La longitud de la brecha

"Todo gesto artístico es una operación creativa que tiene lugar en un tiempo y espacio determinados”. SB

El Galería BELIZARIO abre a muestra "La longitud de la brecha", de la artista michelle rosset donde se muestran una serie de obras inéditas creadas durante el período de la pandemia, que abarcan diversos soportes y técnicas como los collages, fotografías y esculturas donde, “A través de la manipulación y movimientos de estos materiales, Observo las nuevas formas geométricas y trabajo las posibilidades y posibles arreglos entre ellas”, explica el artista. El texto crítico es Shannon Botelho y la curadoria de Orlando Lemos.

Durante el período de aislamiento social al que todos fueron sometidos, el artista comenzó a observar, mas cuidadosamente, los objetos de su casa y las nuevas formas que aparecían en el espacio al ser tocadas por los rayos del sol; las sombras proyectadas en los espacios se transmutaron en contornos estéticos ofreciendo nuevas formas artísticas que permitieron nuevos significados. Mente inquieta, el artista comienza a cuestionar las distancias y el propio espacio de acción, lo que sirve de base para el título de la muestra – "La longitud de la brecha" – desde, en los ojos de michelle rosset, 'extensión' puede referirse a la distancia entre personas, mientras que 'brecha' sugiere separación.

Aislado en su proceso de creación, el artista busca entender factores como el tiempo, el lugar y las distancias, creando puentes entre el lugar de encierro, el hogar femenino y el universo frágil; integrando el hogar femenino al mundo masculino a través del uso de la cinta métrica de madera, objeto característico del mundo masculino de la construcción. “Con un punto de partida de un solo objeto, Intento transformar a través del plegado y el corte las múltiples posibilidades de visualización”, dice el artista. El resultado de la investigación genera obras con una fuerte relación entre la geometría y el color, donde la forma triangular de los reflejos de la luz solar descompone la luz blanca en un espectro de colores.

En las palabras de Shannon Botelho, “un corazón, como estructura e instancia del tiempo, se convirtió en la cohesión misma de la poética formulada por michelle. Pero, ¿cómo podemos hablar del poder de los colores y no ubicar su función estructural en las formas geométricas?? Porque, hay algo que emerge en la investigación del artista, cuál es la noción constructiva del color que formula acoplamientos y áreas de juego, donde las experiencias visuales tejen su significado no narrativo, pero puramente abstracto”.

michelle rosset hace que el público busque nuevas formas de comunicación donde “hablar” no es necesariamente el principal. A través de los gráficos, el artista deconstruye los códigos de comunicación para redefinir un nuevo formato de discurso!

“La longitud de la brecha es, por lo tanto, el rostro palpable de una duración que se configura a partir de la experiencia de Michelle Rosset, su choque con la percepción del tiempo -y del espacio- en el acto creativo”. Shannon Botelho

SERVICIO

Exposición: "La longitud de la brecha"

Artista: michelle rosset

Texto crítico: Shannon Botelho

Curadoria: Orlando Lemos

Inauguración: 11 de junio de 2022, Martes, de 14h a 18h

Período: de 13 de junio a 09 de julio de 2022

Local: Galería BELIZÁRIO

Dirección: Rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 491 -Pinos

Teléfono: (11) 3816.2404

Horarios: de lunes al viernes, de 10 a 19 hs; Sábados de 11 a 15:00

Número de obras: 23 (aproximadamente)

Técnica: collages, fotografías y esculturas

Dimensiones: variado

Precio: a solicitud

Sitioweb: belizariogaleria.com.br

Instagram: @belizariogaleria

Facebook: @BelizarioGaleria

E-mail: contato@belizariogaleria.com.br

• el artista - michelle rosset (1973, São Paulo, SP)

Licenciado en Ciencias Económicas por la Faculdade Mackenzie y Artes Visuales por la Escola Panamericana de Arte. Participó en cursos complementarios con Charles Watson, Rodrigo Naves, Agnaldo Farias, Rafael Vogt Maia Rosa e Carlos Fajardo. Con una investigación que indaga en las formas de comunicación, la producción del artista tiene una narrativa con la relación entre los colores, el papel y el gesto. Entre sus exposiciones colectivas,: 16º Salón de Arte de Guarulhos (2020), Sección Planta, Artes Visuales Hermes, Ch.Aco, Santiago de Chile (2020), 26º. Salón de Bellas Artes Praia Grande (2019), CompartiArte en el Centro Británico (2019), El primer día en el noveno piso en la Galería de Arte Cordero (2019), Es en la Vigilia que se empieza a soñar en el Espacio Di Pace (2019), Bienal de las Artes de Sesc en DF (2018), Salón de Arte Luiz Sacilotto en Santo André (2018), Salón Jataí , MAC-GO (2018), 15º Salón de Artes Visuales de Ubatuba – fondoarte (2018), Ser, Habitar e Imaginar en Concrete Space Gallery en Miami (2018). tu primer sencillo Rastros (2017) estuvo en la Galería Contempo de São Paulo donde está representada. Premiado en el Salón Praia Grande, SP (2019), Bienal de Arte, DF (2018) y en el Salón Ubatuba – fondoarte, SP (2018). Desde 2017 participa en el grupo de seguimiento del proyecto Hermes Visual Arts, a cargo de los artistas Carla Chaim y Nino Cais. Representado en São Paulo por BELIZARIO Galeria.

• El crítico – Shannon Botelho

Doctoranda en Historia y Crítica del Arte en el Programa de Posgrado en Artes Visuales de la Facultad de Bellas Artes/UFRJ. Maestría en Artes Visuales, en la línea de Historia y Crítica de Arte, por PPGAV – EBA/UFRJ. Licenciado en Historia del Arte (EBA/UFRJ) y Licenciatura en Artes Visuales (Centro Universitario Metodista Bennett). Investigar el Arte Brasileño y sus instituciones en el siglo XX, con énfasis en la década de 1990 1950. Trabaja como investigador y crítico de arte.. Es profesor del Departamento de Artes Visuales del Colégio Pedro II y curador invitado del Memorial Municipal Getúlio Vargas. (RJ)

• la galería

El Galería BELIZÁRIO, con sede en el barrio Pinheiros de São Paulo, es el resultado de una alianza entre Orlando Lemos, José Roberto Furtado y Luiz Gustavo Leite. Su propuesta apunta a presentarse como una opción adicional de participación y visibilidad de la producción de artistas emergentes y consolidados en el panorama del arte contemporáneo brasileño en el circuito cultural paulista.. La galería se suma al movimiento que busca impulsar horizontes que establezcan nuevas formas de reorientar y expandir el mercado del arte., pensando en las diferentes trayectorias y producciones artísticas que lo componen. Asi, con el objetivo de promover la diversidad cultural intrínseca en la contemporaneidad, sirve como escenario para artistas nuevos y establecidos, nacionales y extranjeros, en asociación con curadores que también están imbuidos del mismo propósito.

En la Galería BELIZÁRIO, buscamos servir a un público que busca la adquisición de obras artísticas y, también, la creación y promoción de nuevas colecciones. Su colección consta de diferentes temáticas y estéticas, a través del universo poético de cada artista. Su repertorio abarca obras de arte de diferentes idiomas, apoyos, técnicas y medios como el dibujo, escultura, fotografía, grabado, pintura, objetos, instalación y otros.