Victor πρωί: μηδενικό/μηδενικό σημείο

περίοδο έκθεσης 23 Οκτώβριο έως 22 Νοέμβριος 2021

Η Galeria Marcelo Guarnieri είναι στην ευχάριστη θέση να παρουσιάσει, μεταξύ των 23 Οκτώβριο έως 22 Νοέμβριος 2021, μηδενικό/μηδενικό σημείο, πρώτα ατομική έκθεση από τον Victor Mattina στη διεύθυνσή μας στο Σάο Πάολο, επιμέλεια Luisa Duarte.

Το σημείο μηδέν/σημείο μηδέν συγκεντρώνει δεκαεπτά πίνακες που αναπτύχθηκαν από τον καλλιτέχνη μεταξύ των ετών 2020 και 2021 από την έρευνά του για την κατάσταση της ψηφιακής απεικόνισης, ότι στην σύγχρονη, χάνει το ρόλο του ως μεσολαβητή για να αναλάβει το ρόλο του παραγωγού της πραγματικότητας. Μέσω της εικονογραφικής γλώσσας, Ο Ματίνα διασώζει τη δύναμη της οπτικής αναπαράστασης και τη χρησιμοποιεί ως εργαλείο ικανό να διαταράξει το αισθητηριακό σύστημα του σύγχρονου θέματος, όλο και περισσότερο αναισθητοποιούνται από τον κορεσμό της εικόνας και την υπερδιέγερση. Ο καλλιτέχνης προτείνει την επανάληψη της αισθητικής εμπειρίας από αυτό που αποκαλεί “εμπόδιο στοχασμός”, δημιουργώντας διαστήματα μεταξύ των εικόνων και των αναφορών τους. Οι συνθέσεις του εμφανίζονται στην αρχή και γρήγορα ως αινίγματα, δείπνα που, να αποκρυπτογραφηθεί, αντισταθώ m, απαιτώντας περισσότερη προσοχή από τον θεατή. Η χρήση υποτονικών τόνων, δεν αντιστοιχεί στον κορεσμό του χρώματος που ο ανθρώπινος οφθαλμός είναι ρυθμισμένος να συνδέει με αντικείμενα γύρω του, προκαλεί μια πρώτη παραξενιά, ενισχύονται από τους τίτλους των έργων που σχηματίζονται από λέξεις από το τεχνικό και επιστημονικό λεξιλόγιο. Τμήματα σωμάτων ζώων και φυτών απεικονίζονται σε ασυνήθιστο πλαίσιο, συνθέτοντας μερικές φορές παράλογες καταστάσεις, είναι δυνατή μόνο στην πραγματικότητα της ζωγραφικής.

Για να δώσετε σχήμα και όνομα στις συνθέσεις σας, Πρωινό ταξίδι στην ή στον τομέα της ιατρικής και της βιολογίας, διασχίζει νοσοκομειακούς διαδρόμους και αίθουσες διαγνωστικής απεικόνισης και οικειοποιείται τη γλώσσα που μοιράζεται σε αυτά τα περιβάλλοντα. Ο καλλιτέχνης εξερευνά τον ανυποψίαστο χαρακτήρα της επιστημονικής γλώσσας για να δημιουργήσει ελλιπείς εικόνες, ή ακόμα και αδιαφανές, αποσυναρμολογώντας την ιδέα ότι το έργο τέχνης είναι η τελειότητα της ψευδαίσθησης μιας sui generis πραγματικότητας και επιβεβαιώνοντας ότι “στη ζωγραφική, η προσπάθεια πρέπει να είναι για το αντίθετο αποτέλεσμα – η εικόνα πρέπει να περιέχει τον κόσμο και να επιδιώκει να τον ξεφύγει ταυτόχρονα”. Η έρευνά της για τη δύναμη της οπτικής αναπαράστασης δεν περνά μόνο από τη σκέψη συγγραφέων όπως η Σούζαν Μπακ-Μορς, Vilém Flusser και Édouard Glissant, αλλά και τη μεθοδολογία εργασίας επιστημονικών εικονογράφων που χρησιμοποιούν λογισμικό γραφικών υπολογιστών για να δημιουργήσουν οπτικές ταυτότητες μικροοργανισμών, όπως οι ιοί. Ενδιαφέρεται για τη σημειωτική των μηχανογραφημένων εικόνων, επεξεργαστείτε τους πίνακές σας σαν να βρίσκεστε σε εργαστήριο, συνθέτοντας λεπτομερώς τις σκηνές σας, λαμβάνοντας υπόψη τις συμβολικές σημασίες, φιλοσοφικές και εννοιολογικές όψεις των επιλογών τους μέσω της τομής των θεμάτων που σχετίζονται με τη σύνθεση σε εικόνες και ζωντανούς οργανισμούς. “Όλα αυτά τα έργα αποθαρρύνουν όσους τα βλέπουν να τα προσδιορίσουν ως υποκειμενική φαντασμαγορία. αντι αυτου, επιθυμούν να είναι εννοιολογικά πιο κοντά στις φώκιες’ ικανά να μας δώσουν πίσω το κιναισθητικό σύστημα ή, τουλάχιστον, καθρεφτίζουμε τη συνείδησή μας κατά τη διάρκεια της διαδικασίας επαναπροσδιορισμού της”, υπερασπιστείτε τον καλλιτέχνη.

Victor πρωί

1985 – Ρίο Ιανέιρο, Βραζιλία
Ζει και εργάζεται στο Ρίο ντε Τζανέιρο, Βραζιλία

Πτυχίο Σχεδιασμού από το ESPM-RJ. Σε 2020 ήταν ένας από τους νικητές της υποτροφίας Vermont Studio Center Artist Opportunity Residency Scholarship στο Βερμόντ, ΗΠΑ; σε 2019 συμμετείχε στο 2ο Soy Loco Por Ti Juquery Artistic Residency στο Complexo Hospitalar do Juquery στο Σάο Πάολο, Βραζιλία και μέσα 2016 συμμετείχε στην 6η Έκδοση της Υποτροφίας Pampulha στο Μουσείο Τέχνης Pampulha στο Belo Horizonte, Βραζιλία. Από 2012 συμμετέχει σε εκθέσεις σε δημόσια και ιδιωτικά ιδρύματα. Σε 2017 παρουσίασε το άτομο “Πριν από το φόρουμ”, Επιμέλεια Evangelina Seiler, στο αυτοκρατορικό παλάτι, Ρίο Ιανέιρο, Βραζιλία; την ίδια χρονιά ήταν μέρος της συλλογικής έκθεσης “Το φως που καλύπτει το σώμα είναι το ίδιο που αποκαλύπτει την οθόνη” επιμέλεια Bruno Miguel στο Caixa Cultural, Ρίο Ιανέιρο, Βραζιλία; σε 2016 παρακολούθησε “x4” επιμέλεια Marcelo Campos και Efrain Almeida στο Solar Grandjean d e Montigny, PUC-Ρίο, Ρίο Ιανέιρο, Βραζιλία.