Contemporaneidad, Frestas – Trienal de Artes, Sesc Sorocaba por Rosângela Vig

Contemporaneidad

Frestas – Trienal de Artes

Exposición “¿Qué sería del mundo sin las cosas que no existen?” – Sesc Sorocaba
por Rosângela Vig

.

El artista es, ciertamente, el hijo de su tiempo, pero ¡ay de él si también su discípulo o incluso su favorito. (SCHILLER, 2002, p.50)

Tal vez esta es la mejor frase para explicar el arte que se presenta en la Contemporaneidad. Schiller vivió en la segunda mitad del siglo XVIII y expresó sus pensamientos sobre la educación a través de Estética. En las palabras de arriba, el filósofo deja clara la idea de que el Arte debe seguir su curso, su tiempo y el pensamiento de la época en la que opera. En esta luz, emerge de la mano del artista “del Mundo”, proponer nuevos conocimientos, nuevas preguntas y puede despertar al espectador el nuevo. Más que el conjuro, la obra, esto plantea un razonamiento, como un juego, el Juego del Arte. Y el Arte Contemporáneo muestra bién ese lado por una metamorfosis constante, ya que es la propia sociedad.

El Arte Conceptual entró este contemporaneidad artistica como una forma de pedir, a la pregunta y desassossegar. El término Arte Conceptual fue mencionado por primera vez en 1961, por el filósofo Henry Flynt y, más tarde, Sol Lewitt acuñó el término Arte Conceptual, en un artículo para la Revista Artforum. Esta nueva forma de Arte en la que se permite incluir y fomentar debates, allanado el camino para que gran parte de lo que se presenta en el Arte actual, como instalaciones, como actuaciones, intervenciones, videos y audios.

Desacoplar la exactitud de la forma, apoyado en su idea, el artista deja fluir libremente la idea para el material que tenía. La libertad estética se refiere de nuevo a la idea de Schiller (2002, p.21), cuando menciona que el Arte “es la hija de la libertad y quieren ser legislado por las leyes del espíritu, no por la privación de la materia”. El objeto artístico de este formato, tal vez no tan ligada a la cuestión de Belo o Sublime, llevado al artista a un “hacer” libre, sin preocuparse por las normas, pero con una visión sobre la representación de su idea.

Gobernado por el pensamiento, los artistas del Trienal de Artes, presente en el Sesc de Sorocaba, hasta el mes de febrero 2015, un espectáculo con instalaciones, vídeos, audios, pinturas, fotografías y esculturas. Los trabajos presentados plantean esa mirada a lo contemporáneo, plantear preguntas sobre la sociedad, sus problemas y, más aún, promover una posibilidad de nuevos diálogos, a través del objeto de arte. La frase, “Nuestra propuesta es el diálogo”, en la entrada del vestíbulo principal del evento, deja en claro que el objetivo.

Entre los temas propuestos, son el paso del ser humano para el planeta, su rastro de suciedad, degradación y contaminación; el tema del agua; religión; entre otros puntos controvertidos y discutibles. En medio de todo esto, se permite la participación del espectador, que atribuye a la labor, como parte de la misma y una parte del problema. Es posible tocar, interactuar, percibir y sentir la Arte por completo.

A los antiguos griegos, tal vez un espectáculo como éste causaría asombro, en la categoría de belleza, a la respuesta contemporánea a la cuestión de gusto, en la Arte. Pero el artista de hoy todavía podría añadir que la libertad de Arte Contemporáneo permite especialmente, la construcción de algo que está más cerca de la representación de su idea, incluso si no se basa en pre-establecido belleza molde o realidad. El papel de este Arte no es porque, la destrucción de los valores tradicionales, pero es de destacar la importancia de la idea y el espíritu creativo de la artista en su forma de interpretar el mundo. Y no se puede dejar de recordar que, incluso para Platón (2004, p.87), Arte figurativo fue visto como una interpretación de la realidad, representa cómo el artista veía las cosas.

Y sobre todo la cuestión de gusto por objeto artístico no está vinculada a la representación de una dimensión relacionada con la realidad y las proporciones, sino un juicio reflexivo que actúa sobre las fortalezas individuales. Esta búsqueda de lo que agrada a los sentidos estaba tomando forma con el tiempo, en forma de períodos y aspectos cambiantes. El trabajo artístico es, de esta manera, unido a una idea de la presentación con el objetivo de producir experiencias estéticas intensos.

Y para terminar,

“¿Quién se atrevería a dar las Artes, la función estéril de imitar la naturaleza?” (BAUDELAIRE, 2007, p.65).

Testimonio del Consagrado Actor Paulo Betti sobre Frestas, Trienal de Artes:

Fotos de la Exposición:

Crédito fotos: Rosângela Vig. Obra de Malu Saddi, crédito sitioweb Sesc.

Compruebe también:

• Sitioweb Oficial Frestas, Trienal de Artes: frestas.sescsp.org.br
• Fan Page del Trienal de Artes en Facebook: www.facebook.com/frestas.trienal.artes

Nuestro agradecimiento al Sesc Sorocaba, y tal como se presenta en su sitioweb, sigue:

“LA TRIENAL – Concebido por el equipo del Sesc Sorocaba y curador general de Josué Mattos, Frestas – Triennale de Artes es un proyecto transdisciplinario centrándose en las artes visuales con tres centros de exposiciones imbrincados diferentes y contará con espectáculos de teatro, actuaciones musicales y actuaciones, que tendrá lugar entre 23 Octubre y 3 mayo of 2015.

La Trienal es en respuesta a una aspiración del equipo de Sesc Sorocaba remodelar lo Tierra Rasgada, llevada a cabo por la institución en el década de 1990. En colaboración con el Ministerio de Cultura y la Municipalidad, el Tierra Rasgada tenía un gran impacto para el público Sorocaba como a artistas de la ciudad. De esta experiencia local, la ciudad se extiende su mirada hacia fuera: Frestas quieren hacer espacio para otras formas, significados y dimensiones de las artes visuales en Sorocaba.

Además del desarrollo de los procesos educativos para generar interés público, fomentar la producción artística local, procesales y permanentes y presentes obras de artistas que nunca exponen en Brasil, la Trienal es centrales de interés, junto a artistas de diferentes partes del mundo en Sorocaba, en un movimiento de descentralización de los centros de arte contemporáneo.”

Artistas Plásticos:

[un tercio]

• Adela Jussic
• Adrian Melis
• Afonso Tostes
• Amilcar Packer
• Ana Gallardo
• Ana Tomimori
• Andrés Aizicovich
• Anton Steenbock
• Barbara Wagner
• Bayrol Jimenez
• Bil Luhmann
• Bjorn Eric Haugen
• Brigida Baltar
• Bruno Kurru
• Bruno Moreschi
• Cristina Garrido
• Bruno Vilela
• Caetano Dias
• Cao Guimarães
• Lucas Bombozzi
• Beto Magalhães

[/un tercio][un tercio]

• Carlos Castro
• Carlos Motta
• Daniel Santiago
• Dionisio González
• Emmanuel Lagarrigue
• Evandro Machado
• Faycal Baghriche
• Felippe Moraes
• Fernando Arias
• Irmãos Guimarães
• James Webb
• Joana Corona
• Jonas Arrabal
• Julia Kater
• Kauê Garcia
• Kristina Norman
• Laura Belem
• Leonora de Barros
• Luisa Nobrega
• Lume
• Malu Saddi

[/un tercio][un_tercero_ultimo]

• Marcela Armas
• Marcelo Moscheta
• Maya Watanabe
• Neha Choksi
• Nuria Guell
• Priscila Fernandes
• Raquel Stolf
• Regina Parra
• Rithy Panh
• Rochelle Costi
• Rodrigo Torres
• Romuald Hazoume
• Sandra Cinto
• Société Réaliste
• Tamara Kuselman
• Valérie Mréjen
• Vasco Araújo
• Veronica Stigger
• Véio
• Victor Leguy
• Waléria Américo

[/un_tercero_ultimo]

…

Te Gustó?? [poner de relieve]Deja un comentario[/poner de relieve]!

Referencias:

BAUDELAIRE, Charles. Sobre a Modernidade, 6^a. ed., São Paulo, Editora Paz e Terra, 2007

BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1993. Tradução de José Saramago.

DUROZOI, Gérard; ROUSSEL, André. Dicionário de Filosofia. 3^a. Edição. Campinas: Papirus, 1999.

FARTHING, Stephen. Tudo Sobre a Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.

GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.

PLATÃO. A República. São Paulo: Nova Cultural, 2004.

SCHILLER, Friedrich Von. A Educação Estética do homem. 4^a. edição. S.Paulo: Ed. Iluminuras, 2002