El Arte Primitiva por Rosângela Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

Desde los primeros días, la Arte ha sido un instrumento para los seres humanos demuestran sus reflexiones sobre el mundo y llevan a contemporáneo y periodos posteriores, su forma de pensar. El anhelo de imitar los patrones de la naturaleza, visto como perfectos, dieron autonomía al creador genio que ha proporcionado, a lo largo de las edades, todas las maravillas, estupor y asombro en todos los sentidos antes de la contemplación del objeto artístico a través de las venas de lo bello o sublime.

Si el espectador se deja encantar por el Arte, para el creador, tiene la tarea de tomar su idea hacia adelante, que sea real y transmitir la esencia para la otra persona. No fue diferente con el Arte primitiva, con restos dejados en la forma de esculturas, utensilios y otros objetos. Sus autores dejados más que simples pinturas sobre rocas, pero una herencia rica y única, con información acerca de cómo vivían nuestros antepasados. En el caso de la pintura, el tema que va a tratar aquí, los primeros registros datan incluso antes de la escritura, como las pinturas rupestres de las cavernas de Chauvet y Lascaux, en Francia; en Altamira, en España; en la región del Sahara, África; y en la Serra da Capivara, en la ciudad de Raimundo Nonato, Piauí, en Brasil, entre otros lugares en el mundo. La palabra rupestre, dado a esto tipo de Arte viene del Latín, rupes y eso significa roca, ubicación dentro de las cuevas, donde se realizaron las pinturas.

En Brasil, a Serra da Capivara alberga sitios arqueológicos con pinturas que llegan a salir 10.000 a.C., que correspondían al período Neolítico. Muchos de los escenarios representan las actividades cotidianas, como la caza, la pesca y la convivencia dentro de los grupos, como es el ejemplo de las figuras 1 y 2. Ellas perciben escenas similares a las estrategias de caza, las personas que tienen armas parecen atacar a animales, aquí representado más grandes que los humanos. Otro modelo de estas composiciones era la geometría, como se muestra en la figura 3. Personas están representados con los apoyos, algunas prendas están pintadas con un color diferente y adornados con líneas paralelas, que se repiten al lado de la pintura. En las figuras presentadas, se puede observar elementos expresivos en las personas, tanto los movimientos como la relación entre ellas. Se creen que las pinturas eran una forma de comunicación dentro de los grupos, lo que revela un sello colectivo. La simplicidad en el estilo y una mayor preocupación con la representación de la idea, que con la imitación se refieren al concepto de Arte Naïf, modelo que sirvió de inspiración a artistas modernos como Pablo Picasso. La importancia dada a la representación también puede confirmarse en objetos como el Venus de Willendorf, estatueta de 11,1 cm, de 22.000 a.C. La pieza tiene la apariencia nitida de una mujer, con rostro y brazos indefinibles, con pechos, vientre y vulva voluminosos, lo que puede ser una mujer a punto de dar a luz. El concepto de belleza femenina fue tal vez conectado a la función más primitiva de las mujeres, que fue conectado a la fertilidad.

Lo que se vea en la prehistoria era el intento de construir un modelo complejo de detalles gráficos, aunque como prueba rudimentaria. El hombre estaba haciendo Arte por placer y satisfacción, compuesto de apoyos en su objetos de uso y retratado sus actividades, lo que se consideraba de carácter social, una vez que no habría practicado si no fue útil. En algunos períodos llegó a demostrar preocupación por la simetría de sus utensilios, tallados estatuillas de marfil, en hueso o piedra blanda. Sobre ese Schiller dice:

Por lo tanto vemos el gusto grosero avanzar como el primer avance a lo que es nuevo y extraordinario, multicolor, aventurero y bizarro, intenso y salvaje, y a escapar más que todo de la simplicidad y el reposo. Crea figuras grotescas, aprecia las transiciones abruptas, las formas opulentas, los contrastes gigantes, las luces tenues, el canto patético. En este período sólo es hermoso para ello lo que lo excita, lo que le da materia – lo que se convierte con vistas a resistencia espontánea, lo que da la materia a una creación posible, porque si no era así no parecía bello tampoco a ello. Con la forma de sus juicios se produjo, por lo tanto, una modificación notable; él no busca objetos para que lo afectan, pero que le dan acerca de la acción; no aprazem por satisfacer una falta, sino porque responden a una ley que, aunque todavía susurrar, habla en su corazón. (SCHILLER, 2002, p.138)

Esta búsqueda de un ideal de perfección se adquirió diferentes características y conceptos de la prehistoria y en cada período la belleza se rediseñó peculiarmente, que representa los pensamientos y valores que se construyeron en la cultura humana. Los sentimientos que se generan en la percepción estética son productores de las agradables sensaciones que conducen a la razón y la libertad, una idea de bello no ligado a la representación detallada de la realidad, pero conectado a una satisfacción que genera en la persona cuando siente hacia su creación. Es emocionante su producción, aunque las figuras muestran rasgos grotescos, distanciándose de los modelos que tuvieron como base del mundo que los rodea. En este sentido, no sólo da cuenta de la interpretación de la realidad, sino un intento de crear, de reproducir, de tallar y sobretodo, de construir algo, con un propósito, incluso implícito, para llegar a un modelo de perfección.

En lugar de tener los objetos sobre los que actuar o tratar de representar una idea, el mayor valor que se atribuye al Arte es la capacidad de producir pensamientos y parte de una historia que no puede ser contada, como es el caso de la Arte Primitiva. Y lo estético todavía camina al lado de lo ético, como afirma Schiller, porque la presentación de belo es capaz de despertar la sensibilidad en el individuo, le da la sensación de plenitud y armonía, ralentiza tu ser y trae a tona, su naturaleza ética.

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Agradecimientos:

Un agradecimiento especial a FUMDHAM – FUNDAÇÃO MUSEU DO HOMEM AMERICANO, en el estado de Piauí – Brasil, y su Directora Presidente, DRA. NIÉDE GUIDON. El Fumdham, “Es una entidad científica, filantrópica, sociedad civil (OSCIP), sin fines de lucro, declaró de utilidad pública estatal y federal y inscrita en el Conselho Nacional de Assistência Social. Se estableció en 1986, en São Raimundo Nonato, Estado de Piauí, por investigadores de una cooperación científica binacional (Francia–Brasil). Un equipo de científicos de distintos países que trabajan en esta área desde 1973. El tema de investigación se define en 1978 es El Hombre en el Sureste de Piauí: de la Prehistoria hasta nuestros días. La interacción Hombre-Medio.” – Presentación FUMDHAM.

Un agradecimiento especial también para el Fotógrafo Profesional y Periodista MTB 52.722, ANDRÉ PESSOA, autor de las imágenes que ilustran este artículo. Sus obras pueden verse en sus álbumes de fotos en Flickr, Álbum 1 y Álbum 2.

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Referencias:

1. Arte Primitiva. La Venus de Willendorf. Viena: Museo de Historia Natural. (http://www.nhm-wien.ac.at).
2. Arte Rupestre. Fundação Museu do Homem Americano. Brasil, Piauí. (http://www.fumdham.org.br/pinturas.asp).
3. HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. Martins Fontes, São Paulo, 2003.
4. SCHILLER, Friedrich Von. A Educação Estética do homem. 4ª. edição. S.Paulo: Ed. Iluminuras, 2002.

Las figuras:

Fig. 1 – Tradição Nordeste -Zona arqueológica juega el do entrada Piauí. FUMDHAM. Foto de André Pessoa.

Fig. 2 – Toca da Serrinha de levantamiento -Caza da Onça. FUMDHAM. Foto de André Pessoa.

Fig. 3 – ToCA hacer Salitre. FUMDHAM. Foto de André Pessoa.

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