El Arte Naif – Arte Ingenua por Rosângela Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

El Arte Bella

En la foto me pregunto
– trazar la traza –
A veces pinto nube
A veces pinto árbol…

A veces pinto cosas
Que no hay ninguna más recuerdos…
O cosas que no existen
Pero que un día habrá…

Y este acuerdo que busco
– poco a poco –
Mi similitud eterna.

Al final se quedará?
Dibujo de un niño…
Corregido por un loco!
(QUINTANA, 2004, p.47)

Es la casi rastro niño, el artista expone sus personajes que se encuentran entre las personas y las costumbres regionales. En medio de jardines de flores y pájaros, las enojo de la gente en carros de bueyes, babero y en burros. Hay personajes en nuestra Historia, de nuestro día a día, de nuestro folklore, procesiones, animales de nuestra fauna y muchas Navidades, aquí con líneas simples, sin preocuparse por la forma, porque lo importante es hacer arte, puro, libremente. Este es el estilo Naif y se explica por sí mismo, en la sencillez, en la inocencia, tan hermoso como el soneto de Mário Quintana (1906-1994).

Como definición, el término Naif, en francés, significa natural, espontáneo, ingenuo, cómo es esta práctica artística, que dio Henri Rousseau ¹ (1844-1910), el título de precursor y el icono. Autodidacta y con un estilo único y diferenciado, el artista llegó a ser ridiculizado y, sólo a principios del siglo XX, cuando el Primitivismo ² toma de fuerza, artistas de la vanguardia cambiaron su mirada en el Arte Naif. El escritor francés Alfred Jarry, admirador de su obra, presentado Rosseau al grupo de bohemio de París. Picasso llegó a comprar sus obras y en su honor. Otros intelectuales, como Apollinaire y Delaunay se convirtieron en admiradores de su trabajo. Aunque el estilo de luz a la idea de la simplicidad, Rosseau estudió minuciosamente cada detalle, modificaba en perspectiva y combinaba elementos fantasiosos.

Confunde el Arte Naif, muchas veces, con la idea de popular, pero este tipo de pintura se ocupa principalmente de vuelo de los patrones tradicionales, presente en Arte occidental, cómo la perspectiva y anatomía. El artista hace uso de colores brillantes y vívidos; hay una gran cantidad de elementos decorativos detallados y coloridos, que a menudo se repiten, lo que conduce a un callejón sin inocente sensación de alegría al trabajo. Sin la influencia de las escuelas de Bellas Artes, el artista desarrolló su propia forma de interpretar la realidad y la cultura, de las propias experiencias, dirigido por el impulso de inmortalizar un momento.

En Brasil, entre los iconos de Arte Naif son Heitor dos Prazeres (1898-1966), José Antônio da Silva (1909-1996), Cardosinho (1861-1947), Chico da Silva (1910-1985), Grauben (1889-1972), y muchos otros, especialmente aquí, para Antônio Poteiro ³ (1925-2010), escultor, ceramista y pintor, de nacionalidad portuguesa, que vivió en Goiânia; y para Waldomiro de Deus ⁴ (1944-), pintor brasileño, de Bahía, que ahora vive en São Paulo. Las obras de estos grandes artistas reconocidos, cuyas imágenes ilustrar el texto, demostrar esta renuncia de académico y un retorno al primitivismo.

El trabajo de Poteiro demuestra que el Bello, en la Arte, no está conectado a la correspondencia con la simetría o la realidad, pero es evidente el carácter significativo y expresivo que fluye. La Belleza de su Ciranda (Fig. 1) no emana desde la perspectiva, pero el juego inocente, colores alegres de que se entrelazan en un funcionamiento sin fin; el aleteo de las flores por el movimiento de los niños; los ángeles que bendicen todo, desde arriba. Y los ángeles de ciranda, volar a bendecir la Santa Comunión (Fig. 2) farta, hermosa y colorida. El Poteiro no se ve como el Da Vinci, el cielo muy azul deja claro que el día está soleado, como los días de Brasil, pero los invitados son los mismos. El carro de bueyes (Fig. 3) pasa como una lenta procesión; es posible que note su movimiento y, una mirada más lento, escuchar hasta el sonido de los cascos en el suelo de tierra. El jardín de flores enmarca la parte superior de la pantalla; sus flores amarillas, más grande que las aves se repiten se den garantías a buscar. Puede ser que las lavanderas, con sus cestas (Fig. 4), están observando los refugiados cola tomando todo lo que tienen en mula. Ellos parecen cambiar, un movimiento lento, continuo, silencioso. En Brasiles que retratado Poteiro, hay pájaros en vuelo o se sienten solos en sus nidos; hay caimanes, garzas (Fig. 5), y tantos animales que él debe haber visto en Goiás; hay jardineros (Fig. 6); hay personajes que empuñan sus espadas, héroes, igual a tantos brasileños.

En medio de la belleza sin fin Naif, la religiosidad, se ilustra en la obra de Waldomiro de Deus, donde se compromete una lucha para la ascensión a los cielos (Fig. 7). Angels, en ayuda protegida, brazo pelea contra los demonios que rodean. Banderas blancas y rojas adornan la escena común de una barbacoa (Fig. 8), a la que fueron invitados todos los tipos, de todos los colores, como es en Brasil de Waldomiro. Por las manos del artista, el icono de la felicidad verdadera es retratado en sencilla (Fig. 9), en la familia. Alrededor de los protagonistas de la escena, las casas, los animales van, el lago lleno de peces, personas, un jardín de flores y el cielo muy azul. Todas las escenas están en medio de un color muy alegre, como es el pueblo brasileño.

Las obras Naif gira por el Bello, porque son bucólico, con escenas de la sencillez indecible, una regional con la que los propios artistas en vivo. Un Brasil lleno de naturaleza, agua, animales y costumbres. Todo esto, además de una gran presencia de lo espiritual, de la Navidad, del Nacimiento de Jesús, en la versión nacional. Colores se ajustan al significado de la obra, en la medida derecha, en dulzura, la simplicidad, y alternar entre verde, amarillos, blancos, azul, rojos, dando a todos, un sentido poético.

Tal vez si Mario Quintana había descrito las obras Naif de Antônio Poteiro o Waldomiro de Deus, que no podía decir, apenas contemplá-las, dejar que el disfrute aprobada por la apariencia y penetrar en el espíritu. Porque el Belo es de todos modos, espontáneo, emana del alma, del sueños, tiene la poesía, a pesar de que está lejos de ser una correspondencia con la realidad. Y este texto, que se inició con un poeta, se cierra con una poetisa,

Debemos ser capaces de preparar a nuestros sueños como artistas, sus composiciones. Con la materia sutil de la noche y nuestra alma, debemos ser capaces de construir estas pequeñas obras maestras que en régimen de incomunicación, incluso menor que el de color rosa, sólo el último momento en el que se soñaban, y luego se apaga sin otra señal de que nuestra memoria. (Texto: Escolha seu sonho, MEIRELES, 1988, p.10)

¹ Henri Rosseau:
www.henrirousseau.org

² El primitivismo nunca fue un movimiento, pero una tendencia, inspirado a muchos artistas de las vanguardias de principios del siglo XX, como Gauguin. El artista se trasladó a Tahití, donde vivía con los artesanos y de los pueblos indígenas, que le inspiró a producir una Arte exótica, libre de la manera, más cerca de su instinto y utilizando colores puros. Artistas como Pablo Picasso (1881-1973), Henri Matisse (1869-1954) y Amedeo Modigliani (1884-1920), también eran partidarios estilo y comenzó a trabajar con la idea de líneas simples y simbólica.

³ Instituto Antônio Poteiro:
www.antoniopoteiro.com

⁴ Waldomiro de Deus:
pt.wikipedia.org/wiki/Waldomiro_de_Deus

…

Te Gustó?? [poner de relieve]Deja un comentario[/poner de relieve]!

Referencias:

1. BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1993. Tradução de José Saramago.
2. FARTHING, Stephen. Tudo Sobre a Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.
3. GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
4. HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. Martins Fontes, São Paulo, 2003.
5. MEIRELES, Cecília. Janela Mágica. São Paulo: Ed.Moderna, 1988.
6. QUINTANA, Mário. Quintana de bolso. Porto Alegre: Ed.L & horas, 2004.

Las figuras:

Fig. 1 – Ciranda, OST, 90 cm x 1 m. Antônio Poteiro.

Fig. 2 – Santa Ceia, OST, 90 cm x 1 m. Antônio Poteiro.

Fig. 3 – Carro de Boi, OST, 90 cm x 1 m. Antônio Poteiro.

Fig. 4 – As Lavadeiras e os Retirantes, OST, 90 cm x 1 m. Antônio Poteiro.

Fig. 5 – Garças no Pantanal, OST, 25 x 30 cm. Antônio Poteiro.

Fig. 6 – Jardineira, OST, 25 x 30 cm. Antônio Poteiro.

Fig. 7 – Entre os Céus e seus Mistérios, AST, 150 x 100 cm. Waldomiro de Deus.

Fig. 8 – Churrascada no Quartel, AST, 100 x 130 cm. Waldomiro de Deus.

Fig. 9 – Casal Feliz, AST, 100 x 100 cm. Waldomiro de Deus.