Arthur Azevedo Θέατρο παίρνει σύντομες σεζόν του show χορού του στάρλετ

Οι παρουσιαζόμενες στο 23 ο χορός Fomento Ανακοίνωση Δημοτικό Γραφείο Πολιτισμού, το έργο φέρνει στη σκηνή μία διάσωσης περιοδικό Θέατρο. Οι παραστάσεις είναι δωρεάν και πραγματοποιούνται από την Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, από 26 Οκτώβριο έως 18 Νοέμβριος.

Μετά από μια επιτυχημένη σεζόν στο Teatro João Caetano, η χορευτική παράσταση ΧΟΡΟΣ ΤΟΥ στάρλετ κινείται σε μια σύντομη περίοδο στο Teatro Arthur Azevedo. Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται από Παρασκευή έως Κυριακή και είναι δωρεάν. Εποπτεύεται από τον καθηγητή Δρ Neyde Veneziano, εξειδικευμένο περιοδικό Θέατρο, η παράσταση είναι το αποτέλεσμα μιας έρευνας που αναπτύχθηκε με έναν ανώτερο καστ και φέρνει στο προσκήνιο ένα πολύ χαρά και Brazilianness, διάσωση το αστέρι που καθένας από τους συμμετέχοντες έχει μέσα. «Είναι στάρλετ ηλικιωμένους, αλλά ένα σύγχρονο στάρλετ, την εξουσία και οι οποίοι γνωρίζουν πολύ καλά τις θέσεις τους και τι θέλουν από τη ζωή ", δηλώνει Neyde Veneziano.

Χωρίς το σφρίγος της νιότης, αλλά με τη χαρά και την εμφάνιση εκείνων που καταλαβαίνουν τον ρόλο της στον κόσμο, το 23 συστατικά καστ θα ενθουσιάσει το κοινό με απλό έργο του, γεμάτη ενθουσιασμό και την ποίηση. Η παράσταση παράσταση, συμπεριλαμβανομένων των, κάποια μικρά σκετς και μονολόγους revisteiros, για την εισαγωγή του θεατή στο περιοδικό σύμπαν. Το soundtrack είναι ένα άλλο τσίρκο, αποτελείται τραγούδια όπως το SWAN BLACK CORNER, Villa Lobos; ΛΑΒΑ ΝΕΡΟ ΟΛΑ, της Emilinha Borba; Ô Abre Αλίμονο, Chiquinha Gonzaga; Ταυρομαχίες στην MADRID, της Braguinha; και ΜΑΜΑ ΘΕΛΩ, Vicente Πάιβα και Jararaca.

Συνώνυμο με μεγάλη έλξη, Ένας θερμικός Διασημότητες, Ιταλικής προέλευσης, foi incorporado no Brasil como forma de se referir às artistas do período áureo do Teatro de Revista. Η τάση του κοινού είναι να σκεφτεί ότι «στάρλετ» ήταν ένα super star, καλυμμένο με πούλιες, αστράφτει και πούλιες. Ωστόσο, λίγοι γνωρίζουν ότι υπήρχε ένα «σύστημα» στο περιοδικό Journal of Θέατρο, η οποία καθορίζεται, συμπεριλαμβανομένων των, η θέση που ο καθένας θα πρέπει να παραμείνουν, χωρίς να κινείται πολύ. Έκαναν μουσικό θέατρο, Αλλά η μεγάλη ευθύνη ήταν να περάσουν αισθησιασμό, χαρά και Brazilianness, Πάντα γεγονός που υποδηλώνει ότι «η ζωή αξίζει να ζει". Αυτή είναι η ουσία της παράστασης, οι οποίοι ερεύνησαν τα Βραζιλίας φορείς του έτους 1950 και 1960, στιγμή που η χορογραφία και οι κινήσεις ήταν απλή και αφελής.

ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ

Χυτό: Aracy Goldinho / ο πόλεμος είναι γλυκός / Cecilia Ferreira / Cecilia Περέιρα / Celso Quartim / CIDA Moedano / Ντόρα Carvalho / Έλσα Melo / Florindo Davanso / πάει Albanez / Jeanette επιφάνειας / Λίλα Heleno / Luiz Feriani / Μαρία Cleide / Marly Φάτιμα / Mercedez Μπάριος / Νάνι Catta Preta / Silvana Pulvirente / tieta Carneiro / Walteir Terciani /
χορευτές επισκεπτών: Anderval Sands και Τατιάνα Teixeira
Σεναρίου: Jorge Julião και Neyde Veneziano
Σκηνοθεσία και χορογραφία: Jorge Julião
Σκηνογραφία: Cassio Βραζιλία
Φως σχεδιασμό και τη λειτουργία: André Lemes
Ήχος: André Lemes
υποβοήθηση διεύθυνσης: Cristina Vilella
βοήθεια χορογραφία: Ioneis Λίμα και Cristina Vilella
Κοστούμια: Νάνι Catta Preta
ράπτων: Luiz Feriani
στηρίγματα: Ioneis Λίμα και Νάνι Catta Preta
Εκτέλεση παραγωγής: Ioneis Λίμα
Ο συντονισμός και η εποπτεία Γενική Διεύθυνση Έρευνας: Neyde Veneziano
Υλοποίηση: Ενετικό Θέατρο Productions και Κινηματογραφικές
Γραφείο τύπου: Moretti Πολιτισμού και Επικοινωνίας