Después de un hiato de seis años, Carne en teatros de la ciudad. Desde su creación en 2009, el programa distribuido por decenas de ciudades y capitales brasileñas y en Bogotá, en Colombia, en el 7 º Encuentro Ciudadanias en escena, organizado por el Instituto Hemisférico de Performance y política.
Dos mujeres en escena cuentan con estadísticas, cantar, pasajes bíblicos de la característica, Mostrar conjuntos de vestir para niños, casa objetos y utilizar lápiz labial obsesivamente. Además, imágenes de publicidad y artistas contemporáneos se proyectan en una pantalla grande, todo para revelar la profunda desigualdad entre los sexos que se manifiesta en espacios privados y públicos. Se trata de la carne, la compañía de teatro de Kiwi que se presenta a 26 de febrero a 06 Marzo, en Sesc Belenzinho, el proyecto de arte – Sustantivo. Más allá de la demostración, actrices Fernanda Maysa Lepique Azevedo y proporcionar gratis el taller de las mujeres y los silencios de la historia en días 01 y 02 de marzo de 2015, El martes y el miércoles, de 14h a 19h. Están invitados a participar en las mujeres jóvenes adultas, artistas o no, interesados en construir y compartir sus historias de estímulos artísticos.
Rendimiento de carne, en trozos comenzó en agosto 2009, Cuando el Kiwi se introdujo en Bogotá (Colombia) en el 7 º Encuentro Ciudadanias en escena, organizado por el Instituto Hemisférico de Performance y política. De allí a aquí, el proyecto fue tomando cuerpo y nuevas formas con el apoyo del programa al teatro a la ciudad de São Paulo, pero luego con el nombre de carne – patriarcado y capitalismo. Esta versión de la búsqueda contempla varias acciones y de 2011, Premio de Myriam Muniz (MinC/Funarte), Movimiento de negocios proactiva y el circuito Cultural de São Paulo, funcionó el país con el espectáculo. Ahora, desde 26 Febrero, Después de seis años sin realizar en la ciudad (la última temporada corta en 2010 en Sesc Santo Amaro) Carne, esperada por el público paulistano, en temporada.
En el trabajo desarrollado por Kiwi, una empresa con casi 20 años de experiencia y con el foco en cine documental, se presente tan llamativo el tema de la explotación de clase y opresión de género. Sus obras casi siempre mantiene el carácter opresivo y claustrofóbico observado en la sociedad contemporánea, pero en escena, el humor y la belleza son aliados clave.
Carne – Ilustración de la autora austriaca Elfriede Jelinek, Premio Nobel de literatura en 2004, y en el trabajo de la historiadora Michelle Perrot, Carne discute las relaciones entre patriarcado profunda y capitalismo, mostrando el panorama de la opresión de género en el país. Con escenas cortas, el espectáculo, inspirado en el teatro documental, Se compone de veinte Marcos conectados a, en común, discutir los diferentes tipos de violencia que sufren las mujeres en Brasil.
ARTE Sustantivo femenino
El arte Sustantivo femenino pone luz sobre mujer, como foco principal de las obras seleccionadas por traer relevantes temáticas y desde diferentes puntos de vista acerca de lo femenino. La idea es acercarse a la mujer en las artes, tanto el contenido de las obras, sus luchas en batallas, en historia y sociedad-, como en la gestión y creación de puestos de trabajo.
Hasta abril se presentará, en el femenino proyecto ART-Sustantivo, los juegos de la loca, la compañía de teatro de la Brava, dirigida por Fabio Rezende; y quedé embarazada, Caballos de Pari y aprendió a volar sin alas!, de Cla los Crespos. También forma parte de la programación de juventud y de los niños, Conoces tu capoeira Orum del colectivo presente, dirigido por Johana Albuquerque y dramaturgia de Thaddeus Renato, y toda intervención fotográfica puede ser Frida. Composición de la programación, Hay un debate 08 del Marzo – Lo femenino en el arte y en la sociedad con la mediación de Lucía romano, y la participación de Fernanda Azevedo, Teles de Amelinha y Claudia Schapira.
La compañía de teatro de Kiwi
Apareció en 1996. Producido una quincena de montajes teatrales, lecturas dramáticas de autores como Beckett, Kafka, Hilda Hilst, Elfriede Jelinek y Heiner Müller. Cursos organizados, talleres y debates sobre la puesta en escena y la dramaturgia contemporánea. En 2007 fue seleccionado por el programa para el teatro de la ciudad de São Paulo el proyecto de teatro/mercancías-Show y miseria simbólica. Uno de los objetivos del Grupo responde a la necesidad de, al mismo tiempo, hacer y pensar el teatro y la sociedad.
La empresa está compuesta de componentes fijos y colaboradores en varias zonas: Fernanda Azevedo (actriz), Fernando Kinas (Investigador y director de teatro), Luiz Nunes (productor), Daniela Embóm (productor), Eduardo Contrera (músico y Director musical), Luciana Fernandes (músico), Maria Carolina Dressler (actriz), Maíra Chasseraux (actriz), Elaine Giacomelli (músico), Julio Dojcsar(Escenógrafo), Héloïse medidas (iluminando), Maysa Lepique (actriz y videoartista), Paul Fávari (Investigador y periodista), Shekhar Sharma (Dede) (iluminador), Magdalena Machado (Diseñadora de vestuario), Carolina Abreu (Investigador de teatro), Camila Lisboa (programador Visual), Paulo Emilio (programador Visual), Clovis inocente (agente), Marie Ange Bordas (artista plástica), Gavin Adams y Philip Vianna (artistas de video).
El trabajo de la empresa han sido presentados en varias ciudades del país a través de alianzas con instituciones como el Sesc, Itaú Cultural, Cultura de la Alianza francesa e inglesa, o por invitación de festivales de teatro brasileño (Recife, São José do Rio Preto, Rio de Janeiro, Curitiba, Florianópolis, etc). La empresa también se realiza en Bogotá (Colombia) y asistió a evento en Los Ángeles (Estados Unidos).
Hoja informativa
Guión y diálogos: Fernanda Azevedo y Fernando Kinas
Dirección General: Fernando Kinas
Asistencia de dirección: Luiz Nunes
Lista: Fernanda Azevedo y Maria Carolina Dressler
Dirección musical: Eduardo Contrera
Actuación musical: Luciana Fernandes
Operación de sonido y producción: Luiz Nunes
Operación luz: Shekhar Sharma (Dede)
Operador de video: Philip Vianna
Asistencia de producción: Daniela Embón
Programación visual: Paulo Emílio Buarque Ferreira
Procesamiento de imágenes: Fernando Kinas (colaboración de Gavin Adams)
TEATRO
CARNE
De 26 de febrero a 06 de marzo de 2016, El viernes y el sábado, en 21:30, y los domingos, às 18h30
El espectáculo aborda la relación entre patriarcado y capitalismo, mostrando el panorama de la opresión de género y la situación particular de violencia contra las mujeres en Brasil. El juego, inspirado en el teatro documental, se compone de 20 Marcos interconectados por dos actrices y un percusionista. El conjunto incluye acciones "dramáticas" y "narrativas" en forma de escenas cortas, referencias a los textos y análisis de las estadísticas, Fragmentos de novelas, proyección de imagen, composiciones originales, citas de la música POPULAR brasileña y cancionero tradicional. Se presta material Ciencias (especialmente a la sociología y la historia), artes populares, de filosofía y política.
*Después de las presentaciones, Habrá discusiones con el grupo.
Sitio de la demostración. Duración: 90 minutos
Entradas: R$ 20,00 (toda); R$ 10,00 (jubilado, persona con más de 60 años, persona con discapacidad, estudiante y siervo de la escuela pública con la prueba); R$ 6,00 (trabajador del comercio de mercancías, servicios y Turismo en Sesc y dependientes acreditados).
LAS MUJERES DE LA TIENDA Y LOS SILENCIOS DE LA HISTORIA
Días 01 y 02 de marzo de 2015, El martes y el miércoles, de 14h a 19h
El taller tiene como objetivo, a través de estímulos teatrales, recursos literarios y audiovisuales, discutir algunas herramientas necesarias para asegurar que las mujeres, asumir el papel y escribir sus propias historias – confianza puede, de sus experiencias personales, ampliar el debate sobre la opresión contra las mujeres, pasando el ámbito privado e íntimo al espacio público.
Desarrollo: Discusión y la improvisación de textos (literatura y dramaturgia) a Elfried Jelinek (Premio Nobel de literatura en 2004), Hilda Hilst, Cora Coraline, Carolina Maria de Jesus, Simone de Beauvoir, entre otras. Trabajo de material documental: sustancias y artículos para periódicos y revistas, Estadísticas, textos de historiadores etc.. Construcción de su propia historia – ejercicios teatrales de testimonios y la elaboración de una historia colectiva. Ejercicios de memoria. Dinámica del ejercicio-grupo. Improvisación y la discusión de las imágenes (fotos y películas) relacionados con el tema. Resumen de la historia de las luchas de las mujeres en Europa, Estados Unidos y Brasil y contextualización del papel de la mujer en el arte, con especial atención a la producción de América Latina.
Con Fernanda Azevedo y Maysa Lepique
Público: Mujeres jóvenes adultas, artistas o no, interesados en construir y compartir sus historias de estímulos artísticos.
Inscripción hasta 26/02, mediante envío envío currículum: asmulheres@belenzinho.Sescsp.org.br.
Los candidatos seleccionados serán notificados por correo electrónico a 28/02.
Vacantes: 25 mujeres / Tiempo de carga: 10h
Sitio de la demostración.
Gratis / De não recomendado para menores 16 años.
SESC Belenzinho
Dirección: Rua Padre Adelino, 1000
Belenzinho-São Paulo (SP
Teléfono: (11) 2076-9700
www.Sescsp.org.br/belenzinho
Porción del estacionamiento
Actuaciones con la venta de entradas:
R$ 11,00 (no matriculados);
R$ 5,50 (inscritos en el SESC – trabajador en el comercio de mercancías, servicios y Turismo/usuario).
