«Κρυμμένες παροδικές καταστάσεις»
Rose Aguiar και Sandra Goncalves παρουσιάζουν φωτογραφίες σε δύο αίθουσες στο Centro Cultural Correios RJ
Τι υβριδική προοπτική μπορεί να πάρει μια εικόνα? Περνώντας μέσα από το ντοκιμαντέρ και το φανταστικό, αυτή είναι η πρόταση του έκθεση «Κρυμμένες παροδικές καταστάσεις», που συγκεντρώνει έργα εικαστικών, εκπαιδευτικοί και ερευνητές Rose Aguiar και Sandra Goncalves. Από την ημέρα 5 μπορεί να, το καθένα θα καταλαμβάνει ένα δωμάτιο στο ισόγειο του Centro Cultural Correios RJ, υπό την επιμέλεια του ποσόστωση Azevedo, συνολικού ύψους 60 εικόνες.
Οι συνθέσεις που παρουσιάζονται είναι οργανωμένες σε δύο οπτικές χρωματικές ομάδες: Μπλε, με εικόνες που αγγίζουν την αφηρημένη με θέμα «νερό», από την Rose Aguiar; και το κόκκινο, χρώμα που επέλεξε η Sandra Gonçalves για να εκφράσει γυναικεία θέματα.
Το σημείο όπου οι αφηγήσεις που παρουσιάζονται συγκλίνουν είναι το πλαίσιο της διέλευσης μεταξύ κάπου στην εικονογραφική μνήμη και φαντασίας.. Τόσο η Rose όσο και η Sandra αντιμετωπίζουν τη φωτογραφία ως ένα πεδίο που υποκινεί την όραση πέρα από το βλέμμα., είτε από την προκατάληψη της διαδοχικής υπέρθεσης εικόνας είτε από την προσέγγιση του απεικονιζόμενου εστιακού σημείου. Η αφήγηση της έννοιας των έργων καθιερώνεται εύκολα. Απαιτείται μια πράξη «αρχίζω να βλέπω»., που δεν αναγνωρίζει ακριβή μονοπάτι ταύτισης με την απλώς μιμητική πραγματικότητα.
«Το επίσημο πεδίο του ντοκιμαντέρ, του ρεκόρ, μολύνεται από το υποκειμενικό και το φανταστικό στο "Occult Transience". Αν υπάρχει χώρος για τον λόγο της δημιουργίας ενός έργου που δεν μπορεί να συλλάβει ο άλλος, στη φωτογραφία θα υπήρχε τότε μια μυωπική όραση. Κάτι σαν μια ορισμένη γλωσσική αδυναμία να μεταφραστεί πλήρως η απεικονιζόμενη εικόνα. Ακόμη και όταν υπάρχει αξιόπιστη καταγραφή της πραγματικότητας, Το γεγονός, σε εικόνες, γίνεται μια περιοχή φορτωμένη με συγκεκριμένα απόκρυφα σύμβολα και γεμάτη με μια αμφιθυμία της τεκμηριωμένης εικόνας, που, μερικές φορές, γίνονται αόρατοι. Συχνά, μυστικός. Σύμφωνα με τη Σούζαν Σόνταγκ, στοχαστής και κριτικός τέχνης, η φωτογραφία είναι η απογραφή της θνησιμότητας. Έτσι, παροδικό και κρυφό», λέει ο επιμελητής, ποσόστωση Azevedo.
Το πραγματικό είναι αφηρημένο ή όχι? Αυτό φαίνεται να ανακρίνει η Rose Aguiar στις υδάτινες φωτογραφίες της. Το επιλεγμένο θέμα μπορεί να τοποθετήσει τον θεατή στο πλαίσιο της προβαλλόμενης σκηνής: ενεργό συμμετέχοντα, ή ένα ηδονοβλεψίας θέλοντας να μπει στο οραματιζόμενο σενάριο. Οι μικρές εστιακές αποστάσεις μπορούν να αρθρώσουν μια διφορούμενη ιστορία. Η επιλογή της σύνθεσης στις φωτογραφίες του δείχνει επίσης τη μεταβαλλόμενη φύση μιας εικόνας.. Το Vitality βρίσκει επίσης τη γέφυρα του στη Sandra Gonçalves. Επιλέγοντας την παλέτα ισχυρών χρωμάτων (το κόκκινο, σαρκικός και σαρκοφάγος) των φωτογραφιών σας παραβιάζει το συνηθισμένο σενάριο, σαν η πρόταση της εικόνας να μαρτυρούσε την εποχή της και τις διασταυρώσεις της. Ο καλλιτέχνης επιλέγει να θέτει ερωτήματα για το θηλυκό μέσα από μια διαδοχή φωτογραφικών στρωμάτων., σε ένα άπειρο δομικών και ιστοριογραφικών αναγνώσεων όπου τα θέματα δεν είναι μπανάλ.
Μάθετε περισσότερα για τους καλλιτέχνες
Rose Aguiar γεννήθηκε στο Ceará, μεγάλωσε στο Ρίο ντε Τζανέιρο και έκτοτε ζει στο Nova Friburgo 1979. Πτυχίο Τεχνών (καλλιτεχνική εκπαίδευση) όχι Μπένετ, έχει τρεις σκόνες – αποφοιτήσεις (σύμπαν, UNIRIO και UNB) στην ίδια περιοχή. Λειτουργεί με σχέδιο, Ξυλογραφία, ακουαρέλα και φωτογραφία για πάνω 40 χρόνια και αυτή τη στιγμή η έρευνά του στρέφεται στη φωτογραφία, με θέμα «Νερό», με εικόνες που υποκινούν και προκαλούν αποξένωση στον θεατή. Πραγματοποίησε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στη Βραζιλία (Φρούριο, Goiás, Σάο Πάολο, Port of Chickens, Ρίο ντε Τζανέιρο και Nova Friburgo) όσο και στο εξωτερικό (Νέα Υόρκη, Πορτογαλία, Οζάκα, Παρίσι, Παλέρμο, Μιλάνο). Συμμετείχε σε εκθέσεις της MUSA Contemporary Art για τέσσερα χρόνια σε πολλές ευρωπαϊκές πόλεις και με την Heclectik Art Gallery. εργάστηκε κατά τη διάρκεια 30 χρόνια ως δάσκαλος τέχνης στο κρατικό εκπαιδευτικό δίκτυο στο Nova Friburgo (IENF). Δάσκαλοί του ήταν ο Ιβάν Σέρπα, Lydio Bandeira de Melo, Eduardo Sued, Antonio Grosso και Chalib Jabour, προσανατολισμός Lia do Rio, Zoé Marcia Ramos, Sara Figueiredo.
Σάντρα Γκονσάλβες γεννήθηκε στην πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο και σήμερα ζει και εργάζεται στο Πόρτο Αλέγκρε. Είναι εικαστικός καλλιτέχνης, φωτογράφος, καθηγητής και ερευνητής στο Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο του Ρίο Γκράντε ντο Σουλ (UFRGS). Από 2000, ο καλλιτέχνης είναι αφοσιωμένος στη γλώσσα της φωτογραφίας, λειτουργεί τόσο με την τεχνική της αναλογικής όσο και της ψηφιακής φωτογραφίας, παράγοντας μια υβριδική εικόνα. Και οι δύο διαδικασίες συνδέονται με στοχασμούς για το σύγχρονο είναι-στο-κόσμο. Το βιογραφικό σας μετράει περισσότερο από 40 εκθέσεις, συν επτά singles, σε διεθνές και εθνικό επίπεδο. Ακόμα φέτος κυκλοφόρησε το φωτογραφικό βιβλίο «Cápsula» από τον εκδότη Origin., σχετικά με τους εργαζόμενους σε ανθυγιεινές δραστηριότητες, στη συγκεκριμένη περίπτωση των υφιστάμενων μονάδων άνθρακα στο αστικό κέντρο της πόλης του Ρίο ντε Τζανέιρο. Η Sandra επιλέχθηκε στη Δημόσια Προκήρυξη Επαγγέλματος Centro Histórico Cultura da Santa Casa de Porto Alegre. 2022. Η έκθεση έχει προγραμματιστεί για τον Σεπτέμβριο φέτος στο Πόρτο Αλέγκρε, RS.
Υπηρεσία:
«Κρυμμένες παροδικές καταστάσεις» – Η Rose Aguiar και η Sandra Gonçalves παρουσιάζουν φωτογραφίες
Άνοιγμα: ημέρα 05 μπορεί να, Πέμπτη, στις 4:00 μ.μ.
Περίοδος: από 06 από τον Μάιο μέχρι 04 Ιούνιος 2022
Κηδεμονία: ποσόστωση Azevedo
Γραφείο τύπου: BriefCom Communications Advisory (Bia Sampaio: +55 21 98181-8351/ biasampaio@briefcom.com.br)
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Τοπικός: Correios RJ Cultural Center – ισόγειο
Διεύθυνση: Rua Visconde ντε Itaboraí, 20 -Centro – RJ
Υπαπαντής: Τρίτη έως Σάββατο, από τις 12:00 έως 7:00 μ.μ.
Δωρεάν είσοδος
επαφές καλλιτέχνη:
Rose Aguiar, εικαστικός καλλιτέχνης roseaguiar28@icloud.com +55 22 99831-8058 @roseaguiarfotoarte
Σάντρα Γκονσάλβες, sandrapgon@terra.com.br sandrapgon@terra.com.br +55 51 9935-9802 @sandramlpgoncalves
