El punto de partida de esta gran exposición itinerante es Brasilia, Ciudad que contiene en su ADN la mayor expresión del ingenio poético de honor
Athos Bulcão es en colores Brasil, en los rastros inconfundibles de dibujos, en la personalidad de las pinturas, en lógica imprevista de fotomontajes, conjuntos y trajes, en univitelina relación entre arte y arquitectura, lo sagrado y lo profano, en la explosión de azulejos brasileños. Comisariada por Marília Panitz y Andrew Stern, la exposición"100 años de Athos Bulcão", realizado por la Fundación Athos Bulcão y producido por 4 Arte, pasará a través de las unidades del CCBB Brasilia, Belo Horizonte, Río de Janeiro y São Paulo, desde 16 Enero 2018.
Con la intención de proponer una profunda inmersión en la cartografía y la diversidad de trabajo técnico y el artista, el programa da a los espectadores la oportunidad de ver el proceso de producción. Incluyendo la presentación de nuevas obras, más que 300 empleos Athos, gran parte del patrimonio de la Fundación, presentará al público una visión general de su creación entre los años 1940 y 2005, contextualizar su trabajo y sus pensamientos. Por otra parte también artistas trabajo será presentado a, manera más directa-vivir con él, en el estudio y en tés- o indirecta jóvenes artistas, muchos nacidos en Brasilia, Reconociendo la influencia del maestro todos los días viven con sus obras públicas.
Dividido en núcleos, "100 años de Athos Bulcão"va más allá del arte del mosaico: destaca también la pintura figurativa de la artista en los años 1940 y 1950, antes de Brasilia. -La serie de carnavales y su relación con la pintura sagrada es extraordinaria – dice Panitz Marilia, haciendo hincapié en que Athos utiliza la misma estructura de la composición funciona sagrado y lo profano, citando como ejemplo La vida de la Virgen, que es en la catedral de Brasilia. La exposición también contiene bocetos que Athos hizo por el grupo de teatro El Tablado, de Río de Janeiro, los trajes de la ópera Ahl y Los visitantes de la Noche de Menotti, paramentos litúrgicos modernistas, gran colección de su obra gráfica e incluso pañuelos que llamó cuando estaba en París.
Otro aspecto es para mostrar la interactividad, desarrollado a partir del carácter urbano y democrático de obra pública de Athos insertada en las ciudades. A través de una aplicación creada especialmente para el espectáculo, se invitará al público a interactuar y tomar posesión de los proyectos. Como en un juego, las baldosas Athos pueden ser "colocados" en cualquier espacio como, por ejemplo, el hogar del "jugador". La celebración de mesas redondas con los administradores e invitados especiales hablará a los visitantes sobre la vida y obra de Athos completar el programa. La primera tiene lugar en 17 De diciembre a las 10 am con la presencia de los conservadores, Marilia Panitz y André Severo, Valeria Cabral, Secretario Ejecutivo de la Fundación Athos, así como varios artistas de la escena Brasilia.
La exposición
- la combinación de la cronológico sesgada del enfoque temático, "100 años de Athos Bulcão"Las apuestas en bonos, más o menos evidente, entre diferentes momentos de la trayectoria del artista y se estructura a partir de núcleos de obras y estudios que se interpenetran y evidencian la diversidad conceptual y matérica que impregna toda la obra de Athos Bulcão – dice André Severo.
Las obras de núcleo 1 - el color de la fantasía, Tienen carácter figurativo, lo que es menos conocida, en el set de su creación. Con figuras simplificadas y una paleta especial, donde los colores puros y tonos tierra predominan, el universo imaginario del artista, enfoques formalmente las partes profanas con imágenes religiosas producidas, todavía en las primeras 1960, a la catedral de Brasilia. En este núcleo son también los ornamentos litúrgicos y proyectos a los paneles y ventanas de la iglesia, producida por el fotógrafo, así como dibujos realizados al final de su vida cuando el tema de carnaval que aparece como la memoria ancestral, reaparece.
Los fotomontajes son un momento único en la obra de Athos. En núcleo 2 - Soñar despierto en blanco y negro, Que punto derecho pensamiento surrealista ensayos y cierto aspecto constructivo presente en el desarrollo de la experiencia Bauhaus de impuestos. También es un uso de la compensación y mejora de las revistas permitidas. Aquí es posible identificar el dominio de composición asociado con un sesgo de humor. Además de los fondos de la propiedad de una Fundación fotomontajes Athos Bulcão, por primera vez se mostrará collages que les dieron origen - todos ellos pertenecientes a una colección particular.
la apertura de la núcleo 3 - Es todo falso, viene el artista sosteniendo una máscara que se está reproduciendo otra, ancestral. El título del núcleo hace un discurso Athos que puso en duda la idea de originalidad y, por lo tanto, la falsa, así como otros artistas de sus contemporáneos. Al lado de estos "objetos pintura" son pinturas, grabados y dibujos de todo el mismo tema de la documentación antropológica imaginaria. Aún están presentes algunos de los animales - colección de esculturas creadas a pequeña escala, clase de seres imaginarios Borges y luego construyó más grande para los niños en el Sarah red de hospitales para el sistema locomotor.
En núcleo 4 - La geometría y la poesía, Se puede ver más grande colorista Athos y su paleta de colores. Hay, un tríptico que alberga los tres sesgos este grupo de obras pictóricas desarrolló entre finales 1960 y los años 1990: máscaras, que la figuración casi undid; la combinación de recortes cuadrados que fueron esparcidos en el fondo blanco y negro; y texturas con pequeños círculos, puntos, cruces, ideogramas casi privadas creadas por el artista, que se propagan a través de la superficie de la pantalla y definir, sutilmente, formas que parecen dar inestable para ver y desapareciendo bajo el ojo del espectador. En diálogo con las pantallas, Los estudios se colocan paneles de azulejos, dibujos y grabados que muestran la relación conceptual en varios ensayos: la coherencia y la diversidad.
EL núcleo 5 – La forma y sus modos de uso reinventados reúne experiencias del artista en diversos campos como sus portadas de revistas y libros, ilustraciones de periódicos, estampados diseños en bufandas y carátulas. Se presentan también sus incursiones en el teatro, en particular, junto a la fase de grupos, Aníbal Machado – donde fue escenógrafo y Vestuarista, Además de programas de piezas diseñadores. Aún se pueden encontrar sus diseños para muebles de residencias privadas, así como de la red Sara. Es un buen momento para reflexionar cómo, partir de una propuesta de clara estética y conceptual, hacen de las empresas de artista por otros campos.
Regístrese para recibir noticias del evento
y el Universo de las Artes primero!
EL núcleo 6 Montajes de edificios: la invención de una forma de integración del arte a la arquitectura es el núcleo más grande de muestra. Es parte de este trabajo de integración conocido en Brasilia más masivo, pero también en muchas ciudades en Brasil y en el extranjero. Aquí se puede ver el maestro, su precisión y su apertura para sorprender, para lo inesperado, que mantienen su trabajo con una frescura perenne.
A la manera de un juego, se invita al visitante a interactuar y tomar posesión de los proyectos de paneles de azulejos (marcar la mayor parte de su obra). El ejercicio propuesto en núcleo 7 - Interactuar con Athos, hacer de la ciudad, es que, a través de una aplicación desarrollada especialmente para este propósito, y la reproducción de las imágenes proyectadas en la pared trasera de la galería, el jugador puede experimentar el azulejo Athos de su elección en las superficies de su hogar, por ejemplo, o un edificio elegido dentro de las imágenes repertorio ofrecido por el juego.
EL núcleo 8 - Las huellas de Athos Es el trabajo de las presentes enseñanzas y Athos, como una influencia en la obra de artistas contemporáneos. Aquí, los visitantes pueden ver obras de algunos artistas que reconocen de alguna manera la presencia de Athos en su poética y uno junto al otro, Athos, que corresponde a esta zona de influencia.
A lo largo del espectáculo podemos ver la escala de reproducción de algunos de los relieves acústicos que fueron desarrollados por el artista, Así como algunas particiones usadas en muchos edificios públicos, cuya originalidad y funcionalidad son el trabajo de marca, sin precedentes, la integración entre el arte y arquitectura propuesta por Athos.
En espacio exterior (acristalado y jardines), tres cubos, con caras verticales recubiertas con doce modelos de baldosas realizadas en edificios dispersos en varias ciudades de Brasil y del mundo, como, Embajadas, edificios públicos, etc.. Cobertura en una escala generosa y realizado con el material real permite a la experiencia organismo público con paneles de la carrocería y también proporciona la aventura de la documentación de los viajes imaginarios en varios lugares en los que su trabajo, con un solo clic.
Además de la cronología, y la exposición contextualiza la trayectoria de Athos, la conexión entre sus obras y en su densidad poética. Puede ver su camino en Brasil y en el extranjero, desde su inspiración inicial de los azulejos portugueses, aprender acerca de su uso de colores, cuando era asistente Portinari, al genio perdurable y las asociaciones con Niemeyer y João Filgueiras Lima, el Lele. - Para nosotros, damos a conocer y preservar su legado, Siempre es una alegría para honrar el talento de este hombre discreto, especialmente preocupados armonizar y componer la obra del arquitecto en la integración de su arte, sino que también se agranda cuando se involucren en las pantallas, pinturas y pinceles, directorio-producir uno de los más prominente arte brasileño dice Valeria Cabral, Secretario Ejecutivo de la Fundación Athos.
Este homenaje a Athos quiere rescatar el valor individual de este arte único del que se produjo en Brasil, su importancia en el panorama de la visualidad moderna, más allá de la recuperación, el reconocimiento para el mantenimiento de la memoria nacional.
| SERVICIO |
| 100 años de Athos Bulcão |
| Visitación: de 16 de enero a 01 de abril de 2018 |
| Mesa redonda: 17 en 10:00 |
| Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasilia |
| SCES, Extracto 02, lote 22 | Brasilia (DF) – (61) 3108-7600 |
| E-mail: ccbbdf@BB.com.br -Sitio web: BB.com.br/cultura |
| Redes sociales: Facebook.com/CCBB.Brasilia y twitter.com/CCBB_DF |
| Horas de operación: de martes al domingo, das 9h às 21h |
| Patrocínio: Banco de Brasil |
| Oficina de prensa de CCBB: |
| Lira de Michele Rodrigues- Michele-Lira@BB.com.br – (61) 3108-7609 / 7630 |
| EL Centro cultural ofrece autobuses gratuitos para las escuelas públicas, Las organizaciones no gubernamentales y las instituciones de asistencia en el Distrito Federal y alrededores por nombramiento por el número 3108-7623 o 3108-7624. |
| Entrada franca | Para todas las edades gratis |
| Producción: 4 Producciones culturales de arte |
| Curadoria: Marilia Panitz y André Severo |
| Oficina de prensa de la exposición: |
| meioeimagem@gmail.com |
| Matagueira de Vera- (21) 3807-6497 / (21) 97326-6868 |
| Ana Ligia Petrone- (21) 99985-7744 |