Στέφανος - “άνοιγμα στο διαφορετικό”

Στέφανος, πες μας λίγα πράγματα για τον εαυτό σου ...

Είμαι piracicabano, αποφοίτησε στη Γεωγραφία από το UNESP στο Ρίο Κλάρο και με μεταπτυχιακό στην εκπαίδευση, στον πυρήνα της Φιλοσοφίας, στην UNIMEP – Piracicaba. μερικά χόμπι είναι ο κινηματογράφος, ξύλινα αντικείμενα, το χορό και τη μουσική, πολλή μουσική.

Από τότε που ήμουν έφηβος ήμουν εκτιμητής και ερευνητής της βραζιλιάνικης μουσικής και ακτιβιστής σε πολιτιστικά κινήματα. Πάντα αναζητώντας τρόπους γύρω από τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, μεταξύ μουσικής και πλαστικής τέχνης.

Έκανα μαθήματα ζωγραφικής στο Narege Atelier de Artes – Grupo Patamares – στο Campinas, για έξι μήνες. Εργάστηκα ως ραδιοτηλεοπτικός φορέας στο Campinas και παρουσίασα το πρόγραμμα Raízes Africanas στο Educativa FM de Piracicaba του 12 χρόνια. στο καλλιτεχνικό μου πρόγραμμα σπουδών, υπάρχουν πολλές εκθέσεις, από 1999. Η πρώτη ήταν η συλλογική εναρκτήρια έκθεση του Centro Ecológico e Cultural da Rua do Porto – GAIA. Από, Έχω συμμετάσχει σε εκθέσεις στην Piracicaba, Campinas, Σάντος και Σάο Πάολο. Με δύο βραβεία απόκτησης, όντας διεθνής.

Με προσκάλεσαν να συμμετάσχω σε κάποια site όπως το Oscar D'Ambrosio – δημοσιογράφος και μεταπτυχιακός στις Εικαστικές Τέχνες από το Ινστιτούτο Τεχνών της UNESP, πτυχίο Γράμματα (Πορτογαλικά και Αγγλικά) και Γιατρός της Εκπαίδευσης, Τέχνης και Ιστορίας του Πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο Mackenzie και Επικοινωνίας και Μάρκετινγκ Διευθυντής της Σχολής Ιατρικών Επιστημών της Santa Casa de São Paulo.

Όταν ξύπνησε την επιθυμία του να γίνει καλλιτέχνης?

Ήταν το έτος 1997, στο τελευταίο έτος του μαθήματος της γεωγραφίας. Καθώς η μονογραφία μου είχε ήδη προχωρήσει αρκετά, για την απονομή της υποτροφίας επιστημονικής μύησης, απέμεναν ελάχιστα μαθήματα για την ολοκλήρωση του μαθήματος της Γεωγραφίας. Άρχισα λοιπόν να φτιάχνω μερικούς καμβάδες ζωγραφικής. Αφού ο αδερφός μου και ένας στενός μου φίλος έφτιαχναν ήδη καμβάδες. Ο αδερφός μου και άλλοι φίλοι μου ήταν πλαστικοί καλλιτέχνες, συμμετειχε σε εκθέσεις σε Campinas, Σάο Πάολο, Piracicaba και Americana. Κέρδισαν ακόμη και βραβεία και αυτό με επηρέαζε. Πάντα είχα μια αναζήτηση, πώς να εκφραστώ καλλιτεχνικά. Δοκίμασα το μουσικό θέατρο και βρέθηκα στις καλές τέχνες. Αφού έφτιαξα τους δικούς μου καμβάδες, επαναχρησιμοποίηση υλικών, Αγόρασα μερικά χρώματα και πινέλα και άρχισα να ζωγραφίζω στη δημοκρατία όπου ζούσα στην πόλη του Ρίο Κλάρο.

Τι είδους τέχνη σου αρέσει περισσότερο?

Μου αρέσει πολύ ο Βαν Γκογκ, του λεγόμενου νεοϊμπρεσιονισμού, του γερμανικού εξπρεσιονισμού, της αφελούς τέχνης. Αλλά δεν υψώνω σημαίες. Νομίζω καλλιτεχνική έκφραση, σε αυτή την περίπτωση το οπτικό, δεν πρέπει να χαρακτηρίζονται έτσι. Θαυμάζω και τη σύγχρονη τέχνη, όπως η εννοιολογική τέχνη του Cildo Meirelles, τους πίνακες του Σάιρον Φράνκο, Bansky.

Στην πραγματικότητα, οι ετικέτες είναι κάποιοι κριτικοί και η αγορά τέχνης. βάλτε σε ένα ράφι, να χωρέσει την καλλιτεχνική δημιουργία σε μια θέση αγοράς για να γίνει κομμάτι παραγωγής, φέρνει τον εσφαλμένο χαρακτηρισμό του ως αποτέλεσμα. Ποιος είναι ενάντια σε αυτές τις ολοκληρωτικές επιταγές, και δεν σκοπεύει τα έργα του να γίνουν απλώς εμπόρευμα., μερικές φορές επισημαίνεται και τοποθετείται στο περιθώριο, που ονομάζεται "καταραμένο". Σύμφωνα με τον μουσικό Jards Macalé: «Ο καταραμένος είναι ένα είδος ανεστραμμένου ευλογημένου». Το «τίμημα» αυτής της ελευθερίας και η μη ένταξη ορισμένων ομάδων, μπορεί να οδηγήσει σε εξοστρακισμό και λήθη. Αν και πολλοί καλλιτέχνες, όπως σε ορισμένες περιπτώσεις, όπως ή από τον Βαν Γκογκ, Cézzane, μη έχοντας καταλάβει την εποχή που ζούσαν, για να είσαι καινοτόμος, στην αισθητική γλώσσα, και για να κάνεις διαχρονική δουλειά, υπέφερε για αυτό.

Πώς ανέπτυξε το στυλ του (τεχνικές)?

Το στυλ μου, αναπτύχθηκε ως αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, που παρακολούθησε ελάχιστα μαθήματα τέχνης και δεν παρακολούθησε ποτέ πανεπιστήμιο καλών τεχνών. Πάντα πίστευα ότι αυτό δεν ήταν απαραίτητο., αφού πολλοί ποιοτικοί καλλιτέχνες δεν το έχουν περάσει αυτό. Χρησιμοποίησα την έννοια του "κάν' το μόνος σου". Ξεκίνησα όμως να ζωγραφίζω από μικρός και νομίζω ότι με επηρέασαν ο αδερφός μου και οι φίλοι μου.. Αλλά πάντα έψαχνα το δικό μου στυλ και νομίζω ότι ξεκίνησα ως εξπρεσιονιστής και αφελής (επειδή δεν είχε υπόβαθρο στις τέχνες.), οι ζωγραφιές μου βελτιωνόντουσαν με την εξάσκηση, αφού δεν είχα ακαδημαϊκή κατάρτιση.

Αναφέρετε αν είχατε καλλιτεχνικές επιρροές στα έργα σας και ποιοι καλλιτέχνες?

πολλά, αλλά θα έλεγα τον Βαν Γκογκ, Τζέιμς Ένσορ, Egon Shiele, Σαγκάλ, κοίταξε, Paul Klee, Τζορτζ Γκροζ, di Cavalcanti, José Antonio da Silva, Jota Carlos, Géricaut, Ρίμπενς, Delacroix, είναι αμέτρητες.

Έχετε κάποιο μέλος της οικογένειας ή γνωστό που είναι καλλιτέχνης?

Έχω κάποιους φίλους καλλιτέχνες, αυτοί από τον Καμπίνας, Χέιτορ Τακαχάσι, Fábio Bittencout (άμβων στο μνημόσυνο), Tito Lobo από την Paraíba, Χένρι Βίκτορ, Marinilda Boulay. Αγκολανός Πάουλο Τσαβόνγκα. στο Piracicaba, Tony Azevedo από το Pernambuco, Pacheco Ferraz (σε αναμνηστικά), Marilu Trevisan για να αναφέρουμε μερικά. Γνώρισα τη Niobe Xandó σε μια έκθεση της ομάδας κολάζ από το Σάο Πάολο στην οποία συμμετείχα.

Η ζωή από την τέχνη είναι δυνατή?

Νομίζω ότι είναι δυνατό στις μεγάλες πόλεις, όταν σε αντιπροσωπεύει κάποια γκαλερί.

Έχετε σκεφτεί ποτέ να μην ενεργήσετε με την τέχνη πια? μπορεί να σχολιάσει γιατί?

Με την έννοια της έλλειψης εκτίμησης των καλλιτεχνών στη Βραζιλία, αλλά και λόγω του τρόπου με τον οποίο η βιομηχανία του πολιτισμού οικειοποιήθηκε τα μέσα με τα οποία μπορείς να εισαχθείς στην αγορά τέχνης. Δεν συμφωνώ όταν προσφέρεται ένα πακέτο στο οποίο λαμβάνετε μια προσφορά για τοποθέτηση στο Market στη Νέα Υόρκη, απλά για να αναφέρω ως παράδειγμα.

Ποιες δεξιότητες χρειάζονται σήμερα για τον καλλιτέχνη?

Νομίζω ότι εκτός από ένα μάθημα τέχνης, πραγματικά "παίρνει χέρι", όπως είπε ο μουσικός και συνθέτης Tom Zé, όταν ρωτήθηκε για την ιδιοφυΐα σας, και απαντάει: «Δεν είμαι ιδιοφυΐα, είμαι σαν Ιάπωνας, Σπάω πέτρα κάθε μέρα, ή καλύτερα, Δουλεύω πολύ σκληρά και επίμονα, μέχρι να αποκαλύψω κάτι». Οπότε υποθέτω τι φέρνει κάτι νέο, ή κάτι ενδιαφέρον, ασυνήθης, είναι η επιμονή, η επιμονή, η πράξη του να μην συμβιβάζεσαι εύκολα με κάτι, να είσαι ανήσυχος και πάντα να ψάχνεις.

Τι νιώθετε όταν δημιουργείτε ή εκτιμάτε ένα έργο τέχνης?

Το συναίσθημα είναι ευεξίας, χαλάρωση, με αποτέλεσμα παρόμοιο με μια συνεδρία Yoga ή Tai-chi-chuen.

Οι εμπνεύσεις σας για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης?

Η διαφορετικότητα των χρωμάτων και των εικόνων που διαποτίζουν την καθημερινότητά μας και τους ανθρώπους μας. οι χορευτές της σάμπα, καθημερινοί άνθρωποι.

[διαιρών]

[διαιρών]

Το προϊόν της εργασίας σας είναι μοναδικό ή έχει στενή ή μακρινή σχέση με την προηγούμενη εργασία σας?

Νομίζω ότι πάντα έψαχνα τον δικό μου δρόμο, παρά τις επιρροές, παρά το ότι είναι αυτοδίδακτος, η τεχνική μου βελτιωνόταν. Νομίζω ότι έχω δύο βασικές πτυχές στη ζωγραφική μου, το ένα είναι ελεύθερο, δίπλα στην τεχνική της σουρεαλιστικής γραφής, στο οποίο δημιουργώ με ελάχιστη απαγόρευση συνειδητής σκέψης, αφήνοντας τα σχέδια να φαίνονται μόνα τους. Το θέμα της ζωγραφικής διαμορφώνεται εκ των υστέρων. Μια άλλη γραμμή της δουλειάς μου, τότε σκέφτομαι ένα θέμα όπως ο πίνακας στον οποίο κέρδισα το βραβείο Friends of the Gallery στη Σλοβενία ​​πέρυσι, με τίτλο «Homage to samba from São Paulo I”, στο οποίο δημιούργησα μέσα από φωτογραφικά σχέδια.

Ποιες είναι οι προκλήσεις της τέχνης / καλλιτέχνη στο τρέχον σενάριο?

να είσαι επικριτικός, αλυτρωτικός. Η τέχνη είναι επείγουσα και αναγκαία αυτή τη στιγμή, αφού μας πάει σε άλλα μέρη, το περίεργο, το άγνωστο. η τέχνη δεν είναι πραγματικότητα, αλλά διάλογο μαζί της και επανεφεύρει την. Χρειαζόμαστε αυτή την επανεφεύρεση, της ψευδαίσθησης, όπως είπε η Ferreira Gullar: «Μόνο η ζωή δεν αρκεί».

Τα κοινωνικά δίκτυα σας βοήθησαν να διαδώσετε τη δουλειά σας?

Ναι, τα κοινωνικά δίκτυα σήμερα είναι ένα σημαντικό εργαλείο διάδοσης, και ήταν και είναι πολύ χρήσιμη, σε αυτή την εποχή πανδημίας που διανύουμε.

Πώς μπορούν οι πλαστικές τέχνες να συμβάλουν στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό?

Στη μεταμόρφωση των ανθρώπων κυρίως. Πώς η τέχνη δείχνει μια άλλη διάσταση της ζωής, δημιουργεί μια άλλη ματιά, αλλάζει την αντίληψη των ανθρώπων και τον τρόπο που βλέπουν τον εαυτό τους. Το λογότυπο ως αποτέλεσμα αλλαγής, μια άλλη αντίληψη του κόσμου γύρω σας, οπότε η σχέση με τον περίγυρο και με τους ανθρώπους γίνεται άλλη.

Πώς αναλύετε τις ιδιότητες ενός έργου τέχνης?

με έκφραση, με δόνηση, αν φέρει κάτι νέο, των διαφορετικών, se destoa do status quo, εκτός από φασόλια και ρύζι.

Ποια είναι τα κριτήρια για τον καθορισμό της αξίας ενός έργου τέχνης?

Νομίζω ότι όσοι δεν ασχολούνται πραγματικά με την αγορά της τέχνης, δυσκολεύεται να βάλει ένα τίμημα στη δουλειά τους.

Μιλήστε για τα έργα σας σήμερα ...

Πάντα παράγει, και προσπαθεί να βρει μια θέση στην αγορά.

Ποια είναι η συμβουλή σας για εκείνους που μόλις ξεκινούν?

Μην τα παρατάς ποτέ παρά τα σκαμπανεβάσματα.

Σχετικά με τις εκθέσεις σας, έχετε σχόλια σχετικά με, συναισθήματα…

είναι καλό να συμμετέχεις, να είναι σε επαφή με καλλιτέχνες, γνώστες και επιμελητές. Ακούστε απόψεις για τα έργα.

Θα μπορούσατε να σχολιάσετε κάποια καλλιτεχνική περιέργεια?

Στο έργο Πέρασμα (δείτε τον ιστότοπο), Μικτή τεχνική, Χρησιμοποίησα την τεχνική του κολάζ και το περίεργο είναι ότι μια εικόνα εμφανίστηκε κοντά στον σκύλο μου, που είχε πεθάνει πριν από λίγο. Παραθέτω λοιπόν τον «Artaud» όταν τον ανέκριναν: «Η τέχνη αντιπροσωπεύει τη ζωή? Δεν είναι η τέχνη που αντιπροσωπεύει τη ζωή, αλλά η ζωή είναι μια υπερβατική αρχή πάνω στην οποία η τέχνη μας φέρνει ξανά σε επαφή».

Πώς θα ορίζατε την τέχνη σας σε μία γραμμή?

άνοιγμα στο διαφορετικό.

Έβαλα το κείμενο του Oscar D'Ambrosio και μερικούς προβληματισμούς:

Σύμφωνα με τον κριτικό, το έργο της Στέφανος: «Η ιερή δυσαρέσκεια – η τέχνη είναι, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ανάλογα με τον καλλιτέχνη, πάντα μια έκφραση ενός εαυτού σε σχέση με έναν περιβάλλοντα κόσμο. Αποκαλύπτεται με πολλούς τρόπους, αλλά φέρνει τη δική του γνώση που εκδηλώνεται, για παράδειγμα, στην επιλογή των θεμάτων και των χρωμάτων που χρησιμοποιούνται σε κάθε έργο. στις φωτογραφίες σου, Στέφανος παρουσιάζει κάτι που τολμώ να ονομάσω ιερή δυσαρέσκεια. Στο έργο του έγκειται ακριβώς η αφοσίωση σε μια σκέψη στην οποία είναι γενικά ο πρωταγωνιστής με την έννοια ότι είναι στη ζωγραφική ή, μέσω αυτής, εκφράζουν περιεχόμενο με καλό χιούμορ και ειρωνεία. Η δυσαρέσκεια γίνεται ορατή στη συνεχή αναζήτηση που προτείνει κάθε καμβάς. Το μεγάλο ζήτημα είναι η αναζήτηση μιας πλαστικής λύσης για μια ενέργεια που διαχέεται σε κάθε νέα σύνθεση, χαρακτηρίζεται από μια πολύ προσωπική γνώση, αναπτύχθηκε στον συνδυασμό της σκέψης με την πράξη. Οι πιο ζεστές αποχρώσεις είναι μια οπτική εναλλακτική πολύ κοντά σε αυτή τη διασταύρωση ιερού και αμφισβήτησης. Α τέχνη, για Στέφανος, φαίνεται να προκύπτει ακριβώς σαν κάτι θεϊκό, όχι με την έννοια του απρόσιτου, αλλά να κρατά μέσα του μια μαγεία που αφήνει χώρο για κριτικό στοχασμό».

Στα μάτια μου και στο όραμα της καλλιτέχνιδας Lídice Salgot: Το πάρτι, το ουτοπικό, τον αβίωτο κόσμο, αλλά επιθυμητό ή μερικές φορές ήδη δοκιμασμένο. η ηρεμία, η ελαφρότητα, στη μέση του χάους και του χαοτικού. το τοπίο από μέσα, η έκφραση, το χρώμα και την κίνηση. το εφήμερο, το περασμα, όλα αυτά είναι παρόντα στο έργο του Στέφανου. Δυσαρέσκεια για την πίστη στο ουτοπικό, όχι αγάπη, στις ηθικές αξίες. Δυσαρέσκεια που θέλεις το δίκαιο μέτρο των πραγμάτων.

Κοινωνική δικτύωση:

Προφίλ Facebook: @Stephanus Moschini Carlos

Στο Instagram: @stephanusmoschini

Δικτυακός τόπος: stephanusm.wixsite.com/site

Oscar D'Ambrosio:

oscardambrosio.com.br/textos/2710/pilula-visual-abertura-ao-diferente

oscardambrosio.com.br/textos/1715/arte-em-tempo-de-coronavirus-376

oscardambrosio.com.br/textos/1532/arte-em-tempo-de-coronavirus-224

oscardambrosio.com.br/textos/680/contra-os-rotulos

…

Ομαδοποίηση όχι Facebook | Στο Instagram
LinkedIn | Facebook | Κελάδημα