VERVE GALLERY ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ μοναδικό έργο LUIZ MARTINS

“Μαύρο Silence «παρουσιάζει πρόσφατα έργα του καλλιτέχνη, η έρευνα του οποίου περιλαμβάνεται στην αφηρημένη παράδοση της Αφρικής και της Βραζιλίας τέχνης

Α Verve Galeria οθόνες "σιωπή Μαύρο", εικαστικός Λουίς Μάρτινς, επιμελείται η Ian Duarte Lucas. Στη δεύτερη ατομική του έκθεση στην γκαλερί, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει 14 έργα - πίνακες ζωγραφικής, γραφικών, και μια εγκατάσταση – αντιμετώπιση επαναλαμβανόμενα θέματα στην έρευνά του, που συνδέονται με τις πηγές τους και την οικοδόμηση μιας γλώσσας.

Γεννημένος στη μικρή πόλη της Machacalis, Minas Gerais, ένα μέρος της οικογένειας Λουίς Μάρτινς είναι αφρικανικής καταγωγής, και ένα άλλο που ανήκει στην ιθαγενείς της φυλής του maxakali. Αυτοδίδακτος, Είχε επαφή με έργα ζωγραφικής σπήλαιο στην περιοχή του από την παιδική ηλικία. Να 17 χρόνια, ο καλλιτέχνης κινείται προς Σάο Πάολο, που αρχίζει να ζει τη σκληρή πραγματικότητα της περιφέρειας, “μετά από τις ατυχίες και τις πολυάριθμες μηχανισμοί αποκλεισμού των περιθωριοποιημένων πληθυσμών, αυτό το μέρος της λήθης όπου τόσοι πολλοί δεν έχουν πρόσβαση", όπως σημειώνεται από τον επιμελητή. Ίχνη αυτό τροχιά μπορούν να προβληθούν μέσα στη σιωπή των μορφών, σε αυτή τη συνεχή διαδικασία καταλάβει σίγηση ανταλλαγής, διάσωση μιας ιστορίας εξακολουθεί να είναι τόσο παρούσα στην καθημερινή τους ζωή.

Το έργο του Λουίς Μάρτινς Περπάτημα γραφικά στοιχεία, επικάλυψη των σελίδων σε διάφορα μέσα μαζικής ενημέρωσης – ως λεξικό φύλλα, Αγία Γραφή ή ταμπλόιντ – κανόνες που μεταφέρουν, σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, το κυρίαρχο και κανονιστικό λόγο της Ευρωπαϊκής λευκό άνδρα, η επιμελήτρια του λόγια: “λέξεις που τόσο συχνά γίνονται μέσα κυριολεκτική και συμβολική βία". τα υλικά, υφές και επιφάνειες που συνθέτουν το σύμπαν του καλλιτέχνη μεταφέρει όλο αυτό το συμβολισμό.

“σιωπή Μαύρο«Πηγαίνει στην οθόνη σε μια εποχή που μεγάλα ιδρύματα, παγκόσμιος, επιδιώκουν να επισκευάσει το ιστορικό του αποκλεισμού των μειονοτήτων κυκλώματος τέχνης. γι 'αυτό, η επιμελήτρια προσθέτει: “αυτό δείχνει, τίθεται σε αμφισβήτηση την πολιτική τέχνη του τόπου όπως ακριβώς εικονιστικής τέχνης, δείχνει τη θέση της αφαίρεσης ως ίσης σημασίας σε αυτή τη συζήτηση". Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, “αυτή η σειρά εγείρει ερωτήματα σε μια πτυχή θεωρείται ξεπέρασε στην ιστορία και την τέχνη της Βραζιλίας: ή μαύρο, περιφερειακός, η ινδική, που παρουσιάζονται εδώ, προκειμένου να θέσει τη σχέση του καλλιτέχνη με την κοινωνία, το αντικείμενο της τέχνης με το χώρο, και ακόμη, όπως η εργασία εκδηλώνεται και γίνεται εκπρόσωπος της συνάντησης, Συχνά διασχίζεται από την κοινωνική πραγματικότητα και την πολιτική της Βραζιλίας. […] Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να πει την ιστορία της αυτά τα εκατομμύρια των Αφρικανών ανδρών και γυναικών στην βαρβαρότητα της δουλείας άρπαξε. Στην περίπτωση αυτής της νέας σειράς, η έννοια είναι ενσωματωμένη με τη σιωπή ως θέμα ".

Γι 'αυτό το τελευταίο της σειράς, Λουίς Μάρτινς Λειτουργεί τις μορφές της, όχι μόνο για λεξικό σελίδες, προσθέτοντας ξαναδιαβάζοντας τα ταξιδιωτικά ημερολόγια του Debret και Rugendas, Τυπικά ιστορικά αρχεία που κατηγοριοποιούν και να αποδοθούν τα χαρακτηριστικά και τις λειτουργίες σε διαφορετικές φυλές. Με αυτόν τον τρόπο, αναφέρεται σε επίμονες διαδικασίες στη διάρθρωση της κοινωνίας, και όμως μια λεπτή κριτική της μια αγορά που σήμερα τιμά και αναδεικνύει την πολιτική και πολιτιστική στερεότυπα. “Πρώτα απ 'όλα, Είναι η θέση του σώματος και η καταγωγή του σώματος – σε αυτή την περίπτωση δεν αναπαράσταση θα μπορούσε να αποτελέσει στο σύνολό – Αυτό που ενδιαφέρει τον καλλιτέχνη, αμβλύ έκφραση των πολύπλοκων και συναρπαστική ιστορία της ζωής του", καταλήγει στο συμπέρασμα Ian Duarte Lucas.

Ως συμπλήρωμα της έκθεσης εκδήλωση, σε μια εταιρική σχέση μεταξύ των Verve Gallery και ΓΠΑ, εκτίθενται, αυτό το δεύτερο διάστημα, Καλλιτέχνης συγγράψει αντιμετώπιση κόσμημα για το ίδιο θέμα.

.

Γραφείο τύπου
επικοινωνία Balady - Silvia Balady / Zeca Florentino
Τηλέφωνο: (11) 3814.3382 | 11 99117-7324 - contato@balady.com.br

Λουίς Μάρτινς

Ζει και εργάζεται στο Σάο Πάολο στο Σάο Πάολο και της Βιέννης, παράγουν έργα ζωγραφικής, γλυπτά, σχέδια και χαρακτικά. κύριες πηγές της είναι οι χερσαίες διαδηλώσεις και οι πρόγονοί, που προέρχεται από τη φύση της Βραζιλίας, δεικνύεται σε διαφορετικά υποστρώματα όπως ξύλο, η ίνα, χάλυβα και φυσικές χρωστικές ουσίες. Έχει στο βιογραφικό πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις της, και το έργο του είναι παρούσα σε ιδιωτικές συλλογές στην Σάο Πάολο, Campinas, Λονδίνο, Λος Άντζελες, Βιέννη, πλήκτρα, Βερολίνο, Μπρατισλάβα, και δημόσιους χώρους, όπως: Banespa Μουσείο / SP Bollini / Αργεντινή Ίδρυμα, Πινακοθήκη de São Bernardo do Campo / SP, Λατινικής Αμερικής Post / Κολομβία, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης MAC / USP, Βραζιλίας Μουσείο Γλυπτικής (MUBE), άλλοι. Διαιρώντας το χρόνο του ανάμεσα σε στούντιο του στο Σάο Πάολο και της Βιέννης, η Αυστρία, ο καλλιτέχνης έχει κάνει ατομικές εκθέσεις στο Βίλνιους, Μιλάνο, Τόκιο, Βιέννη, Μπολόνια και της Λισαβόνας.

Verve Galeria

Η Verve είναι μια γκαλερί σύγχρονης τέχνης ιδρύθηκε το Σάο Πάολο, σε 2013. Σε χώρους τους, με επικεφαλής τον καλλιτέχνη Άλαν Seabra και ο Ian Lucas Duarte Αρχιτέκτων, διελεύσεις μέσα από διάφορα μέσα και τις γλώσσες. Γεννήθηκε από τον ενθουσιασμό και την έμπνευση που ζωντανεύουν το πνεύμα της καλλιτεχνικής δημιουργίας, Verve Gallery είναι το σπίτι σε διαφορετικές πλατφόρμες της σύγχρονης πειραματισμού. Η ευγλωττία και την οξύνοια που χαρακτηρίζουν το όνομά του είναι επίσης παρούσα στην προσεκτική επιλογή των καλλιτεχνών και εκθέσεων έργων. Κατανοώντας ότι οι καλλιτεχνικές γλώσσες είναι συνεχείς διεργασίες και συμπληρωματικές, Είναι νέα ταλέντα και καθιέρωσε τους επαγγελματίες που μετακινούνται ελεύθερα μεταξύ ζωγραφικής, φωτογραφία, γλυπτική, βίντεο, ιστοσελίδα in situ, site-specific, χαρακτική και τέχνη του δρόμου. Η γκαλερί στεγάζεται σε ένα σπίτι αιωνόβια, και η ποικιλία των εκθεσιακών χώρων του αναδύονται επιμελητική δυνατότητες που πηγαίνουν πέρα ​​από την παραδοσιακή μορφή “λευκό κύβο”. Για να ανοίξει στο δρόμο, καθιερώσει ανοιχτό διάλογο με την αρχιτεκτονική κληρονομιά του Σάο Πάολο, εκπλήρωση της ενοποιητική λειτουργία ανάμεσα στην τέχνη, το κοινό και η πόλη. Επιδιώκει να προχωρήσει πέρα ​​από την άμεση πώληση της τέχνης, προώθηση της τακτικής δείχνει, διαλέξεις και εργαστήρια, και ανταλλαγές και συνεργασίες με καλλιτέχνες και γκαλερί στη Βραζιλία και στο εξωτερικό.