El arte neoclásico en Brasil por Rosangela Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

De su gracia pura esquina,
Y la ternura que no puedo;
Porque a mí la dulce Lira
Apenas respiración sonidos de amor.
Cuando las cuerdas que has cambiado,
Oh Anacreonte feliz ¹,
De Meônia ² fuente viva
Ha maximizado el humor ligero.
El ruido halagador
De esas aguas no escucho,
Donde gemidos a Plutón ³
El grueso es allí.
(ALVARENGA, Silva en Massaud, 2000, pp. 96,97)

Los elementos clásicos que atrajo el arte del siglo XIX, en Europa, encantado también de Brasil. En la poesía de Silva Alvarenga (1749-1814), la lista de episodios Dexter, el interés en la antigüedad es claro en lo que hace referencia, el poeta, los términos de la época. Su poesía abrió el camino al romanticismo en Brasil, pero estaba claro el formato arcade de tu texto, para la simplicidad, la naturalidad y el rechazo del barroco aseado. Mientras que la lista de episodios de Dexter surgió en poesía, el arte brasileño si metamorfoseava al neoclásico, estilo se mantuvo hasta alrededor de 1870.

Muchos cambios han ocurrido en Brasil, en 1808 y, uno de ellos fue la llegada de la familia real. Río de Janeiro, donde luego se estableció el Tribunal, se convirtió en el nuevo centro cultural y político del país. En el campo artístico, Las innovaciones de Europa vinieron con la misión artística francesa, en 1816, en carga y contratado para fundar y dirigir la escuela real de Artes y oficios, en Río de Janeiro. El grupo de, compuesto por artistas, Arquitectos, músicos, mecánica, herreros y carpinteros, fue dirigido por Joachim Lebreton (1760-1819) y, entre los componentes, fueron el arquitecto Grandjean de Montigny (1776-1850); el arquitecto de paisaje Nicolas Antoine Taunay (1755-1830) y tu hermano, el escultor Auguste Marie Taunay (1768-1824); el grabador de medallas Charles-Simon Pradier (1783-1847); y el pintor Jean Baptiste Debret (1768-1848). El grupo sin embargo, obstáculos encontrados, como la resistencia de la tradición barroca, ya arraigado en el país; la escasez de recursos financieros y materiales; y la intriga política.

Muchas de las artesanías, en Brasil, antes de que se pasaban de persona a persona, como la arquitectura, la escultura, pintura y dibujo, comenzó a ser estudiado oficialmente en la escuela de Artes, más tarde fue, conocida como la Academia Imperial de Bellas Artes. El sitio es, Actualmente, la escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Rio de Janeiro.

Arquitectura

Este es el río, la montaña es esto,
Estos son los registros, Estas rocas;
Estas siguen siendo las mismas arboledas;
Este es el mismo bosque rústico.
(COSTA, Da de Cláudio Manuel en Massaud, 2000, pp. 96,97)

Influencia de modelos europeos, el arte brasileño substituido, poco a poco, la exageración del barroco, Moldavia a la beca y de la imitación de los clásicos. No podía ser de otra forma en arquitectura. Las iglesias se han dado un modelo de comportamiento más, menos rebuscado, volver a la sencillez de forma y racionalidad.

Por aquí, el neoclásico dejado marcas en Río de Janeiro, donde la familia real colocado y en varios Estados. Y la arquitectura de la época realizada de dos maneras. Por un lado había un oficial neoclásico, molduras internacionales, con un nivel complejo de influencia, fabricado con material importado, a la corte, para los medios oficiales y las clases más altas. Aparecieron los palacios. Por otro lado, una versión provincial del estilo, con un europeo influencia personaje más superficial e imitativo de los principales centros de. En la forma, como las capacidades de aquí eran aún escasos para la complejidad del patrón traída desde Europa, Es necesario que los materiales fueron traídos de fuera. En cuanto a las innovaciones, las áreas externas comenzaron a ser valorados; Aquí se realizaron, los primeros jardines planificados; y la palmera imperial llegó a ser utilizado como elemento de jardinería. La decoración de los espacios interiores se valoró, con los recubrimientos, pintar con colores claros, los colores pastel y el uso de objetos refinados. Y la belleza de estilo neoclásico inspirado edificios en varios Estados de Brasil.

En Río de Janeiro, entre los edificios de este estilo, son el Palacio Imperial, Casa de la Marquesa de Santos, el Palacio de Itamaraty, el Palacio de Catete, el Museo Nacional de Brasil, Además de casas de granjas fortificadas por café, cuyos interiores se acercaban a las normas del Tribunal.

El Palacio Imperial, también conocido como Museo Imperial ⁴, fue la antigua residencia de verano de Dom Pedro I. Su construcción, Iniciado en 1845, terminó sólo en 1862 y con la participación de importantes arquitectos de la Academia Imperial de Bellas Artes y con un diseño de paisaje. Dentro de la propiedad, los pisos de madera han sido importados de diversas provincias del Imperio y hay pisos de mármol de Carrara, de Bélgica. En el forma, la claridad y la sencillez están presentes en la simétrica fachada neoclásica, con frontón triangular, de los edificios clásicos y del renacimiento italianos. Paredes exteriores de, el tono rosado suave contrasta con las líneas blancas de las ventanas. El arco inferior en forma de datos; los superiores con detalles rectilíneos.

En Bahia, uno de los mayores iconos de la fe cristiana, la iglesia de Nosso Senhor Bonfim (Fig. 1), también siguió las normas de la arquitectura de la época, en su edificio y su interior. Entre la belleza de sus azulejos y los frescos, el edificio conserva en su fachada, restos del Rococo.

Abrió sus puertas en 1850, el Teatro de Santa Isabel (Fig. 6), en Recife, ha sido anfitrión de varias celebridades y es uno de los más bellos del país. Diversas características tecnológicas se han implementado en sus reformas, Pero si mantienen las características originales le hizo uno de los mayores representantes de la neoclásica, en Pernambuco. Atestiguar el estilo, el frontón triangular de la fachada; los arcos y las columnas de la entrada, alineada con las ventanas de la parte superior; y las líneas y detalles de muros exteriores. Por su forma, eran de mármol italiano importado, Hierro de piedras de francés y Portugués. Y Recife aún como representantes del neoclasicismo, el Palacio de justicia (Fig. 7) Además de otros edificios públicos y casas.

Escultura

Donde, Rompecabezas de amado,
Donde guia de perplejos,
Confundido y pensativo
Mi idea, el tambaleante curso?
Las sombras, que presagios
Cubre mis ojos,
O ignorado arcano,
Que hay esa distancia
Inspirar el esfuerzo activo de radio?
(COSTA, 2014, p. 135)

En el Brasil Imperial, La llegada de la Misión francesa permitió oficializar la enseñanza de arte. El oficio de escultor, antes pasó de persona a persona, Tengo ahora, una metodología académica. Entre los profesores figuran fueron Auguste Marie Taunay y Marc Ferrez (1788-1850), más tarde sustituido por Francisco Elídio Pânfiro (1823-1852) y Francisco Manuel Chaves Pinheiro (1822-1884).

El carácter neoclásico se muestra en la obra de Chaves Pinheiro ⁵, el escultor que más en la segunda mitad del siglo. El artista estudió en la Academia Imperial de Bellas Artes, Él era una pupila de Marc Ferrez y muchas de sus esculturas pueden verse en los museos, iglesias y plazas públicas. Su cuidado con la forma; su afición por el estudio de figuras humanas y lo figurativo, tener claro en su obra más importante, la escultura ecuestre de Dom Pedro II (Fig. 10). Con 2,80 metros de altura y 3 metros de largo, el modelo de, hecha en yeso, Nunca fue fundida en bronce, Desde Dom Pedro II, preocupado por su buena imagen en el país, se negó el tributo para la construcción de escuelas. Na escultura, Don Pedro se presenta en un caballo, en traje militar, decoradas y con sombrero. Su mano izquierda sostiene las riendas del caballo y el derecho, extendido, da la bienvenida a la gente de la victoria, en la rendición de Uruguayana.

Entre las características neoclásicas, la obra es una alusión a los acontecimientos de la época, un Brasil Imperial todavía. La figura de Don Pedro, solemne, en su caballo, es impresionante, austera y muestra el poder del emperador. La regularidad de la forma, la armonía de la proporción y correspondencia con la realidad son los mismos de los clásicos de la antigüedad, Aquí reanudó con un ressignification, actualizado para el modelo neoclásico.

En el centro histórico de Salvador, en Bahía, el Chafariz do Terreiro de Jesus hace una alusión a la mitología. La Escultura, de 1861, Fue hecha de hierro fundido y tiene una base circular, en mármol. En la parte inferior de la imagen, dos mujeres y dos hombres desnudos que representa los cuatro ríos más importantes de Bahía, el San Francisco, el Jequitinhonha, El Pardo y el Paraguaçu. Más a la parte superior, la otra cuenca de la fuente, como restos de Rococo, tallaban conchas, guirnaldas y delfines. Más arriba, Hay cuatro chicas con las manos cruzadas; Hay un lavabo con plantas y por último es la gran imagen de la diosa Ceres, representante de la abundancia.

Pittura

El sueño es ver las formas invisibles
Distancia imprecisa y, con sensible
Movimientos de la esperanza y la voluntad,
La línea fría en el horizonte de búsqueda
El árbol de la, la playa, la flor, el pájaro, la fuente-
Besos merecen la verdad ⁶.
(PERSONA, 2006, p.68)

El sueño nace para trabajar, en los recovecos del alma aparte, Estado de ebriedad por lo que hay a tu alrededor. Ese pensamiento es el arte y conducirá el pensamiento de muchos artistas en el siglo 19 Brasil, porque la pintura brasileña, entonces, Era un viaje pictórico en este país donde se instale la corte portuguesa. Y el artista francés Jean-Baptiste Debret (1768-1848) fue uno de los grandes directores de esta colección, en la forma de arte. En su libro, Viaje pintoresco e histórico a Brasil, el artista dibujó y coloreó las imágenes a través de, del cotidiano, la sociedad de la época, los indios, de los esclavos, de los animales y el paisaje en Brasil. Debret sí mismo fue mandado por su primo y profesor Jacques-Louis David (1748-1825), aclamado a artista francés, Neoclásico. La beca, guiada por su trabajo y otros artistas que se han asentado aquí, en el período, dejando para las imágenes de siglos posteriores que crónica de una época. Además de Debret, la misión francesa trajo Nicolas-Antoine Taunay (1755-1830) y el alemán Johann Moritz Rugendas (1802-1858). Así como la escultura y la arquitectura, la pintura también pasó a ser enseñado de forma oficial, los moldes neoclásicos europeos.

Acerca de Debret, sus obras fotografiaron el Brasil del siglo de mid-19th, en su vida diaria. Transitó entre el neoclásico y el romanticismo, en el enfoque y porque opone el rigor neoclásico, destacando y valorando temas nacionales. Aunque mandó a los moldes académicos, Debret trabajado libremente, sin preocuparse por ser un espejo que representa.

Entre los artistas brasileños que asistió a la Academia Imperial de Bellas Artes, es Manuel de Araújo Porto-Alegre (1806-1879), Él era un estudiante de Debret; Victor Meirelles de Lima (1832-1903), Ingresó en la Academia con tan solo catorce años; y Pedro Américo de Figueiredo e Melo (1843-1905).

Orientado a las tradiciones académicas, Victor Meirelles (1832-1903) movido por el neoclasicismo, que heredó el equilibrio, la normalización y la exactitud de la forma; la exactitud anatómica y la claridad; y la preferencia por los temas históricos, como en su conocida obra, La primera Misa en Brasil, de 1860. Aventurarse al romanticismo, el artista agregó el sentimiento a tu estilo; subido su trabajo de una identidad única y nacional, ocuparse de temas tales como el indigenismo, en Moema.

La beca es evidente en su estudio a la boda de la Princesa Elizabeth (Fig. 11), una de las obras encargadas de la familia Imperial. Preocupación del artista por el carácter está presente en la imagen, mediante el uso de la proporción, la simetría, los contrastes entre luz y oscuridad, la riqueza de detalles y el tema solemne. Personas se han reunido para el importante evento de la nobleza, en una sala ricamente decorada. Hay cortinas rojo, muy alta, con pliegues y diseño delicado en los bordes. Las paredes y el piso tiene delicados dibujos y el hermoso vestido de los invitados ver plantillas, Destacándose entre ellos, el emperador y la nobleza.

Consideraciones finales

Los artistas de la misión francesa fueron además de los diseños que les asigna, sistematizar la enseñanza de las artes. Inspirado por la exuberancia de los paisajes naturales y un Brasil en formación, permitido el espíritu creativo actuar libremente. Incorporado a los modelos europeos, nuestra propia, separarse con eso, más que arte, pero la cultura y la historia del país.

El sillar áspero, pantalla blanca y los edificios fueron los testimonios de este genio creativo. Y el resultado no podría ser que no sea de la personalización de una época y un estilo, que resultó ser moldeado a nuestra realidad.

Con los restos del barroco, el rococó y el trabajo al romanticismo, el brasileño hizo evidente neoclásico, fue testigo de la cultura y la izquierda cambiando un poco de tu Nick en cada pedacito de Brasil. La hermosa, aquí, se ha convertido en un récord histórico y la forma de vida y costumbres.

Siempre recrea con valor
Lo poco o lo mucho que han salido.
Continúa. En respuesta a la articulación
Siempre una flor florecerá escaso
Las piedras y el lodo para llegar a.
Esta es su pelea.
Tu vida se borra. Encender el fuego en los glaciares que te rodean.
(CORALINA, 2004, p. 244)

¹ Anacreon (563 a.C. – 478 a.C) fue un poeta lírico griego de la antigüedad. Su poesía fue muy apreciada por los griegos e imitada no sólo en la antigüedad, Pero incluso durante la era bizantina.

² Meônia era el nombre original del Reino de Lidia y se convirtió en una provincia romana. La ubicación, era donde hoy encuentra el pavo era conocido durante la última antigüedad y las edades.

³ En la mitología griega, Plutón era el Dios de la riqueza y asociado a la generosidad.

⁴ Museo Imperial de Petrópolis:
www.museuimperial.gov.br

⁵ La UNESP:
www.acervodigital.UNESP.br/Handle/UNESP/66511

⁶ La verdad que el poeta es un nuevo horizonte, un nuevo océano, Después de la tormenta.

…

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Fig. 7 – Palacio de justicia, Recife, Pernambuco. Fotos: César.

Fig. 8 – Palacio de justicia, Recife, Pernambuco. Fotos: César.

Fig. 9 – Palacio de justicia, Recife, Pernambuco, esculturas. Fotos: César.

Fig. 10 – Escultura ecuestre de Dom Pedro II, Francisco Manoel Chaves Pinheiro, 1866. Fotos: Museu Histórico Nacional.

Fig. 11 – Estudio para "la boda de la princesa Isabel", Victor Meirelles de Lima, 1864. Fotos: Museo de Victor Meirelles.

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