ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΝΑ ΠΑΕΙ ΝΑ MORGAN-SNELL ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΟΥ ΜΕΤΑ

«Μου αρέσει ιδιαίτερα ακτίνες, Είμαι κόρη της φωτιάς και καταιγίδα. υπόλοιπο, πάντα με συγκινεί…»Morgan-Snell

Morgan-Snell (1920-2007)

Υπαπαντής: να 04 Δεκέμβριος 2016

Κηδεμονία: marc Pottier

Ο Πολιτιστικό Κέντρο ταχυδρομείο δώρα μέχρι 04 Δεκέμβριος 2016 η εμφάνιση ενός καλλιτέχνη θεωρείται μια ειδική περίπτωση στον κόσμο της τέχνης, Morgan-Snell, και έχει περίπου 70 έργα που επιλέγονται από την επιμελήτρια Marc Pottier, για το έργο του στο σχέδιο, ζωγραφικής και γλυπτικής θεωρείται πρωτότυπο και avant-garde.

Μετά από τέσσερις δεκαετίες, η έκθεση δίνει την ευκαιρία στο κοινό να επανεξετάσει την παραγωγή του μοναδικού αυτού καλλιτέχνη, όπου το σώμα βρίσκεται στο επίκεντρο του έργου του και υπάρχει γυμνό σημαντικά. εικαστικού καλλιτέχνη και αυτοδίδακτος - που ακούγεται περίεργο σε κάποιον από την κοινωνική τους - πάντα ζούσε με την υψηλή κοινωνία του Παρισιού, Ρίο και το Σάο Πάολο. Μάθηση μέσω παρατήρησης, την πρώτη του έκθεση πραγματοποιήθηκε στο 1946, στο Galeria Barcinski, Ρίο ντε Τζανέιρο. Που ανήκει στην βραζιλιάνικη βιομηχανική αστική τάξη Morgan-Snell ήταν ένας επαναστάτης που δεν υποβάλλουν τις τάσεις της εποχής του. θέματα της προέρχονται από την ελληνική μυθολογία, στην Αγία Γραφή, στη Θεία Κωμωδία και Κόλαση του Δάντη. Οι άνδρες και οι γυναίκες, σχεδόν πάντα παρούσα, εξελιχθεί σε ένα σύμπαν απελευθερωθεί από τους νόμους της βαρύτητας.

Η εξαιρετική δουλειά της Morgan Snell ξεπέρασε το δικό του δημιουργικό. Παρά το γεγονός ότι απουσιάζει από τα μεγάλα καλλιτεχνικά ρεύματα που κυριαρχούσαν τον εικοστό αιώνα, παραστατικά παραγωγής του, υπερ-ρεαλιστικό, με στοιχεία του μανιερισμού και του εορτασμού του σώματος, αν σήμερα ενταχθούν στις διάφορες περιοχές της δημιουργίας των κινήσεων. Εναπόκειται στον εικοστό πρώτο αιώνα αναλυτές αποκωδικοποιήσει τα σενάρια τους, που είναι πιθανώς πολύ λιγότερο από ό, τι την κλασική αφήνουν την αίσθηση με την πρώτη ματιά.

Η ζωντάνια των χρωμάτων που χρησιμοποιούνται στα έργα της ήταν ένα ζωντανό φόρο τιμής στο φτέρωμα όλων των πτηνών που τον περιέβαλε πάντα στο στούντιο του. σύμφωνα με την, τα πουλιά έδωσε τη μουσική της για τη δημιουργία σας. Ακόμα και σήμερα μπορείτε να δείτε ότι ορισμένες μάρκες από τους συντρόφους του είναι κολλημένοι σήμερα στο παχύ της ζωγραφικής του. Brazilianness του εκπροσωπήθηκε στο έργο του και ακολούθησε ακόμα και όταν μετακόμισε στο Παρίσι μετά το γάμο της, στη γύρω περιοχή 1947-48. Αν και τις πηγές της σειράς έμπνευση από Tiepolo σε Michelangelo μέσω Rubens, το έργο του δεν έπαψε ποτέ να εκφράσει αυτές τις αναφορές. Για παράδειγμα, στο έργο του «Η Παναγία της Πεντηκοστής», Ένα αθλητικό ινδική τιμά ήπειρο της Νότιας Αμερικής και εξέφρασε την μόνιμη αισθησιασμό του έργου του.

Ένα σημαντικό στοιχείο που καθορίζει το έργο του Morgan-Snell είναι το ίχνος, με το σώμα ως πάθος, χρησιμοποιώντας κοσμικές γραμμές που δίνουν την αιωνιότητα με τους χαρακτήρες τους, σε ένα είδος σπάτουλας ερωτικό. Μεγάλη πρότυπα εφευρέτης και δημιουργικές πτυχές, το έργο της Morgan-Snell είναι εικονιστικά, αλλά επίσης σε θέση να εκφράσουν το εξωπραγματικό. Στην πλαστική διόρθωση της, Morgan-Snell σχεδιασμός αναφέρεται σε ένα κλασικισμό στο οποίο δεν μπορεί να ξεγελάσει. κοπτερός, δηκτικός, συχνά στο όριο της απρέπεια, το ίχνος εμφανίζει ένα ρεαλισμό του οποίου η αμφισημία διπλασιάζει τη δύναμη του καλλιτέχνη. Η κλινική ακρίβεια της διαδρομής είναι αδιαχώριστη από αισθησιασμό τείνει και πάλι να επικοινωνούν ένα συναίσθημα που δεν είναι ποτέ σε βάρος της σκέψης. Είναι γι 'αυτό το χαρά που το έργο της Morgan-Snell προσκαλεί το κοινό να αισθάνεται. Στα έργα της Morgan-Snell, οι άνδρες και οι γυναίκες φαίνεται να είναι σε έναν κόσμο άγνωστο χώρο χωρίς βαρύτητα, ζώα και ανθρώπους φαίνεται να ζουν σε ένα αρμονικό κόσμο της επικοινωνίας όπου ο άνθρωπος, Ζωικά και Φύση είναι κατασκευασμένα από το ίδιο πηλού. Morgan-Snell τροποποιεί την πραγματικότητα, η αντίληψη του πραγματικού. Προσβάλλει το άγνωστο της δικής τους φαντασίας για να οικοδομήσουμε μια παράλληλη πραγματικότητα σε εύλογο όριο, μια πιθανή πραγματικότητα και εσκεμμένα κρυμμένα, μια πανέμορφη και μυστηριώδη κόσμο.

Παρά το παρελθόν 40 χρόνια, το έργο του μπορεί να εισαχθεί στο σημερινό πλαίσιο της σύγχρονης τέχνης του εικοστού πρώτου αιώνα, αιώνα συχνά εμμονή με την λατρεία του σώματος που περιβάλλεται ερωτισμό. Οι χαρακτήρες είναι οι αθλητές που βρίσκονται συχνά σε εναέρια προοπτική, όπου αναμειγνύεται το βέβηλο και οθόνη λειτουργίας το ιερό πλήρωσης σχεδόν συμπαγής με σαρκική στοιχεία και τεράστια σκοπούς που αποκαλύπτουν κρυφές επιθυμίες στο μάτι του θεατή. Είναι μια τάση στην κοινωνία μας, που σήμερα κανείς δεν μπορεί να ξεφύγει: οι εμμονές του σύγχρονου κόσμου είναι ευρέως εκτεθειμένα και αποκωδικοποιούνται.