El Arte Incomprendida por Rosângela Vig

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También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

Rosangela_Vig_Perfil_2 — Rosângela Vig es Artista Visual y Profesora de Historia del Arte.

A Arte, en un intento de traducir los códigos de la realidad, viene, lo largo de los siglos, modificando sus características, la manera en la que el artista describe la naturaleza y el mundo en que vives. Desde los griegos, los artistas intentaron traer sus modelos de la realidad, teniendo en cuenta esto, el ideal de la perfección estética. Si este modelo se mantuvo el ideal de la belleza, a lo largo de las edades, fue desde el siglo XIX que los artistas han demostrado que el Arte puede cambiar la idea estéril de imitar la naturaleza. Y era de Griegos, la mejor definición de la imitación, como abajo:

“Las cosas no son iguales para todos, al mismo tiempo y siempre, y cada una de ellas no es propia de uno en particular, como resultado, con la evidencia que ellas mismas tienen una cierta realidad permanente, que no se relaciona con nosotros y no dependen de nosotros; no deje, así, arrastrar de aquí para allá por nuestra fantasía, pero hay, por supuesto,, por sí mismas y por su propia esencia”. (PLATÃO, 1994, p.16)

Para el filósofo, la idea de copiar la realidad se lleva a cabo de una manera diferente, como una realidad permanente, a cada persona. A cada uno, el significado, por ejemplo, una silla se referirá a una forma, a una color y para un tamaño diferente del mismo objeto, y por lo tanto, la idea principal, a un lugar para sentarse. Haciendo referencia deste pensamiento para la Arte, se puede afirmar que, para los griegos, el Arte Clásica, aunque con relación con los códigos de la realidad, o sea, aunque parezcan como modelos reales de personas, de la naturaleza, sin embargo, son meras imitaciones de la idea del artista, que interpretó la realidad a su manera. En otras palabras, Él utilizó los modelos de la realidad, pero lo expresado según su comprensión y como vio.

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Obra "Flamenco" por Rosângela Vig. — Obra “Flamenco” por Rosângela Vig.

Los patrones considerados clásicos persistieron mucho tiempo después, hasta finales del siglo XIX, cuando las expresiones artísticas comenzaron a demostrar, cada vez menos, correspondencia con la realidad. El Arte Moderna consolidado este paradigma, por medio de las vanguardias, que abre una serie de nuevas ideas y pensamientos, dejando el artista aún más libre, para que su interior fue impreso en sus obras. Por lo tanto, tiene, desde el siglo XIX, el Impresionismo, el expresionismo y a principios del siglo XX, el Fauvismo, el Cubismo y el Futurismo, entre otras vanguardias, que cambió las formas de arte y planteó preguntas sobre la belleza. La obra artística dejó de ser moldeado a la clásica, pero se estaba acercando cada vez más a la abstracción, dejando a muchos perplejos en de una Arte que invierte o distorsiona la realidad.

No si puede dejar de recordar la gran influencia que el invento de la fotografía, en la primera mitad del siglo XIX. Disponible sólo al final del siglo, no habría necesidad de que el artista de mostrar la realidad en una obra, porque la fotografía se daría cuenta. Fue en este momento que las corrientes Impresionistas comenzaron, con Monet, Manet y Renoir. Pero el Arte ha evolucionado aún más y, de principios del siglo XX, frente en las incertidumbres que la humanidad vivió, Picasso causó asombro con Les Demoiselles D’Avignon. Más tarde, el mismo artista chocó con Guernica, cuando tuvo la oportunidad de dejar claras impresiones que tenido, con relación con el atentado en la ciudad española del mismo nombre.

Obra estilizada & quot; Santa Cena" por Rosângela Vig. — Obra “Santa Ceia estilizada” por Rosângela Vig.

Esta forma de expresión que se distanció de la realidad y que creó una nueva forma de interpretarla, basado en los pensamientos del artista, dejada de ser hermosa, se opone a la idea clásica creada por los griegos, para invertir el orden de las cosas, qué, para muchos parecía feo. Esta cuestión de la realidad en el Arte, fue interpretada por Gasset (2005, p.66), como una "dificultad de la población en general para dar cabida a la visión de esta perspectiva invertida". El Arte Cubista, a la altura del Modernismo, distanciado de modelos del mundo y era difícil para el espectador, acomodar la visión para este nuevo estándar.

Hay que recordar, sin embargo, que, si la fotografía podía mostrar la realidad más rápido, el Arte entonces debe acercarse a la idea del artista, Él era libre de dejar en su obra, sus códigos lingüísticos, por medio del dibujo. Se puede decir que las obras, desde el Modernismo, trabajado con la idea de la reflexión, de razonamiento, a sugerir que el artista pensó. Este, ahora libre, podría desatar los lazos con la realidad y con el Arte clásica y sería capaz de conducir sus ideas a un número ilimitado.

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Trabajar & quot; Horno de mina con formas vinculadas a la realidad" por Rosângela Vig. — Obra “Horno de Minas con formas conectadas a la realidad” por Rosângela Vig.

Acerca de este, ya en el siglo XVIII, Schiller habló acerca de la libertad en el Arte, habilitador de un espíritu libre, para liderar el artista y el público a un número ilimitado, la cuestión de la interpretación de los signos artísticos. Este espíritu libre permitiría un desarrollo moral humano. Schiller, conductor del pensamiento romántico, tuvo como principal marca la ética y se aseguró de que llevarlo a las esferas artísticas. Discípulo de Kant, el filósofo dejó como marca, la idea de la libertad en todas sus formas esenciales: política, social y moral, como dice:

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“La libertad de su espíritu es intocable para mí. Sus propios sentimientos me dan los hechos en que se basan; tu libre mente dictará las leyes según las cuales si deberá proceder” (SCHILLER, 2002, p.20)

Aunque el autor no ha conocido el Arte Moderna, su visión va más allá de, como se afirma con respecto al asunto. Ese pensamiento, aunque traído desde el siglo XVIII, se traduce perfectamente al lenguaje corriente de acontecimientos artísticos. Desde el Modernismo, se da cuenta de como los trazos nunca fueron tan libres y sueltos, el artistas dejaron de si arrestar a las tendencias o correspondencias con la realidad. El espíritu libre comienza a expresarse sin privaciones de la materia, abandona la realidad de un ideal estético que se mantuvo desde los griegos como un modelo. Es en este campo que la moral actúa, como el filósofo, y el espíritu, libre, trabaja con la reflexión y el razonamiento, avanza en la cuestión del significados y caminar en el mundo de las ideas.

Work & quot; Horno de minería geométrica" por Rosângela Vig. — Obra “Minas Geometrizado horno” por Rosângela Vig.

Schiller hablaba en un ideal de perfección que todavía está en curso, aquel que se convierte en lo que dice el espíritu y para la libertad. Por supuesto, no podemos dejar de lado la cuestión del gusto de cada temporada, pero la comprensión de los trazos contemporáneos del Arte, sugiere que el pensamiento se eleva más allá, para el ilimitado y para el libertad. Los trazos abstractos y las figuras geométricas que desde las vanguardias se atrevieron, sugerir una comprensión que va más allá de la realidad. Nunca el artista era tan libre de expresarse y exponer su pensamiento. El espectador, encajar se atreven y también elevar su pensamiento, puesto que en todo, se ve lo perfeccionamiento ético.