El Arte Egipcia por Rosângela Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

La pintura es el choque rugiente de mundos diferentes, la intención de crear en y a través de su lucha, el nuevo mundo que se llama trabajo. Cada obra nace desde el punto de vista técnico exactamente cómo nació el cosmos. Por catástrofes que, desde fragores caóticos de los instrumentos, terminar creando una sinfonía llamada música de las esferas. La creación de una obra es la creación del mundo. (KANDINSKY, 1991, p.92)

El pensamiento se traduce poéticamente lo que la creación del artista provoca en el espectador: la reproducción de un universo particular, donde se insertan pensamientos, la cultura y el modo de vida de una época. No hay duda de que en la contemplación del arte, están involucrados en las sensaciones placenteras de alegría por la forma y el color, pero para atravesar el objeto artistico, el espectador entra en contacto con más que eso, él materializa un mundo delante de él. Gran parte de lo que es por ejemplo conocido, de los hábitos y forma de vida del hombre primitivo fue por de la pintura rupestre. Del mismo modo, parte de la cultura egipcia fue sellada y se reveló a través de su Arte. En su legado son impresos hábitos, la religión y los valores de una de las grandes civilizaciones de la Antigüedad, que vivió entre 3200 y 1085 a.C., en el valle del Río Nilo, al Norte de África.

Los motivos religiosos que han guiado a la cultura de este pueblo son evidentes, por ejemplo, las pirámides de Giza, construido en el Imperio Antiguo, alrededor de 2200 a.C. Tales constructos,

Constituido monumentos funerarios que simbolizan la escalera que conduce a lo Muerto hacia Ra, el dios Sol. El Difunto, la esperanza de que el Allá fue similar a la vida, fue enterrado junto a los alimentos, joyas, barcos, papiros de oraciones, muebles, ganado y esclavos incluso. Si se aprueba en el juicio de Osiris, el faraón y su séquito siguen existiendo indefinidamente en un Otro plan. (GOLDBERG, D’AMBROSIO, 1992, p.59)

Estas cámaras imponentes albergaba los restos de los faraones, que creía que los rituales religiosos se garantiza la felicidad después de la vida. Al lado de los cuerpos, se dejaron objetos que pertenecieron a los muertos. En el Imperio Nuevo, alrededor de 1500 a.C., con el objetivo de demostrar el poder de los faraones, los templos de Luxor y Carnac fueron construidas, dedicado al dios Amon; y los conocidos templos de Abu-Simbel (fig.1), dedicado a la Diosa Hator, representante del amor y la belleza.

En la pintura, había una especie de combinación de regularidad geométrica y observación de la naturaleza. En la figura presentada, puede darse cuenta de la Ley de Frontness, a saber, los troncos de los señalados en el plano frontal y un plan de lado las cabezas. La presentación de las personas se produce en la forma bidimensional, con formas estilizadas y angulares, demostrando un contorno de líneas sencillas y rectilíneas, sin preocupación por la perspectiva y la profundidad, que limita el ángulo de visión. Otro detalle es que las figuras femeninas fueron pintados en ocre y las masculinas, en rojo. El uso de colores más fuertes, y la presentación de datos, hace que la figura más cercana al mundo real. El objetivo era un arte robusto y solemne, hecho para la eternidad. Se puede observar que el Arte egipcio avanzó algunos rasgos que se han hecho sobresaliente en el Arte Cubista, como las representaciones alargadas de las personas y las líneas rectas, características llamativas en Les Demoiselles D’Avignon. La cuestión jerárquica también es muy importante en El Arte Egipcia, las personas más importantes en el reino estaban representados en un tamaño más grande, siendo el primer el faraón, entonces su esposa, sus sacerdotes, los soldados y el pueblo.

Otro aspecto importante de esta civilización fue el uso de piedra lapis lázuli, considerada la piedra de los Faraones. Muy apreciado por ser de color azul oscuro y opaco, de indescriptible belleza, el material representaba el agua, símbolo de la vida y por lo tanto, la purificación y regeneración en otro mundo. Al lado de los cuerpos fueron dejados objetos, amuletos, joyas y escarabajos hechos con piedra que también se trituran y pulverizan sobre los ojos de los muertos y de las mujeres egipcias como el maquillaje. Existe también el récord de la pintura con Lapis Lázuli en las tumbas y murales del Antiguo Egipto. En la Edad Media y el Renacimiento aumentó el uso de la piedra por los artistas, para la fabricación de pigmentos con un fuerte tono azul.

Tanto el pintor, como el escultor, durante este período, trabajadores estaban todavía en el anonimato. Su función era la de los subordinados y sus personalidades no pudo destacar. Pocos nombres son conocidos y, como no firmaba sus obras, es difícil su asociación con los autores. Algunos de los que mostró más habilidad, trabajado para el faraón y llegó a tener sus tumbas decoradas.

Aunque parte del magnífico tesoro de esta gran civilización del Oriente ha sido el blanco de robos, mucho ha sido confirmada de su historia y cultura, desde las excavaciones de finales del siglo XIX y el descubrimiento de la Rosetta Stone en 1799, de fundamental importancia para la comprensión de los jeroglíficos. La producción estética, en este sentido, surge como un mecanismo para la exhibición de las ideas y, a pesar de la asignación de valores personales, el Arte refleja, en primer lugar, la síntesis de una estructura temporal, en forma de memoria. Y el artista egipcio, con un equipo rudimentario se apoderó de la simplicidad de la forma de figuras alargadas, para participar en la demostración de una esencia de singular belleza. À luz de la Filosofía, la simplicidad de la obra se puede explicar de la siguiente manera:

El calzado más simple y esencial, más sobrio y puramente subida en su núcleo de origen, tanto más inmediata y claramente se convierte en entidad completa junto con ellos siendo más. Así, el ser que acecha ilumina. El clareado de esta naturaleza en el trabajo es lo bello. La belleza es una forma como la verdad mientras que el desenmascaramiento viene. La tem clareado esta naturaleza que tiene su gloria en el trabajo. Lo brillo dispuesto en la obra es le bello. (HEIDEGGER, 2008, p.44, 45)

Para el filósofo, la belleza es una exposición de contenido interno y no puramente una demostración de la realidad; en un trabajo, no se dice nada, su carácter explicativo está en silencio, está entre las líneas de colores y formas fundamentales que tienen. Aquí es donde la belleza emerge. No había aún discusiones acerca de la belleza en el Antiguo Egipto, pero el artista de este período, con pocos artefactos, podría dejar clara la esencia, en su obra, por las formas simples y esbeltas de personas representadas. Sus manos dejaron evidente la sensualidad, los gestos delicados y lento y, aunque permaneció desconocido, su arte fue llevado adelante, durante siglos.

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Agradecimientos:

Un agradecimiento especial a The Metropolitan Museum of Art, museo fundado en 13 de abril de 1870 en Nova York, cuya misión “es recoger, preservar, estudar, exponer y fomentar el aprecio por, y conocimientos avanzados de obras de arte que representan colectivamente el espectro más amplio del logro humano al más alto nivel de calidad, todo al servicio del público y de conformidad con los más altos estándares profesionales”. – Declaración de la Misión del Museo.

También puedes ver la Historia del Museu The Metropolitan Museum of Art.

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Referencias:

1. GOLDBERG, Jacob Pinheiro; D’AMBROSIO, Oscar. A Clave da Morte. São Paulo: Editora Maltese, 1992.
2. GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
3. HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. Martins Fontes, São Paulo, 2003.
4. HEIDEGGER, Martin. A origem de Obra de Arte. Edições 70, Lisboa, 2008.
5. KANDINSKY. Olhar sobre o Passado. São Paulo: Ed. Martins Fontes, 1991.

Las figuras:

Fig. 1 – Templo Abu Simbel. Egipto. PetraD, Fotógrafo.

Fig. 2 – Fac símile de pintura de la tumba del Faraón Ramsés III, Nuevo Imperio, 20ª. Dinastía, reinado de Ramsés III, 1184 – 1153 a.C., Egipto. Rogers Fund, 1933 (33.8.7). Imagen: © The Metropolitan Museum of Art. (http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/33.8.7).

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