andrade y" Modigliani "chaqueta de Paul Banks. Wasth Rodrigues para volver a Brasil trae en su equipaje, algunos trabajos presentados por Modigliani, Según informes publicados en 1950, en el diario "Correio da Manhã".
La prueba más importante de esta amistad entre Wasth Rodrigues y Modigliani, se refiere al retrato que Modigliani, en 1918, su amigo paulistano, hasta el momento se titula como, "Hombre sentado y apoyado sobre una mesa", por la total falta de información sobre quién sería el carácter. (Fig. 2).
Otra curiosidad sobre la amistad entre Wasth Rodrigues y Modigliani, está documentada con los trabajos, "Retrato de José Wasth Rodrigues”, a la izquierda y la “Auto retrato de Modigliani”, a la derecha de la figura 3, donde los dos personajes de estas obras de Modigliani, usar la misma chaqueta, la misma bufanda, como se establece en varias publicaciones, como un regalo de Wasth Rodrigues a Modigliani, poco después de ser representado en 1918, Cuando Wasth vuelve a París, como cicerone del escritor Monteiro Lobato, año de lanzamiento del libro, "Urupês", con ilustraciones de Wasth Rodrigues.
La obra "el Livorno Velieri" fue uno de estos trabajos traídos desde París por Wasth Rodrigues, que resulta ser transferida al final de la 40, para el poeta, agente, Director y uno de los fundadores de T.B. C. Teatro brasileño de comedia y el cerebro del grupo teatral de repertorio poético, "Jograis de São Pablo, Affonso Ruy, que descargar legalmente en la 90. Desde abril 2007, Estoy trabajando en una investigación histórica y científica, en Brasil y en Europa, tratando de garantizar la autenticidad de este trabajo, ya que posee numerosos informes de pruebas científicas de la físicas y químicas, llevó a cabo en la Universidad de São Paulo (Dra. Marcia Daniel Rizzuto y Ms. Elizabeth Alfredi de Mattos Kajiya, Dra. Dalva Aguilar de Faria y Ms. Thiago Puglieri Sevilla), Universidade Estadual de Londrina (Dr. MS y Carlos Roberto Appoloni. Fábio Lopes), y El IVC + R (Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales) y El Servicio de Restauración de La Excma. Diputación de Castellón (Dra. Carmen Pérez García y Dr. Juan Pérez–Miralles), en España, donde después de 8 años de duro trabajo, Fue posible confirmar para ser un trabajo original, completo, sin la intervención de, con sus citas confirmadas entre finales del siglo 19 y principios del XX, así como exámenes de espectroscopía RAMAN y fluorescencia de rayos x, confirmar la compatibilidad total entre las paletas, Además averiguar, bajo la dirección de la artista e investigadora mexicana, Dr. Luis Aguirre Morales, y luego confirmados a través de pruebas con imágenes en 3D (RTI), hecho en España, varios signos y símbolos ocultados, descartar la posibilidad de ilusión óptica, o manchismo, Una vez que todos estos elementos fueron insertados intencionalmente y en relieve, Además de decir hay un alto porcentaje de posibilidades de su autenticidad.
Los signos y símbolos que aparecen en la composición de esta obra visualmente interpretar el poema "la Divina comedia" desde el comienzo del viaje de Dante Alighieri infierno, pasar por el Purgatorio, hasta llegar al cielo, que se produce a comienzos de otoño en Europa y Modigliani hizo esta representación a través de Aries en el sol (Fig. 6), Además de representar a través de diversos signos y símbolos como calaveras (Fig. 5), Serpiente (Fig. 8), Demonio (Fig. 10), volar con el cadáver (Fig. 9), cráneo con jeroglíficos (Fig. 11), Delfín (Fig. 12), cocodrilo y dragón (Fig. 13) y otra, jugando así, algunas de las etapas de este determinado viaje a través de los nueve círculos del infierno, de las siete terrazas del Purgatorio, o de las nueve esferas del paraíso, También haber incluido, el medio de transporte para el tránsito de Dante entre infierno y Purgatorio, usando el barco propio, detalladamente en el primer plano de la parte ilustrada y el uso del Purgatorio al paraíso, utilizando el caballo/unicornio (Fig. 7), inserta como un símbolo oculto en el centro de la obra.
El gran desafío era correlacionar todas estas imágenes con sus significados ocultos (La Luce amor, 1994, p. 117-127), recordar que Modigliani era un iniciado en la Cábala y la alquimia, frecuentador de las sesiones de Espiritismo y apasionado de "la Divina comedia", una de las más grandes obras poéticas de todos los tiempos. Así, el poema"género" se presenta como un mecanismo eficaz de conocimiento de los efectos visuales, en el análisis de esta construcción de imágenes.
En la obra de arte, "El Livorno Velieri", Modigliani utiliza una lectura visual de la obra, "La Divina comedia", de Dante Alighieri, confirmando el concepto de Barthes, donde la imagen puede ser literal o simbólico. Así, la retórica de la imagen está dada por la elocuencia de los numerosos símbolos insertados en la revista ilustrada. Valle informe que exámenes realizados a través de imágenes con rayos x, en España, se presentan bajo la pintura, otra forma de comunicación a través de algunas secuencias de letras y números (Figuras 14 y 15). Seguramente estas secuencias son códigos cabalísticos, todavía no descifrada.
De todas maneras, en estos dos casos, Hay clara intención de comunicarse con personas que conocen el poema de Dante Alighieri y el ocultismo de la Cábala y la alquimia, llegar a ser los destinatarios de su mensajes e información.
En este trabajo, lo que te propones es una reflexión sobre las diferentes concepciones de nuestra existencia, a través del análisis de "la Divina comedia", así como a través de las enseñanzas evolutivas propuestas la Cábala, o por el Espiritismo, establecer una nueva comunicación a nuestro momento actual.
Modigliani produjo una obra, intencionalmente, con imágenes que rompen con los patrones estéticos convencionales, propone una nueva mirada para la comunicación intrínseca en las artes visuales, Reafirmando Luigi Pirandello, Cuando decimos en 1917; "Por lo que es, Si piensas que".
Entiendo que todavía se pueden encontrar otros usos, especialmente en secuencias con números y Letras, encontrado en el chasis de la obra "el Livorno Velieri", lo que nos permite avanzar en la comprensión de lo que ha sido posible analizar hasta ahora, o sea, una cierta comunicación, como definir Barthes (1984, p. 32), en las imágenes retóricas"(…) cada imagen es polisémica, lo que implica su subyacente significativa la, una cadena 'flotante' de significados, que el lector puede elegir algunos y otros, ignorar".
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La comprensión cultural e ideológica, a través de imágenes, influir directamente en la creación de una obra de arte visual bajo la influencia de los sentidos, identificación de todos los elementos para descifrar los objetos filosóficos y poéticos presentados en Barthes, a través de la figuración y la retórica de la imagen contienen en la obra "el Livorno Velieri", lo que permite la comprensión más allá de la comunicación visual, los diversos aspectos imagéticos.
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Referencias:
ROLAND BARTHES, Retórica de la imagen – El obvio y lo obtuso – Lisboa (Portugal): Edições 70, 1984, p. 39-40.
MIKHAIL BAKHTIN, Los géneros del discurso – Estética de la creación verbal – São Paulo (Brasil): Martins Fontes, 2003, p. 261-306.
ARTURO PFANNSTIEL, Modigliani – Buenos Aires (Argentina): Editorial Schapire, 1943, p. 56-57 y p. 76-77.
ARTURO SCHWARTZ, La Luce amor – Milano (Itália): Tema celeste Edizione, 1994, p. 117-127.
ENCICLOPEDIA ITAÚ CULTURAL, Pintura religiosa.
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ALEX RIBEIRO
São Paulo – São Paulo
Sitioweb
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Increíble! Nunca hubiera imaginado que este cuadro era de Modigliani si me lo hubieran mostrado antes. Felicitaciones por el descubrimiento..