El Arte Romana por Rosângela Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

Lejos del estéril remolino de la calle,
Beneditino, escribe! En el calor
El claustro, en la paciencia y la tranquilidad,
Trabaja, y insiste, y sufre, y su!

Debido a la belleza, gemela de la Verdad,
Arte pura, enemigo de artificio,
Es la fuerza y ​​la gracia de la sencillez.
(A un poeta, BILAC, 2007, p.68)

Esses versos de Olavo Bilac (1865 – 1918) revelar la atención del poeta de Parnasianismo con la estructura. Pero tal vez uno puede atreverse, ir más allá e incorporar esta descripción a muchas otras áreas en las que la creatividad humana se pasea, en muchas Artes y muchas creaciones, hecho en tantas manos. El esfuerzo de los que crean, requiere fluye de su imaginación al concreto; y de la creatividad, el rigor de la forma. Y se presume que tal esfuerzo no ha sido diferente al arquitecto romano de la Antigüedad, con los recursos disponibles en su tiempo. Su Arte, al lado de la Griega, sirvió como base para el Arte occidental y delineó el período llamado Antigüedad clásica grecorromana.

Es importante destacar que el Imperio Romano fue uno de los más grandes de la Antigüedad. En su apogeo, incluido grandes partes de Europa occidental y regiones orientales. Según los historiadores, su fundación fue en 753 a.C. y la fase de mayor de grandeza se extendido de 27 a.C. hasta el III siglo d.C., cuando la lucha por el poder y las invasiones bárbaras, culminó en su caída en el Oeste, en 476 d.C., marcando el comienzo de la Edad Media. En el apogeo del Imperio Romano, altos impuestos proporcionados a la élite, una vida de extravagancia y la corrupción, mientras vivían en una política de "pan y circo". Con la distribución de alimentos a los necesitados y los shows en arenas, con gladiadores, animales salvajes y teatro, los emperadores podrían aumentar su popularidad y mantener las clases más humildes alienadas.

La Cultura de este pueblo fue influenciado principalmente por griegos y etruscos que ocuparon regiones de Italia, en el período. En la Arte, el enfoque con los modelos Bello idealizado y la armonía de la forma , fueron heredados de los estándares griegos, una vez que las dos Culturas coexistieron, en período Greco-helenístico. Además, Alexandre Magno, rey de Macedonia y discípulo de Aristóteles, era un gran admirador de la cultura helenística y difundir en los territorios conquistados. La conexión con la realidad vivida y sentido práctico fue el legado de los etruscos para el Arte Romana.

No sabes mucho sobre la civilización etrusca, pero su estilo práctico está presente en la arquitectura romana, en el uso de arcos en los edificios, a diferencia de los griegos, utilizando columnas. Los arcos permiten una mejor distribución del peso del arquitrabe y por lo tanto, menor uso de columnas. Asi, el uso del espacio interior sería mejor. Este concepto fue instrumental en la construcción de recintos con capacidad para albergar a muchas personas, como los templos y anfiteatros, con gradas, dónde estaban las luchas de los gladiadores, el ejemplo del Coliseo. Aunque el uso de arcos ha sido una de las características más relevantes de la arquitectura romana, estas personas también demostraron gran conocimiento y dominio de la Ingeniería Civil, en sus acueductos, sus caminos y sus baños públicos.

En la Escultura, la influencia helenística es clara en la aproximación de las imágenes a las normas de la belleza humana, en el cuidado de la forma, en la simetría y incluso la postura de las estatuas. Sin embargo, como el objetivo de lo artista era retratar la realidad, percibe un gran realismo en la obra romana, como es el caso de la figura 1. Entre los detalles, darse cuenta de la cantidad de tejidos en las prendas, que se despliegan y parecen pesar sobre el cuerpo del personaje. Por otra parte, la practicidad etrusca se puede apreciar en el carácter narrativo de las obras romanas, ya que describen las guerras, los logros de los emperadores, aparte de la Mitología. La conquista de Dacia (Rumania), por ejemplo, fue celebrada por el emperador Trajano, con la construcción de una columna, en Roma, conocida como la Columna de Trajano, de 113 d.C. y narra los pasos de este logro, a través de imágenes talladas en mármol.

En el campo de la pintura, mientras que el equipo existente es escasa, vale la pena mencionar los murales, cuyo propósito era la decoración de paredes, muchos de los cuales se encuentran en el siglo XVIII, en ruinas de las ciudades de Pompeya y Herculano, enterrado en la erupción del Vesubio, en 79 d.C. En la evolución de estas pinturas, percibe un primer estilo, probablemente basada en la decoración de altares y templos griegos. El yeso se aplicó en las paredes, tallada y pintada en líneas rectas, se asemeja a las losas de mármol. Este modelo ha evolucionado para dar lugar a escenarios enmarcados, con sentido de la perspectiva. Esta forma también ha cambiado a otro más profundo en que el énfasis fue dado a los colores fuertes, como el negro y el rojo. Y este estilo se cambia a otro aún, con mayor detalle y escenas con los efectos de tridimensionalidad, que estaban presentes en el día a día, la mitología y la religión, al igual que los temas de las esculturas. Los murales eran como grandes ventanas abiertas, mediante el cual apareció paisajes, con animales y con personas (Figuras 2, 3 y 4). Artistas romanos también han demostrado habilidad con la técnica de mosaico, que se encuentra en las ciudades romanas y las ruinas de Pompeya.

La Mitología, tema de muchas obras de Arte Romanas, tenía su base en Grecia. Muchos dioses eran los mismos, con nombres modificados en latín y otros fueron creados, com basado en la cultura etrusca y otros pueblos. La misma fundación de Roma se explica por el mito de Rómulo y Remo.

En la Antigüedad, los romanos no producen su propia corriente filosófica, su principio ético era todavía, heredado de los griegos. Entre los filósofos de este periodo, se resalta aquí para Plotino (205-270), que tratan la cuestión del Bello en la estética, con un enfoque Metafísico, a saber, más allá de física, relacionado con un "conocimiento de las cosas divinas" (DUROZOI, ROUSSEL, 1999, p.329). Plotino modificado el platonismo y, para él, el problema ya no era el inalcanzable Bello del mundo de las ideas, considerado por Platón, pero ahora era "una cualidad que se vuelve sensible, desde una primera impresión; el alma pronuncia sobre ella de forma inteligente; reconoce la, recibe y, de alguna manera, le queda" (PLOTINO, apud BAYER, 1993, p.75). En esencia, este pensamiento se refiere a una belleza, en Arte, que no está conectado a la armonía de las formas o la simetría de la materia, pero una razón más profunda, un subjetivismo absoluto, encontrado en nosotros mismos, en el momento de la contemplación. Esta presentación se debe a que, desinteresado y en relación con lo que hace que un hombre bueno y conduce al bien. Para el filósofo, las sensaciones producidas en la contemplación de lo Bello se asocian a un despertar del amor, de la alegría, de placer. Es tanto un mensaje de equilibrio y paz interior.

Y, para concluir, es válido dejar el mensaje de Sêneca (4 a.C. – 65 d.C.), que creía en una vida feliz, vinculado a las virtudes y sencillez. Para el filósofo romano,

Una vez que la naturaleza nos permite estar en comunión con la eternidad, por qué no alejarse del estrecho y corto paso del tiempo y entregarnos con todo nuestro espíritu a lo que es ilimitado, eterno y divididos con los mejores? (SÊNECA, 2013, p.65)

Seneca transmitir la idea de que el exceso es innecesario; bueno no es lo que se tiene más apoyos o más adornos, pero lo que es justo y equitativo. A los moldes del estoicismo, su filosofía se relaciona con la belleza del alma, que es eterna, mientras que la vida es efímera. Su mensaje inspirador es actual y propone una felicidad basada en la restricción, en la prudencia y la serenidad del alma. Tal vez la alta sociedad romana ha perdido este equilibrio del espíritu, pero el legado de este pueblo de la Antigüedad dejaron trabajos excelentes y un rico conocimiento en sus diferentes áreas de especialización. Cabe citar la lengua Portuguesa, entre otras, originarios de Latina y toda su producción artística, aunque gran parte de ella se ha perdido debido a las guerras, de batallas y invasiones.

Museo Nacional de Arte Romano de Mérida

La ciudad de Mérida, en España, fundada en 25 a.C., tenían ocupación romana y fue uno de los más importantes de la Península Ibérica. Por su complejo arqueológico, se clasificó en 1993, por la UNESCO como Patrimonio Mundial. Entre las obras de la arquitectura romana, podrá ser citado el teatro, el anfiteatro, los puentes sobre el río Guadiana y el río Albarregas, los acueductos, el Templo de Diana, el Arco de Trajano y otros monumentos importantes.

Situado en Mérida, el Museo Nacional de Arte Romano sustituye al antiguo Museo Arqueológico de Mérida del Siglo XIX. La obra del arquitecto Rafael Moneo Vallés, el edificio actual fue inaugurado en septiembre de 1986 y su arquitectura es de acuerdo con el estilo romano. El museo se considera un centro de investigación y difusión de la cultura romana, donde ocurren congresos, conferencias, cursos, exposiciones y actividades nacionales e internacionales. Su colección es parte de un rico material del Arte Romano, encontrado en las excavaciones, como monedas, cerámica, mosaicos, esculturas y murales.

Fuente: UNESCO.

Agradecimientos:

Nuestro especial agradecimiento al Museo Nacional de Arte Romano de Mérida.

Conoce la Historia del Museo.

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Referencias:

1. BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1993. Tradução de José Saramago.
2. BILAC, Olavo. Antologia Poética. Porto Alegre: L&horas, 2007.
3. DUROZOI, Gérard; ROUSSEL, André. Dicionário de Filosofia. 3^a. Edição. Campinas: Papirus, 1999.
4. EAGLETON, Terry. A Ideia de Cultura. São Paulo: Editora UNESP, 2005.
5. GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
6. HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. Martins Fontes, São Paulo, 2003.
7. SÊNECA. Sobre a Brevidade da Vida. Porto Alegre: Editora L&PM Pocket, 2013.

Las figuras:

Fig. 1 – Estatua del siglo II, que representa el Dios Plutón. Tallada en mármol blanco, con 2,20 m de altura por 0,97 m de largura. El trabajo es parte de la serie de estatuas que decoraban el escenario en frente del Teatro Romano. Foto de Lorenzo Plana Torres. Imagen de autoría y propiedad de “Archivo Fotográfico MNAR” y pieza de propiedad del “Museo Nacional de Arte Romano de Mérida”. (http://ceres.mcu.es/pages/Viewer?accion=4&AMuseo=MNAR&Ninv=CE00641).

Fig. 2 – Pittura afresco, del siglo IV en estuco en una habitación, con 2,10 m de altura, 6,75 m de largo y 5,90 de largura. Las pinturas presentan escenas de caza, con los carros impulsados ​​por caballos. Los caballos son los principales motivos de las escenas. Las imágenes se formulen y se adornan con guirnaldas y banderas. Las partes superior e inferior están decoradas con figuras geométricas de colores. Foto de Lorenzo Plana Torres. Imagen de autoría y propiedad de “Archivo Fotográfico MNAR” y pieza de propiedad del “Museo Nacional de Arte Romano de Mérida”. (http://ceres.mcu.es/pages/Viewer?accion=4&Museo=&AMuseo=MNAR&Ninv=CE37404&txt_id_imagen=2).

Fig. 3 – Perspectiva Pittura fresco de la Fig. 2. Foto de Lorenzo Plana Torres. Imagen de autoría y propiedad de “Archivo Fotográfico MNAR” y pieza de propiedad del “Museo Nacional de Arte Romano de Mérida”. (http://ceres.mcu.es/pages/Viewer?accion=4&Museo=&AMuseo=MNAR&Ninv=CE37404&txt_id_imagen=1).

Fig. 4 – Detalle Pittura fresco de la Fig. 2. Foto de Lorenzo Plana Torres. Imagen de autoría y propiedad de “Archivo Fotográfico MNAR” y pieza de propiedad del “Museo Nacional de Arte Romano de Mérida”. (http://ceres.mcu.es/pages/Viewer?accion=4&Museo=&AMuseo=MNAR&Ninv=CE37404&txt_id_imagen=5).

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