El arte con la cara de Brasil por Rosangela Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

lección de pintura

Marco no se acaba,
Dicho pintor derecha;
Si usted puede seguir sin fin se,
Primero, en el otro lado de otro marco.

Que, hechos de tal,
Allí en la pantalla, esconde una puerta,
Da a un pasillo
Que conduce a otro y los muchos otros.
(NIETO, 1975, p.68)

El Recife João Cabral de Melo Neto transitó el mundo de la poesía y Letras. Su texto se refiere de manera elocuente el corazón de aquellos que crean. La idea es la misma para que el tejido con los colores o las palabras, en la pintura o la poesía. Frutos del espíritu creativo, cada una de estas puertas es el hogar de una sorpresa; cada uno de los cuales lleva a mundos reales o surrealistas; suscita emociones; confuso; o genera en cuenta la sencilla encanto de la contemplación.

Y el arte brasileño tiene estas pequeñas puertas. A su manera, cada artista presenta su propio mundo y un poco de este país colorido y alegre. Desprecintado de ellos puede ir a la antigüedad, viajar por el presente y pasado; por la infancia no muy lejos, perdido en juegos de calle; y el tráfico en los bares y la Bohemia, las manos del pintor Paulo Byron. Se llevaron a cabo sus obras, algunos de los arquetipos más comunes de Brasil escenarios de edad, de hoy, y sus gentes sencillas, en las escenas de la vida cotidiana. El Brasil olvidado por muchos, No experimentada por muchos, Él fue inmortalizado en sus cuadros. Entre los temas que se exploran con maestría, fueron los juegos de la infancia, la vida de bohemia, pescador, el gaucho, el día de tantos días sencilla. Puede ser que muchos de estos momentos han sido conocidos por el propio pintor, tantas veces comentado sobre la nostalgia de la infancia y hasta los golpes que llevaron a la madre.

estilo inconfundible, Pablo se atrevió en perspectiva y hace este aspecto de su huella digital, llevando al espectador, la sensación de ser insertado en la escena, caracteres de la imagen, interactuando con ellos. En cuanto al tema del color, sus obras han dejado evidencia en números rojos, azul, verde, amarillo, muchas veces, puros, destacando lo que se necesita, sem descomedimentos, sin exagerar, la medida exacta.

Desprecintar las puertas de la infancia, viene un niño travieso, el color de Brasil, sin camisa (Fig. 2). En las manos del protagonista, blanco casi transparente, Es parte de la caída Rabiola. Ata la línea, y luego levantar la cometa en el aire, suelto, libre como su infancia. En el piso, muy cómodo, tres muchachos juegan el otedama (Fig. 4), que se tiran al suelo, hacia el observador. Las telas de colores de Marias, se puede ver las líneas de costura que deberían haber sido hechas a mano. Y los chicos no parecen darse cuenta de que más tarde otros niños juegan bate (Fig. 5), en las calles, al igual que los juegos y juguetes de antaño. Más adelante, las bolas de colores en movimiento a los dedos de los pies tocan chicos (Fig. 6). También se acercan a la mirada y la invitan al espectador a participar en el juego.

La vida bohemia también abre sus puertas y es posible ver otra típica de Brasil, el vagabundo, fresco, a veces como una figura pobre, por lo general en un bar, bebida, sentado o cantar en una samba entre amigos. La noche y la mañana, a menudo se sirve como telón de fondo de esta serie. En un pub, el individuo que se sienta en la silla (Fig. 9), Parece haber superado la bebida. dormido, no se adhiere a la toalla está en desorden, o para la botella o el cristal que parece haber caído sobre la mesa. El tiempo pasó rápidamente por él, que ni siquiera se da cuenta de que la noche está terminando.

El Rio Grande do Sul es parte de su historia y bien narrado por las costumbres artista (Fig. 16), que mostró el típico gaucho, con la ropa, sus caballos, caminos y campos de los lugares en los que tan a menudo que caminaba como un niño.

Muchos de los típicos brasileño también se encuentran en las obras que el artista dejó en blanco y negro. Naranjas en el árbol parecen haber atraído la atención de los niños (Fig. 15) que trabajó duro para conseguir que el pie. El pan y mortadela también fue inmortalizado por las manos del artista. En la figura 17, el protagonista es el delicioso sándwich de Brasil. en el dibujo, el niño sentado sin contemplaciones, en el piso, disfrutar de su pan, envuelto en papel arrugado, como lo fue en otros momentos. Junto a, la botella de leche de espera que se sorbió. La perspectiva exagerada lleva a cerrar los tres elementos de la escena. Para el artista, este trabajo debe ser realizado por cuatro manos, diseñado por él, Pintado por el artista Rita Caruzzo. A ella, Se le ha dado la tarea de colorear dibujo de camino.

Por su trabajo, Paul Byron recibió títulos, premios y participado en importantes exposiciones, entre los que, una en la Galería Bric Brac, en Moema, São Paulo, ¿de dónde pintura en vivo (Fig. 20). El fruto de esta exposición era trabajar Bebemos para celebrar (Fig. 21). en fondo negro, se destaca el diseño, en blanco. rojo verde y azul son colores puros sutiles usados, sin exagerar, en puntos aislados, velar por la liviandad de la obra.

Los personajes Paul Byron transitado tranquilas callejuelas de un día, lo que ahora los coches de la casa, edificios y viaductos. Ellos están en movimiento, Se puede oír el sonido de sus conversaciones, su música y sus ropas y cuerpos de movimiento. Y puede ser que el propio artista, en su locura, liberada de las ataduras de la vida, decidido ceder a los caprichos de arte y profundizar en su mundo. alrededores, el universo de colores y formas abrió sus puertas, Sedujo al artista y lo llevó consigo. Tal vez ahora entre sus personajes, jugando como un niño, vagando en la noche entre sus tipos o simplemente paseando por los campos que vienen durante su infancia. Mundo del arte, llena de melancolía y tristeza, Se hizo afligido. Pero tal vez hay sus mundos, el artista para observar todo y de todos, sonriente, montar un caballete en un cenador agradable y amable, para hacer su próxima trama.

Blog: paulobyron.blogspot.com.br/2015/

Referencias:

1. MELO NETO, João Cabral. Museo de todo. São Paulo: Ed. José Olympio, 1975.