εορτασμός της Τέχνης των Έξι Βραζιλιάνων γυναικών στο Μουσείο Ιερής Τέχνης στο Σάο Πάολο
Museu de Arte Sacra ντε Σάο Πάολο (ΜΑΣ.ΣΠ), φορέα του Γραμματεία πολιτισμού, Οικονομία και Δημιουργική Βιομηχανία της Πολιτείας του Σάο Πάολο, εγκαινιάζει την ομαδική έκθεση ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΟΝ ΚΗΠΟ, με δουλειά Κάρλα Φονσέκα, Τζούλια Μπακ, Lidia Lisbôa, Νάταλι Νέρι, Paula Scavazzini, Γιασμίν Γκιμαράες, ανερχόμενοι Βραζιλιάνοι καλλιτέχνες, που εξερευνούν τη σύνδεση με τη φύση και την ομορφιά των κήπων, παρέχοντας προβληματισμούς για τους αβέβαιους καιρούς και τη φυσική γοητεία της ζωής. Επιμέλεια από Σάιμον Γουάτσον, τα εγκαίνια γίνονται την ημέρα 5 Αύγουστος - Σάββατο, στις 11πμ.
Το δείχνει, με τίτλο που αναφέρεται στο τραγούδι του Cartola 'Τα τριαντάφυλλα δεν μιλούν, ευρέως αναγνωρισμένη στην έκδοση που ηχογράφησε η Beth Carvalho, περιλαμβάνει μια στροφή που καθοδηγεί το concept της έκθεσης:
“Επιστρέφω στον κήπο,
Σίγουρα πρέπει να κλάψω,
Λοιπόν, ξέρω ότι δεν θέλεις να επιστρέψεις,
Για μένα,
Παραπονιέμαι στα τριαντάφυλλα,
Πόσο ανόητα τριαντάφυλλα δεν μιλούν,
Απλά τα τριαντάφυλλα αποπνέουν…"
«Τα έργα των καλλιτεχνών μπορούν να γίνουν κατανοητά ως μηνύματα ενασχόλησης με τον φυσικό κόσμο, με όμορφους κήπους και ελπίδα σε αβέβαιες εποχές. Και, όπως στη μουσική, αυτή είναι μια επίδειξη με γλυκόξινες αισθήσεις. Έκθεση το χειμώνα, συνδέεται άμεσα με τους κύκλους ζωής, στις καταλήξεις και τις αρχές: μια μεταφορά της γέννησης και της ανανέωσης, καθώς και μια χειρονομία αγκαλιάς για την ισορροπία της φύσης», ασχολείται με την επιμελήτρια.
Α έκθεση καταλαμβάνει δύο διαφορετικούς χώρους στις εγκαταστάσεις του ΜΑΣ.ΣΠ: μια από τις αίθουσες προσωρινής έκθεσης και τους εσωτερικούς κήπους του μοναστηριού. Όλα τα έργα δημιουργούνται από τους καλλιτέχνες στην ιστοσελιδα, δεν ΜΑΣ.ΣΠ και, με αυτόν τον τρόπο, διάλογο με αυτό το παράδειγμα της Ιστορικής Κληρονομιάς της Βραζιλίας. Το ίδρυμα είναι εγκατεστημένο σε χώρο που ανήκει στη Μονή Λουζ, του Τάγματος της Αμόλυντης Σύλληψης – Συνέλευση του Conceptionist Sisters, που περιβάλλεται από κήπους και ένα μοναστήρι. Το κτίριο είναι ένα σπάνιο παράδειγμα ιστορικής αποικιακής αρχιτεκτονικής στη Βραζιλία..
“ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΟΝ ΚΗΠΟ” είναι ένα ταξίδι περισυλλογής που αγκαλιάζει τους κύκλους της ζωής, συμβολίζει τη γέννηση και την ανανέωση. Η έκθεση γιορτάζει το ταλέντο και τη δημιουργικότητα έξι ανερχόμενων Βραζιλιάνων γυναικών καλλιτεχνών, τα έργα του οποίου αποκαλύπτουν μια βαθιά σύνδεση με τη φύση και την αρμονία του φυσικού κόσμου.
«Η Μουσείο θρησκευτικής τέχνης αναβιώνει συνεχώς από τους επισκέπτες του και από σύγχρονους καλλιτέχνες που φτιάχνουν έργα στην ιστοσελιδα, εκείνος ο διάλογος με την ηρεμία του τόπου, φέρνοντας παράλληλα μια νέα προοπτική για την εποχή μας».. Σάιμον Γουάτσον
- Καλλιτέχνες
Κάρλα Φονσέκα (πλούσια βλάστηση, MG)
Ζει και εργάζεται στο Σάο Πάολο. Έργα του έχουν συμμετάσχει σε πολλές συλλογικές εκθέσεις., όπως στη Μπραζίλια, το Εθνικό Μουσείο (2022), όπου δημιούργησε την πρώτη του καθηλωτική εγκατάσταση συνδυάζοντας τοιχογραφίες και πίνακες σε καμβά. Τον Ιούλιο, ο καλλιτέχνης εντάχθηκε στο πρόγραμμα διαμονής Simon Watson Arts στη Λισαβόνα, το οποίο, στο συμπέρασμά της, προώθησε την πρώτη της ατομική έκθεση του καλλιτέχνη σε εμπορική γκαλερί, Edison Gallery, στην περιοχή Saldanha, Λισαβόνα, Πορτογαλία.
Τζούλια Μπακ (Σάο Πάολο, SP)
Ζει και εργάζεται στο Σάο Πάολο. Ποιητής και πολιτιστικός παραγωγός, είναι Πτυχίο Ιστορίας (PUC / SP, 2004), στις εικαστικές τέχνες (Πανεπιστημιακό Κέντρο Καλών Τεχνών/ΣΠ, 2009), και Master in Art and Heritage (Πανεπιστήμιο του Μάαστριχτ, Ολλανδία, 2011). Στον λογοτεχνικό χώρο, αποφοίτησε από τον πυρήνα μυθοπλασίας του μαθήματος κατάρτισης συγγραφέων στο Ινστιτούτο Vera Cruz (Σάο Πάολο, 2018) και στο Free Writer Preparation/Poetry Course στο Casa das Rosas (Σάο Πάολο, 2017). Δημοσιεύστε τα ποιήματά σας στο blog σας (papelpele.com) και σε zines που φτιάχνει ανεξάρτητα.
Lidia Lisbôa (Γκουαΐρα, PR)
Ζει και εργάζεται στο Σάο Πάολο. Πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης που ξεχωρίζει για τις ερμηνείες και τα ομαλά γλυπτά του. Σπούδασε χαρακτική μετάλλων στο Μουσείο Lasar Segall, σύγχρονη γλυπτική και κεραμική στο Μουσείο Γλυπτικής και Οικολογίας της Βραζιλίας (MUBE) και στο Λύκειο Τεχνών και Χειροτεχνίας. Σε 2020, εκτίθεται στο Πολιτιστικό Κέντρο του Σάο Πάολο και, σε 2021, στη 12η Μπιενάλε Mercosul; συμμετείχε στις ομαδικές παραστάσεις Enciclopedia Negra στην Pinacoteca de São Paulo (SP); Καρολίνα Maria de Jesus: μια Βραζιλία για Βραζιλιάνους στο Instituto Moreira Salles (SP); Η Ουσία της Γης: την ενδοχώρα, επιμέλεια Simon Watson, στο Εθνικό Μουσείο της Δημοκρατίας; Κεντρική gallery, Σάο Πάολο; e Slag Gallery, Νέα Υόρκη. Πιο πρόσφατα, πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις στη Galeria Millan (2022) και στο SESC Pompeia (2023).
Νάταλι Νέρι (Ρίο ντε Τζανέιρο, RJ)
Ζει και εργάζεται στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Πτυχίο Ψυχολογίας, με μεταπτυχιακό στην Κλινική, η καλλιτέχνιδα εμπνέεται έμμεσα από την ψυχανάλυση και θέματα που σχετίζονται με τη γλώσσα των φυτών στο έργο της ως καλλιτέχνη. Χρήση καθημερινών αντικειμένων ως μεταφορά, συσσωρεύστε τα και σειριοποιήστε τα, δημιουργώντας μη συμπαγή σώματα που προκαλούν παραξενιά και οικειότητα ταυτόχρονα. Τα έργα του, τα τελευταία χρόνια, έχουν στραφεί στην παρατήρηση και την παρέμβαση. Ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει έργα με φύλλα δέντρων που είναι σπάνια και γλυπτικά δουλεμένα.
Paula Scavazzini (São José dos Campos, SP)
Ζει και εργάζεται στο Σάο Πάολο. Πτυχίο Πλαστικών Τεχνών από FAAP- Ίδρυμα Armando Alvares Penteado (2014). Η έρευνά του με τη ζωγραφική περνά μέσα από πορτρέτα, αντικείμενα ζωγραφικής και εγκαταστάσεις στις οποίες οι χαρακτήρες και τα αντικείμενα επισημαίνονται με χειρονομίες και ζωηρά χρώματα; σχεδόν σαν μια ανάμνηση της αρχής της εκπαίδευσής της ως αρχιτέκτονας. Συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις όπως η Galeria Bergamin & Gomide, SP (2020); Μουσείο Βραζιλιάνικης Τέχνης – MAB/FAAP, SP (2021); Ινστιτούτο Τεχνών, SP (2021); Διεθνής Πόλη των Τεχνών, Παρίσι, Γαλλία (2022); "Strangely Familiar" στη Γκαλερί The Venus Project, SP (2022); και «Dentro de ti» στο Quadra Galeria, Σάο Πάολο (2022). Ο καλλιτέχνης εκπροσωπείται από την Galeria Casa Albuquerque, Μπραζίλια.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Γιασμίν Γκιμαράες (Σάο Πάολο, SP)
Ζει και εργάζεται στο Σάο Πάολο. Οι πίνακες του καλλιτέχνη βασίζονται στην αναπαράσταση τοπίων, εικόνες και στοιχεία του κόσμου, που διαλύονται και κατακερματίζονται μέσα από διαφορετικά στηρίγματα, σε σύντομες πινελιές, ανοιχτόχρωμους λεκέδες ή χρωματιστά κέικ. Μια πιθανή αναπαράσταση της δράσης των ανέμων στο τοπίο, ή για τα πράγματα που υπάρχουν στον κόσμο. Πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις, “Λίγα πριν ξυπνήσω” (2020), στην γκαλερί Simões de Assis, Curitiba, PR; «Μάτια και Ναι» (2018) και "Ellipses" (2016), στην περιοχή γκαλερί, στο Σάο Πάολο, SP, καθώς και πολλές ομαδικές εκθέσεις.
- Επιμελήτρια
Σάιμον Γουάτσον (Καναδάς) – Γεννήθηκε στον Καναδά και μεγάλωσε μεταξύ Αγγλίας και Ηνωμένων Πολιτειών, είναι ανεξάρτητος επιμελητής και εκπαιδευτικός τεχνών που σήμερα μοιράζει τον χρόνο του μεταξύ της Νέας Υόρκης και του Σάο Πάολο. Δραστηριοποιείται εδώ και τριάντα πέντε χρόνια στην πολιτιστική σκηνή σε τρεις διαφορετικές ηπείρους., συνέλαβε και επιμελήθηκε περισσότερο από 300 εκθέσεις τέχνης για γκαλερί και μουσεία, εκτός από το ότι ενεργεί ως σύμβουλος συλλεκτών έργων τέχνης, μεταξύ θεσμικών και ιδιωτών πελατών. Ο τομέας της εξειδίκευσής του στην επιμέλεια τέχνης είναι να εντοπίζει εικαστικούς καλλιτέχνες με μεγάλες δυνατότητες., πολλά από τα οποία είναι ήδη διεθνώς αναγνωρισμένα στην κατηγορία blue-chip και εκπροσωπούνται από μερικές από τις πιο διάσημες και σεβαστές γκαλερί στον κόσμο.
- Σύγχρονο έργο LIGHT
Σύγχρονο ΦΩΣ είναι ένα πρόγραμμα εκθέσεων σύγχρονης τέχνης που εκτυλίσσεται σε ποικίλες πολιτιστικές εκδηλώσεις και δράσεις, δημόσιων και ιδιωτικών. Αναπτύχθηκε από τον επιμελητή Σάιμον Γουάτσον, το έργο, Αυτή τη στιγμή, εδρεύει στο Μουσείο της Ιερής Τέχνης του Σάο Πάολο. σε αυτόν τον χώρο, παρουσιάζει θεματικές εκθέσεις από καλεσμένους καλλιτέχνες, προκειμένου να δημιουργηθούν εννοιολογικοί και υλικοί διάλογοι με έργα της ιστορικής συλλογής του ιδρύματος. Αν και επικεντρώθηκε έντονα στην τρέχουσα βραζιλιάνικη καλλιτεχνική σκηνή, δεσμεύεται σε ποικίλες πρακτικές, καλλιέργεια συνεργασιών με καλλιτέχνες και οργανισμούς που παράγουν καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.
- το μουσείο
Ο Museu de Arte Sacra ντε Σάο Πάολο, θεσμός του Γραμματέα Πολιτισμού, Οικονομία και Δημιουργική Βιομηχανία της Πολιτείας του Σάο Πάολο, Είναι ένα από τα πιο σημαντικά του είδους του στη χώρα. Είναι το αποτέλεσμα μιας συμφωνίας που υπογράφηκε μεταξύ του κράτους και κυβέρνησης Mitra Αρχιεπισκοπή Σάο Πάολο, σε 28 Οκτώβριος 1969, και την ημερομηνία εγκατάστασης του 29 Ιούνιος 1970. Από, το Museu de Arte Sacra ντε Σάο Πάολο Ήρθε για να καταλάβουν πτέρυγα της Μονής της Παναγίας του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου του Φωτός, στην Avenida Tiradentes, στο κέντρο της πόλης του Σάο Πάολο. Το κτίριο είναι ένα από τα πιο σημαντικά μνημεία της αποικιακής αρχιτεκτονικής του Σάο Πάολο, χτισμένο από οικοδομικό υλικό, σπάνιο υπόλοιπο παράδειγμα στην πόλη, τελευταία αγρόκτημα μοναστήρι της πόλης. Εισήχθη από την ιστορική και καλλιτεχνική κληρονομιά Ινστιτούτο Εθνικής, σε 1943, και το Συμβούλιο για την Άμυνα της Πολιτιστικής Κληρονομιάς, Αρχιτεκτονική καλλιτεχνική και το κράτος του Σάο Πάολο, σε 1979. Έχει ένα μεγάλο μέρος της συλλογής της, που αναφέρονται επίσης από IPHAN, από 1969, του οποίου η ανεκτίμητη κληρονομιά περιλαμβάνει κειμήλια των ιστοριών στη Βραζιλία και σε όλο τον κόσμο. Ο Museu de Arte Sacra ντε Σάο Πάολο κατέχει μια τεράστια συλλογή έργων που δημιουργήθηκαν μεταξύ 16ου και 20ού αιώνα, μετρώντας με σπάνια δείγματα και σημαντική. Υπάρχουν περισσότερα από 10 χιλιάδες αντικείμενα της συλλογής. Έχει έργα αναγνωρισμένων ονομάτων, όπως Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Αντόνιο Φρανσίσκο Lisboa, η "Aleijadinho" και Benedito Calixto de Jesus, μεταξύ πολλών, ανώνυμος ή όχι. Αξιοσημείωτο είναι επίσης οι συλλογές φάτνες, ασημικά και κοσμήματα, Λαμπαδάριος, έπιπλα, altarpieces, βωμούς, ενδύματα, λειτουργικά βιβλία και νομισματικές.
Έκθεση: “ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΟΝ ΚΗΠΟ"
Καλλιτέχνες: Κάρλα Φονσέκα, Τζούλια Μπακ, Lidia Lisbôa, Νάταλι Νέρι, Paula Scavazzini, Γιασμίν Γκιμαράες
Κηδεμονία: Σάιμον Γουάτσον
Άνοιγμα: 05 Αύγουστος – Σάββατο – 11 π.μ. έως 2 μ.μ
Περίοδος: από 05 από τον Αύγουστο του να 01 Οκτώβριος 2023
Τοπικός: Museu de Arte Sacra ντε Σάο Πάολο || MAS / SP
Διεύθυνση: Avenida Tiradentes, 676 -Φως, Σάο Πάολο (Tiradentes σταθμό του μετρό)
Δωρεάν χώρος στάθμευσης/εναλλακτική πρόσβαση: Rua Jorge Μιράντα, 43 (υπόκεινται σε χωρητικότητα)
Τηλέφωνο: 11 3326-3336 - Επιπλέον πληροφορίες
Τα χρονοδιαγράμματα: Από Τρίτη έως Κυριακή, το 09 στις 5:00 μ.μ. (η είσοδος επιτρέπεται έως τις 4:30 μ.μ.)
Εισιτήριο:
- R $ 6,00 (Ένα κομμάτι) | R $ 3,00 (μισή εθνική είσοδος για φοιτητές, ιδιωτική δάσκαλοι και εσωτερική διάμετρος. νέος – με την απόδειξη);εξαιρέσεις: παιδιά έως 7 χρόνια, ενήλικες από 60, Οι εκπαιδευτικοί του δημόσιου σχολείου, ανάπηρος, μέλη του ICOM, αστυνομικές και στρατιωτικές – με την απόδειξη; δωρεάν για όλα τα PCD συν ένα συνοδευτικό, Κάθε μέρα. ΔΩΡΕΑΝ ΤΑ ΣΑΒΒΑΤΑ
προσιτότητα:
- Πάρκινγκ με αποκλειστικό χώρο για ΑΜΕΑ και ηλικιωμένους, προσβάσιμο και προσαρμοσμένο μπάνιο, ράμπα πρόσβασης για χρήστες αναπηρικών αμαξιδίων στην είσοδο του MAS, πληροφοριακή προσβασιμότητα με QR Code στα κύρια έργα της συλλογής, φυσική και επικοινωνιακή προσβασιμότητα με χρήση πολυαισθητηριακών πόρων όπως μοντέλα και απτικά κομμάτια που χρησιμοποιούνται από τον εκπαιδευτικό τομέα, Διερμηνέας Libras και δίγλωσσοι επαγγελματίες στην εξυπηρέτηση πελατών, με ραντεβού, ψηφιακές πηγές στον ιστότοπο του μουσείου, με τη χρήση μεγεθυσμένων χαρακτήρων, Ζυγοί και τρίγλωσσοι, ηχητική περιγραφή, Παράθυρο Libras και υπότιτλοι Braille στη μακροχρόνια έκθεση του Neapolitan Crib (υπό κατασκευή), Πλανόδια έκθεση «See and Feel» με 70 αντίγραφα της συλλογής που παράγονται σε 3D, 100% πινακίδες αφής και υπότιτλοι Μπράιγ, επίσκεψη με ζωντανή ηχητική περιγραφή με τον εκπαιδευτικό, με ραντεβού.
Ψηφιακά μέσα
Τοποθεσία: www.museuartesacra.org.br
Στο Instagram: www.instagram.com/museuartesacra/
Facebook: www.facebook.com/MuseuArteSacra
Κελάδημα: twitter.com/MuseuArteSacra
YouTube: www.youtube.com/MuseuArteSacra
Google Arts & Πολιτισμός: bit.ly/2C1d7gX