El arte de Jean-Michel Basquiat durante 2018 en Brasil Rosangela Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

La realidad de la conciencia, este poder sobre la gente tanta charla y que son tan orgullosos, es una señal de nuestro desarrollo incompleto. Antes nos volvemos superior a fusionar el instinto. (WILDE,1994, p.113)

Wilde habla de la libertad del espíritu. La libertad que el arte refleja en sus códigos, en su forma más pura de presentar, más cerca de lo que se pensaba, alejada de la realidad y la figuración. Esta tendencia se manifestó fuertemente en el arte moderno y fue habitada que las obras de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) ¹, uno de los artistas más populares de la 80. Su telón de fondo era la ciudad; el color fue el protagonista en muchas de sus obras; y era de forma libre. Cómo Basquiat vio el mundo fue grabado en edificios abandonados en Manhattan. Pero su arte a través de las barreras de la urbana, ha inspirado a muchos artistas, Él fue a través de galerías y tiene las subastas de alto valor.

Basquiat se hizo conocido como el graffiti, en la ciudad de Nueva York, ciudad en la que nació y murió. De Puerto Rico descenso materna y paterna, haitiana, el artista fue el primer hijo de la familia de clase media alta. su inteligencia, su talento y su interés por el arte eran visibles temprana. Una edad temprana, dibujos Basquiat reproducen con gran habilidad y, a seis años, asiduo fue el MOMA, Museo de arte moderno. Debido a un accidente grave a los siete años, y fue hospitalizado, para mantener al niño ocupado, su madre le dio el libro Anatomia de Gray. Correcto, de una manera, Se le llevó a estudiar la anatomía humana e influyó en sus pinturas. Como una alusión al libro, el artista llegó a fundar en 1979, La banda de gris, movimientos que implican tales como Hip Hop y Rap.

Tres años de su adolescencia, Basquiat vivió en Puerto Rico, debido a la separación de los padres y regresó a Nueva York para 17 años. No adaptado a las escuelas que ha visitado, Ella dejó la escuela y fue a vivir con los amigos. Pintó y se vende camisas en calles de la ciudad, donde había pasado viviendo. Edificios abandonados en Manhattan, su primer graffitis, con el amigo Al Diaz, recibió la firma SAMO (abreviatura de La misma mierda vieja), que significa "siempre la misma mierda". Estos graffitis se abrieron a las paredes y el metro de Nueva York. Basquiat se dio a conocer en la ciudad, Fue invitado a un programa de televisión y una película.

Su estilo neo-expresionista primitivista llamó la atención de la crítica. En 1980 participado en la exposición El Show Times Square. Al año siguiente, o crítico Rene Ricard (1946-2014) publicó un artículo comentando sobre el artista, lo que llevó a Basquiat se conoce como internacional expuesta y Nueva York, junto a figuras como Keith Haring (1958-1990) e Barbara Kruger (1945-). Llegó a ser asistido por grandes curadores de arte y de relacionarse con conocidos artistas del movimiento neo-expresionistas. Hemos tenido una relación con la cantante Madonna aún se desconoce (1958-), además de una gran amistad con Andy Warhol (1928-1987) ², que en gran medida ayudado incluida la vivienda, difusión y material de trabajo. Incluso declarado en el graffiti, SAMO murió, cuando abandonó el arte de la calle y comenzó a pintar pantallas. Su obra adquirida proyección meteórica y amistad con Warhol coincidió con el período más creativo de la vida del artista. Expuso en Nueva York y museos en varios países, pero la muerte del amigo, en 1987 Él actuó negativamente en la producción. Basquiat no cumplió con los requisitos críticos y dejó de ser una celebridad. La soledad y el uso excesivo de drogas llevó a la muerte en 1988. La corta vida de la artista se convirtió en una película 1996, Tuvimos David Bowie, sin papel de Andy Warhol e Jeffrey Wright Como Basquiat.

La ciudad y la expresividad son las marcas más fuertes de las obras de Basquiat. El uso de palabras y letras en sus pinturas revela su vínculo con los graffiti de la calle y la variedad de temas y libros leídos por él, Incluyendo, Anatomía de su infancia de Grey. A diferencia del arte pop de Warhol amigo, el arte de Basquiat criticado enérgicamente sistema, El poder, conflicto de clases y el racismo, a pesar de la presencia de la policía en sus obras. También se pueden encontrar figuras de profetas, atletas, guerreros, mito, músicos (Fig. 4) y héroes (Fig. 1).

En la figura 1, el héroe se presenta en dos posiciones, de frente, un plano más cercano; y el lado, una más alejado avión, lo que sugiere la velocidad. En el lado izquierdo de la pintura, él está en movimiento, con una pierna hacia atrás, lo que acentúa la idea de movimiento. La otra pierna, para frente, sugiere una zancada, Tiene la rodilla, la pantorrilla y el muslo se indica, revelando que el artista sabía nociones de anatomía. La alusión al personaje de cómic icónico es para el traje rojo, cinturón con la distancia y la sombra diseñado. Alrededor, la ciudad tiene edificios, con puertas y ventanas.

El artista puso de relieve los problemas sociales y raciales, Se utiliza el negro como protagonista, en muchas de sus pinturas. El propio artista, por ser negro, éxito logrado en un universo que era entonces predominantemente blanca. La convulsión es formas expresivas, visceral, se une el deseo irreprimible de exponer el lado más contundente de la sociedad, la decadencia urbana y la aversión, con la que él mismo vivió. Primitivismo deja claro la conexión con el graffiti y el hecho de que, Arte, es el papel para exponer el pensamiento, no se está grabando la realidad. De su carrera, Eran obras que se juegan actualmente en el mundo del arte.

La realidad y la imagen
Las subidas de rascacielos en el aire fresco lavados por la lluvia
Y las gotas reflejan en el charco de lodo patio,
Entre la realidad y la imagen, la tierra seca que separa,
Cuatro palomas pasean.
(BANDERA, 2008, p.118)

Acerca de la Exposición

Este año, una gran retrospectiva de la obra de Jean-Michel Basquiat circulará en Brasil, con entrada libre para el público. Con más de 80 piezas, entre los marcos, gráficos, grabados y platos pintados, la colección increíble con numerosas obras maestras del artista puede verse en el Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), en São Paulo, en 25 de Enero del 2015, el cumpleaños de la ciudad. Las obras estarán en exhibición en la capital del estado de 7 de abril para, entonces, Se presentan en Brasilia (de 21 de abril, aniversario de la capital federal, 1 de julio de), Belo Horizonte (16 de julio a 26 Septiembre) y Río de Janeiro (12 Octubre a 8 Enero 2019). La llegada de esta colección como calificado a Brasil, en cuatro capitales, Tomó cerca de dos años de negociaciones.

Jean-Michel Basquiat retrospectiva está diseñado para trabajar en la familia Mugrabi, propietario de las colecciones más grandes de Basquiat y Andy Warhol también. Las piezas fueron interpretados por muchos países, entre ellos Corea del Sur, Japón y Rusia. La colección increíble llega en el país gracias a la acción conjunta del Banco de Brasil y el productor Art Unlimited, patrocinado por la seguridad del BB, El Grupo asegurador Brasilcap y el BANCO DE BRASIL Y MAPFRE. El curador es Pieter Tjabbes. "La iniciativa de presentar la mayor retrospectiva de la obra de Basquiat en América Latina, en cuatro capitales brasileñas, más de un año, con entradas gratis, Brasil refuerza el compromiso del Banco para educar al público en las artes visuales, el acceso a la cultura y el valor de la diversidad ", dijo Alexandre Alves de Souza, Banco de Brasil Director de Marketing. Compañía que concentra el negocio de seguros, previsión, capitalización y dentales planes del Banco de Brasil, BB seguridad también refuerza que "la exposición de patrocinio fortalece su posición como una cultura de la empresa patrocinadora de la democracia en el país", según ha explicado su director, Sergio Augusto Kurovski. "El patrocinio es una manera de ofrecer a la sociedad la experiencia de acceso como obras importantes en el Centro Cultural Banco do Brasil".

¹ Sitioweb – Biografía:
www.basquiat.com/artist.htm

² Relación Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat - Philos TV:
www.youtube.com/watch?v = nkMWow08a60

http://www.youtube.com/watch?v=nkMWow08a60

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Referencias:

1. BANDERA, Manuel. Bandera de bolsillo. Porto Alegre: L&PM Pocket, 2008.
2. FARTHING, Stephen. Todo sobre arte. Rio de Janeiro: Sextante Editorial, 2011.
3. PISTA, Anita. Graffiti: Intervención urbana y Arte. Curitiba: Editorial y Librería Appris, 2015.
4. WILDE, Oscar. La decadencia de la mentira y otros ensayos. Rio de Janeiro: Imago Editora Ltda., 1994.

Las figuras:

Fig. 1 – Parpadeará en Nápoles | 1983 | Acrílico y la pintura al óleo sobre lienzo palo | 168 x 153 cm | © La Raíces de Jean-Michel Basquiat. Con licencia de Artestar, Nueva York.

Fig. 2 – Untitled | 1983 | Acrílico y la pintura al óleo sobre lienzo palo | 244 x 181 cm | © La Raíces de Jean-Michel Basquiat. Con licencia de Artestar, Nueva York.

Fig. 3 – La salchicha Hermano | 1983 | Acrílico, palo de pintura al óleo y collage de papel sobre lienzo | 122 x 476 cm | © La Raíces de Jean-Michel Basquiat. Con licencia de Artestar, Nueva York.

Fig. 4 – Jean-Michel Basquiat, John Lurie, 1982 pintura de aceite se adhieren en el papel, 168,6 x 76,5 cm. © La Raíces de Jean-Michel Basquiat. Con licencia de Artestar, Nueva York.

Fig. 5 – Jean-Michel Basquiat, Sem Título (Las plumas de color amarillo y alquitrán), 1982, Pintura acrílica, bate, lápices de colores, encolado y plumas en paneles de madera, 245,11 x 229,24 cm. © La Raíces de Jean-Michel Basquiat. Con licencia de Artestar, Nueva York.

Fig. 6 – Jean-Michel Basquiat, Sem Título (Bracco Hierro), 1983, Acrílico y óleo sobre lienzo palo con soportes de madera, 182,9 × 182,9 cm. © La Raíces de Jean-Michel Basquiat. Con licencia de Artestar, Nueva York.

Fig. 7 – Jean-Michel Basquiat, lomo, 1982, acrílico, pegar el colorido pastel y óleo sobre lienzo, 182,88 x 121,92 cm. © La Raíces de Jean-Michel Basquiat. Con licencia de Artestar, Nueva York.