Ο Sil Azevedo ποντάρει σε διακοσμητική φωτογραφία με μαύρη παράσταση

Διεθνούς κύρους σκηνοθέτης, συγγραφέας και κοινωνικός ακτιβιστής γεννημένος στην Baixada Fluminense, Ο καλλιτέχνης παίρνει το παλιό πάθος για τη φωτογραφία, χωρίς να ξεφεύγει από τα κοινωνικά κίνητρα και να αποστρέφεται τον λόγο της αξιοκρατίας

«Η ωριμότητα μου έφερε την επίγνωση ότι δεν απεικονίζομαι σε αυτόν τον κόσμο της ομορφιάς σε φωτογραφίες τοπίων, δεν είναι ανικανότητά μου, κανένας του χρώματός μου, αλλά ότι μπορώ πραγματικά να συμπεριλάβω τον κόσμο μου, το βλέμμα μου και τους ανθρώπους μου στο όμορφο σύμπαν που μας προσφέρει η φύση. Αυτό είναι το επίκεντρο της φωτογραφίας μου, απεικονίζουν και έχουν απεικονίσει την ομορφιά ενός κόσμου όπου περιλαμβάνονται και οι μαύροι, είτε μέσα στο κάδρο είτε πίσω από την κάμερα». Σιλ Αζεβέντο

Κόρη του Baixada Fluminense, γεννημένος στο Japeri, στον κινηματογραφιστή, Η συγγραφέας και κοινωνική ακτιβίστρια Sil Azevedo είπε την ιστορία της πριν από τρία χρόνια, όταν κυκλοφόρησε το βιβλίο του «Son of a Prostitute», μια συλλογή από 28 κείμενα, επιλεγμένα από τον συγγραφέα, που μεταφράζουν τον πόνο και τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει η 15 το 42 χρόνια: αυταπάρνηση, μοναξιά, προκαταλήψεις που βιώνουν νεαροί μαύροι ομοφυλόφιλοι. Αυτή τη φορά, ο διεθνούς φήμης σκηνοθέτης αναλαμβάνει οριστικά ένα παλιό «πλατωνικό πάθος», ένα φωτογραφία, και λανσάρει αρκετούς πληθωρικούς δίσκους οργανωμένους σε συλλογές, διαθέσιμο στον δικό σας ιστότοπο, αναδεικνύοντας μέσα από εικόνες την ιδιόμορφη ματιά του σε τοπία και χαρακτήρες, χωρίς να ξεφεύγει από το κοινωνικό θέμα, τόσο παρόν στις δημιουργίες σας.

Διεθνώς βραβευμένος ως σκηνοθέτης με έντονη κοινωνική φύση – in 2009, η παραγωγή του "Future Filmmakers Project", περίπου τέσσερα αγόρια εγκλωβισμένα σε εγκαταστάσεις ανηλίκων, βραβεύτηκε στη Νέα Υόρκη για το καλύτερο ντοκιμαντέρ; και, σε 2011, βραβείο για το ντοκιμαντέρ του "The Journey", σχετικά με τους παράνομους μετανάστες κατά τη διάρκεια της κυβέρνησης Μπαράκ Ομπάμα – και τα εθνικά βραβεία – Η μικρού μήκους ταινία του «Enquanto Canto» κέρδισε πέντε φεστιβάλ κινηματογράφου της Βραζιλίας και επιλέχθηκε δύο φορές για διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ στην 2017 – ο πολυκαλλιτέχνης επενδύει τώρα και στο τμήμα «Φωτογραφία για διακόσμηση»., στο ιδανικό να γίνουν τα οικιστικά περιβάλλοντα πιο ενδιαφέροντα και αρμονικά, συντονισμένοι με Σχεδιασμός μέσα, στο πλαίσιο των «χώρων ψυχικής υγείας», με απλά σκεύη προσβάσιμα στον καθένα: «Μια κορνίζα που φέρνει λίγο φως και απαλότητα στο περιβάλλον, για όποιον εργάζεται όλη την εβδομάδα, έχετε έναν χώρο μέσα στο σπίτι όπου μπορείτε να χαλαρώσετε και να ενεργοποιήσετε τον εαυτό σας για να αντιμετωπίσετε τη ρουτίνα χωρίς άγχος", εξηγεί ο Σιλ.

Η συλλογή «Diasporic Territory» επιδιώκει να αποαποικιοποιήσει την εμφάνιση, με φωτογραφίες μαύρων σε καταπράσινα τοπία, τρέχοντας από την ιδέα του εξωτικού – ή με τον τρόπο που συνήθως παρουσιάζονται οι μαύροι μέσα στην έννοια της καλλιτεχνικής ομορφιάς – αλλά με στόχο «να εισαγάγουν τους μαύρους σε ότι είναι πιο όμορφο στον πλανήτη, ως φυσικός εκπρόσωπος της ομορφιάς εκείνου του χώρου, αυτόν τον χώρο, που δικαιωματικά μας ανήκει», αποκαλύπτει ο φωτογράφος. «Η φωτογραφία μου είναι μια αναπαράσταση του κόσμου που αναζητώ, μια πόρτα που με οδηγεί σε μέρη και αισθήσεις που θέλω να διαιωνίσω, όπου πλαισιώνω μόνο την αντίληψή μου για το τι είναι ουσιαστικό για τη ζωή». πράγματι, οι φωτογραφίες σας αντιπροσωπεύουν τη φύση στην ουσία της, καμία παρέμβαση ή καλλιτεχνική μετάλλαξη στα θέματα που καλύπτονται, ενίσχυση της ελαφρότητας, λάμψη, η αρμονία και αυτή η μορφή ομορφιάς που δεν επιτίθεται, δεν ανταγωνίζεται καν, εστιάζει απλώς στην απλοποίηση των στοιχείων και της φυσικότητας των χρωμάτων, γραμμές και τοπία.

Το πάθος για τη φωτογραφία

Το κορίτσι που πάντα μαγευόταν όταν αντιμετώπιζε ημερολόγια τοίχου – ο μόνος τρόπος να “φωτογραφία για εσωτερική διακόσμηση” πιθανό για μια νεαρή γυναίκα από μια φτωχή κοινότητα όπως αυτή στο Japeri – συνειδητοποίησε ότι οι εικόνες ήταν πάντα από μακρινά μέρη, όμορφα τοπία από παγωμένα βουνά ή ειδυλλιακές παραλίες. Η γοητεία ήταν επίσης για τις εικόνες που βρέθηκαν στο πάτωμα, σε παλιά περιοδικά, διαφημιστικό φυλλάδιο ή «συσκευασία γάλακτος «τύπου Γ»., που είχε σχέδια με αγελάδες και λουλούδια, τα ίδια που συχνά διακοσμούσαν τους τοίχους κάποιων κουζινών της γειτονιάς», παρατηρήσεις. Ωστόσο, σε αντίθεση με τα περισσότερα παιδιά με τα οποία ζούσα., το ενδιαφέρον σου δεν ήταν μόνο για την ομορφιά, αλλά και στο να γνωρίζουμε πώς δημιουργήθηκαν.

Το πάθος για τη φωτογραφία, Ωστόσο, ήταν εκτός πραγματικότητας για τον μελλοντικό καλλιτέχνη, ο οποίος ξεκίνησε την επαγγελματική του ζωή όχι πολύ διαφορετικός από τη συντριπτική πλειοψηφία του μαύρου και φτωχού πληθυσμού στη Βραζιλία, εκτελώντας καθήκοντα συνοδού, οικιακός, σερβιτόρα ή πλανόδιο πωλητή. Να 20 χρόνια, ενώ περιεργαζόταν τις εκθέσεις φωτογραφίας που είχε ήδη επισκεφτεί στην πόλη και όλες τις γνώσεις και την εκτίμησή του για το θέμα, ρωτήθηκε από ψυχολόγο: “ποια κάμερα χρησιμοποιείτε?”. Η ερώτηση που θα άλλαζε τη ζωή σου, ακολουθούμενη από μια μακρά σιωπή και καμία απάντηση, ξύπνησε τον νεαρό Σιλ στην αναζήτηση βαθύτερης γνώσης. «Δεν είχα ιδέα ότι υπήρχαν ακόμα κάμερες, και ίσως αυτό ήταν πραγματικά το ερώτημα.. μέχρι εκείνη την ημέρα, η φωτογραφία για μένα περιοριζόταν στην ίδια τη φωτογραφία…με άλλα λόγια, Πίστευα ότι τα εργαλεία που χρησιμοποιούσα για αυτό ήταν τα ίδια που είχα, τα μάτια, και όχι κάμερα", κάνοντας ξεκάθαρη την πολιτιστική άβυσσο, επιστημονική και τεχνολογική μεταξύ διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων.

«την ίδια μέρα, Ανέβηκα στο περίφημο κτίριο Av. Κεντρικός, στο Largo da Carioca και συνάντησα έναν υπέροχο κόσμο (είναι ακριβό) φωτογραφικού εξοπλισμού. Υπήρχαν πολλές επιλογές, πολλες ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ, πολλές φωτογραφίες, Η σύνδεσή μου ήταν άμεση και δεν υπήρχε αμφιβολία ότι η επόμενη επένδυσή μου θα ήταν μια κάμερα. Μετά από αρκετές μέρες έρευνας, Τελικά έφυγα από ένα κατάστημα στο κεντρικό κτίριο Avenida με την πρώτη μου κάμερα, ένα Pentax K1000", θυμάμαι.

από εκεί ως εδώ, πολλές κάμερες πέρασαν από τα χέρια του Sil Azevedo σε αυτά 30 χρόνια, αλλά ο κόσμος της φωτογραφίας δεν ήταν ακόμη μέρος της πραγματικότητας του καλλιτέχνη. «Η μόνη μου απογοήτευση από τη φωτογραφία ήταν η δυσκολία να ταυτίσω τον κόσμο μου μαζί της., να δημιουργήσει μια σχέση με αυτούς που φωτογράφισαν, και με τον οποίο φωτογραφήθηκε. Όλοι οι φωτογράφοι που σπούδασα ήταν λευκοί, όλους τους καθηγητές φωτογραφίας που είχα, ήταν λευκά, όλοι οι άνθρωποι που απεικονίζονται στα καταπράσινα τοπία των διακοσμητικών κουφωμάτων, ήταν λευκά, έτσι για πολλά χρόνια αμφέβαλα για την ικανότητά μου να είμαι μέρος αυτού του κόσμου, που δεν με βλέπεις μέσα του", αναδεικνύοντας ένα εξαιρετικά επίκαιρο κοινωνικό ζήτημα στον κόσμο της φωτογραφίας. «Η ωριμότητα μου έφερε την επίγνωση ότι δεν απεικονίζομαι σε αυτόν τον κόσμο της ομορφιάς σε φωτογραφίες τοπίων, δεν είναι ανικανότητά μου, κανένας του χρώματός μου, αλλά ότι μπορώ πραγματικά να συμπεριλάβω τον κόσμο μου, το βλέμμα μου και τους ανθρώπους μου στο όμορφο σύμπαν που μας προσφέρει η φύση. Αυτό είναι το επίκεντρο της φωτογραφίας μου, απεικονίζουν και έχουν απεικονίσει την ομορφιά ενός κόσμου όπου περιλαμβάνονται και οι μαύροι, είτε μέσα στο κάδρο είτε πίσω από την κάμερα", σχόλια και πλήρης: «Αυτές οι φωτογραφίες ημερολογίου μπορεί να είναι ακόμη και από τις Ελβετικές Άλπεις, γιγαντιαίες βασιλικές νίκες, ή παραδεισένιες παραλίες, αλλά θα φτιαχτούν από τα μάτια εκείνων που μέχρι τότε δεν είχαν δει τον εαυτό τους σε τέτοιες εικόνες, ούτε ως μέρος του τοπίου, ούτε ως φωτογράφος».