“La relevancia de la mentira como componente artístico de Oscar Wilde:” por Juliana Vannucchi

Este texto busca explorar y compartir con los lectores, algunas observaciones e interpretaciones de un ensayo escrito por Oscar Wilde en 1891, La mentira decaimiento titulado.

El texto presentado es un diálogo entre Vivian y Cyril, dos personajes que se encuentran en una biblioteca, y empezar a reflexionar sobre la mentira de inserción en la obra de arte.

Pronto el segundo párrafo de texto, Salvaje, expresa la base de su reflexión artística cuando uno de los personajes pregunta al otro para ir disfrutar de la naturaleza, y recibe una respuesta, el siguiente comentario: "Cuanto más estudiamos el arte menos cuidado acerca de la naturaleza, ya que este último, en nuestras vidas, Se muestra llena de "ninguna conclusión", "Crueldades curiosos" y "monotonía" y "carácter absolutamente indefinido". (WILDE, 1992, p. 25).

En este pasaje, observamos que el personaje pone de manifiesto la oposición entre la razón y la emoción, y trata de desatar enlaces de arte con la primera, porque cree que la lógica es prescindible para la percepción artística (tanto en la contemplación y en la producción).

Posteriormente, existe una adición se propone que el arte surge como "nuestro esfuerzo para dar cabida a la naturaleza" (Ibídem., p. 26).

En otras palabras, el arte no necesita, necesariamente explicar lo que está a su alrededor, ni tener ningún compromiso intelectual específica a esta realidad, El arte es una pantalla irracional de los sentimientos que pueden tener una influencia externa o interna, y no es, ni actúa de forma racional.

La conversación entre los personajes sigue, y uno de ellos hace la siguiente declaración acerca de la actividad del pensamiento: "El pensamiento es lo que hay más enfermos en el mundo. Él muere como cualquier enfermedad " (Ibídem., p. 26).

Después de la conversación, Salvaje, entonces, Se introduce la idea de mentir al diálogo, se indica como un hecho cuya ausencia desencadena decaimiento a la literatura de la época. Muestra que la poesía (como ya se dijo Platón) va de la mano con la mentira: ambos son artes y ambos tienen su conjunto de técnicas.

El personaje dice que la mentira es necesaria para la obra de arte y, en lugar de dañarlo y que sea trivial o repulsiva, fortalece. para Platón, arte era una ilusión con efectos negativos, ya que consistía en una copia impresa, o sea, el artista copió lo que lo rodeaba y, por sí mismo, representado una copia del Mundo del Pensamiento.

"Nada suprimir tanto las cualidades de una historia como tratar de hacerlos demasiado veraz" (Ibídem., p. 30).

Vivian lanza críticas a ciertos escritores, la colocación de algunos de estos genio como productores artísticos y otros como un arte que es errónea la fidelidad con la realidad y el equipo externo.

Como un primer ejemplo, elogia Balzac: "Creó una vida y no copiar" (Ibídem., p. 36). En oposición, Zola es autosuficiente cuyos personajes no están construidos con cualquier belleza artística. Shakespeare también es acusado de abandonar la imaginación y producir un material con lenguaje natural, directamente inspirada en la vida.

Art se entiende como un objeto sensible que está conformada por una salida de un proceso creativo y expresivo de su productor, y cuyo producto final será asimilado por un espectador a través de sus sentidos.

Dentro de este marco, excluir la noción de la lógica o compromiso artístico. Cualquier cosa que regalo del arte a las circunstancias externas, y que las descripciones de regalo de este entorno, hacen que sea debilitado, por el poder que el arte tiene su singularidad y los efectos sobre la humanidad, reside precisamente en el hecho de que ella no necesita la verdad, o la linealidad o la lógica y, cualquiera de los dos, debe tener como función, simplemente un reflejo de la realidad externa.

El arte ya no representa nada más que en sí. "El arte comienza con decoración abstracta, con un trabajo puramente imaginativo y agradable, no aplicar si no lo irreal, la inexistente ". (Ibídem., p. 39).

En un momento del texto, Vivian dice que la naturaleza misma es el que imita al Arte, porque cuando se presta atención a lo que nos rodea, operamos en una actividad artística, desde el cierre observación de la naturaleza, a saber, ver lo que está disponible en nuestro entorno, Es diferente de simplemente mirar superficialmente, y ver esto con cuidado, Es una verdadera búsqueda de la belleza más sutiles y sencillas que nos están rodeando.

ahora, es a través del arte que se aprende a entender lo que es bello, y, por lo tanto, Por lo tanto, Es el arte que nos enseña a mirar realmente en el mundo que nos rodea. "Usted no ve algo que no es cuando se comprende su belleza" (Ibídem., p. 56). El arte nos está mostrando los encantos de la naturaleza y los efectos, que es lo que les da, Proporciona armonía a través de su carácter sensorial.

personajes de Oscar Wilde en este diálogo niegan el realismo como aspecto artístico, para ello se basa en la descripción de los hechos y / o materiales científicos, Es que el arte, por su vez, es una producción cuyo punto de partida es precisamente la imaginación, sendo que este elemento por si, prescinde del carácter de la búsqueda de la verdad.

Se presenta directamente a la percepción, y esto no necesita la reflexión, conceptualización y racionalidad.

Por lo que la mentira puede componer de manera positiva una obra de arte, ya que este no tiene ningún compromiso con la verdad, y, por lo tanto, no debe ser imitativa, pero dibujado por el uso de la imaginación: "El arte comienza con decoración abstracta, con un trabajo puramente imaginativo y agradable, no aplicar si no lo irreal, la inexistente ". (Ibídem., p. 39).

Gracias:

Un agradecimiento especial a CMG Worldwide por permitir el uso de los Oscar Wilde de imágenes que ilustran este artículo.

Referencias:

1. WILDE, Oscar. La decadencia de la mentira y otros ensayos. Rio de Janeiro: Imago, 1992. 199 p. (colección del lapislázuli). Traducción y João do Rio Presentación.
   

…