Οι αγορές Leblon και ArtRio γιορτάζουν τον τέταρτο χρόνο συνεργασίας τους με μια έκθεση στο εμπορικό κέντρο

Μέχρι τον Σεπτέμβριο, Το Intervenções das Artes καταλαμβάνει τον 1ο όροφο με πέντε έργα μεγάλων Βραζιλιάνων καλλιτεχνών

Το Shopping Leblon γιορτάζει για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά ως το επίσημο εμπορικό κέντρο της ArtRio με δείχνει Παρεμβάσεις Τέχνης. Εκτός από τη φυσική παρουσία στην έκθεση, με υποστήριξη σε ξεναγήσεις, φέτος, με πρωτοφανή τρόπο, πέντε έργα μεγάλων Βραζιλιάνων καλλιτεχνών μπορείτε να δείτε στον 1ο όροφο του εμπορικού κέντρου, να 12 Σεπτεμβρίου, όταν τελειώσει η 11η έκδοση της διοργάνωσης. Εκτίθενται έργα καλλιτεχνών του Luiz Philippe, Μάρκους χέρια, Alexandre Vogler, Marcelo Jácome και Antonio Bokel. «Είμαστε περήφανοι για αυτή τη συνεργασία. Πιστεύουμε στην τέχνη και στη σημασία της εκτίμησης αμέτρητων Βραζιλιάνων καλλιτεχνών », λέει ο επόπτης του Shopping Leblon, Ροντρίγκο Λοβάτι.

Οι λαμπτήρες γιγάντιας κλίμακας του Marcos Duarte είναι δίπλα-δίπλα με τη σταυροπόδι καρέκλα και τις πέτρινες βαλίτσες του Luiz Philippe. Το μεγάλο κομμάτι χρωματισμένου ξύλου, που ονομάζεται Nave στη δημιουργία του Alexandre Vogler έρχεται σε αντίθεση με την ελαφρότητα και την παιχνιδιάρικη εικόνα των πολύχρωμων χαρταετών που φαίνεται να πετούν πάνω από τους διαδρόμους, εγκατεστημένο από τον Marcelo Jácome.

Μέτρα ασφαλείας

Η Shopping Leblon επιβεβαιώνει τη δέσμευσή της να καταπολεμήσει την πανδημία Covid-19 και την ασφάλεια των πελατών και των εργαζομένων της, υιοθέτηση των πρωτοκόλλων που προτείνουν οι οργανώσεις υγείας με κοινωνική απόσταση, διαδικασίες απολύμανσης και απολύμανσης σε όλη την επιχείρηση. Επί πλέον, σε όλες τις προσβάσεις στο εμπορικό κέντρο, ελέγχεται η χρήση μάσκας και η θερμοκρασία των πελατών.

Ανακαλύψτε τα έργα και τους καλλιτέχνες του Intervenções das Artes 2021:

ALEXANDRE VOGLER

Κύριος ναός
Χρώμα ξύλου και σμάλτου, περίπου 90 κιλά – 2021

από το έτος 2000, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει έργα σε δημόσιο πλαίσιο, με άμεση επικοινωνία με το κοινό, ατομικό ή συλλογικό. Καθηγητής στο Ινστιτούτο Τεχνών του UERJ, Διδακτορικό στις Εικαστικές Γλώσσες από τη Σχολή Καλών Τεχνών / UFRJ, συμμετείχε σε σημαντικές διεθνείς εκδηλώσεις όπως η Μπιενάλε Χ της Αβάνας, Portikus Frankfurt, και Χ Μπιενάλε του Mercosul. Παρουσίασε επίσης ατομικές παραστάσεις στο Paço Imperial (RJ- 2018), Centro πολιτιστική Σάο Πάολο (2009) και γκαλερί CRUARB (Πόρτο, Πορτογαλία - 2000). Μόνιμος καλλιτέχνης του προγράμματος Ateliers da Lada (Πόρτο, Πορτογαλία - 2000/2001) e FLAT Residency (Άμστερνταμ/Ολλανδία - 2010).

ΛΟΥΙΖ ΦΙΛΙΠΠΗ

Χωρίς τίτλο (καρέκλα σταυροπόδι)
Φυσικό ξύλο άχυρου, πολλαπλούς – 2021
Mala de Pedra CLXIV
Γρανίτης, φυσικό δέρμα και υλικό – 2021
Mala de Pedra CLXI (στήθος με σιδερένιες λαβές)
Γρανίτης και οξειδωμένος σίδηρος – 2020
Μίνι πέτρινη θήκη
Γρανίτης, φυσικό δέρμα και υλικό – 2021
XXVI μίνι πέτρινη θήκη
Γρανίτης, φυσικό δέρμα και υλικό – 2021

καλλιτέχνης από τον Minas Gerais, αποφοίτησε από το βιομηχανικό σχέδιο, διέμενε στο ατελιέ του Frans Krajcberg στο Montpernasse, στη Γαλλία. Πραγματοποιήθηκαν σημαντικές ατομικές εκπομπές, όπως στο Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών, όταν παρουσίασε για πρώτη φορά τις "Πέτρινες βαλίτσες" του, και στο Casa França Brasil. Στο εξωτερικό, εκτίθεται στην γκαλερί τέχνης The Economist, του Λονδίνου / ΗΒ, όταν είχε αγοράσει ένα από τα έργα του από τους Beatle George Harrison, και στη Ρώμη, σε Candido Portinari Gallery, της Πρεσβείας της Βραζιλίας. Στο ArtRio 2020, παρουσίασε τα νέα του έργα "Sorte" και τη σειρά "Caixas" στο χώρο της Marcia Barrozo do Amaral Galeria de Arte.

MARCELO JÁCOME

Χωρίς τίτλο. Σοβαρά σχέδια χαρταετού.
βαμμένο χαρτί, νήμα πολυεστέρα, υαλοβάμβακα και μπαμπού. μεταβλητά μέτρα

Εικαστικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, έχει μια ισχυρή σχέση με την πόλη Χρησιμοποιώντας ένα ρεπερτόριο υλικού από το λαϊκό εμπόριο, προτείνει επίσημους φορείς, χρωματικός, κυριολεκτικά και συμβολικά των τεχνουργημάτων που αποφασίζει να δουλέψει. Πτυχιούχος Αρχιτεκτονικής και Πολεοδομίας από το Universidade Santa Úrsula (RJ), παρακολούθησε επίσης τη Σχολή Εικαστικών Τεχνών Parque Lage (RJ). Οι εμπειρίες του εκδηλώνονται σε μια τομή μεταξύ ζωγραφικής, αρχιτεκτονική, το σχέδιο και το αντικείμενο. Υποψήφια για το βραβείο Pipa (RJ) σε 2014, τα έργα του έχουν ήδη εκτεθεί σε χώρους όπως το Fundação Calouste Gulbenkian στη Λισαβόνα (EN), Γκαλερί Saatchi στο Λονδίνο (Ηνωμένο Βασίλειο), Brasilea Foundation στη Βασιλεία (CH), και Μουσείο του Φράγματος στο Ρίο ντε Τζανέιρο (BR). Συμμετείχε σε έργα και συνεργασίες με ετικέτες όπως η Nike/Nikelab, Βασιλική Καραϊβική, FARM Ρίο, Πόλη Ματαράτσο, Κήπος εγκλιματισμού, 700’000 Ωρες, Ρίο Τέχνης, μεταξύ άλλων.

ΜΑΡΚΟΣ ΝΤΟΥΑΡΤΕ

Σειρά λαμπτήρων
Χρωμιωμένο ξύλο και υαλοβάμβακα
2015
C. Γκάλερι

Ο καλλιτέχνης, γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, ξεκίνησε την εκπαίδευσή του σε τρισδιάστατες σπουδές στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών (ΕΠΑ / Parque Lage), υπό την καθοδήγηση του João Carlos Goldberg, σε 2009. Το ξύλο είναι ένα αποφασιστικό συστατικό στη γλυπτική του έκφραση και, σε αυτήν την τροχιά, διασώζει την ουσιαστική του κατάσταση ως θέμα οικοδόμησης της κοινωνίας.

ΑΝΤΩΝΙΟ ΜΠΟΚΕΛ

διακόπτης καρέκλας
ξύλο και μπρούτζο
2015
Γκαλερί Mercedes Viegas

Καριόκα, ή εικαστικός καλλιτέχνης χρησιμοποιεί χρώμα, σχέδιο, φωτογραφίας και γλυπτικής στην έρευνά τους. Πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στο 2003, στην Πινακοθήκη του Ken, Φλωρεντία, Ιταλία, όπου έζησε και έκανε μαθήματα φωτογραφίας και ιστορίας της τέχνης. Ρίο ντε Τζανέιρο, πήρε μαθήματα μοντελοποίησης ζωντανά με τον Bandeira de Mello και έκανε μαθήματα ζωγραφικής με τους João Magalhães και Luiz Ernesto, στο school of Visual Arts του Parque Lage. Το έργο του βρίσκεται αυτή τη στιγμή στις μεγαλύτερες συλλογές της Βραζιλίας, όπως αυτά του Gilberto Chateubriand, αυτό του BGA Investimentos και του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του Ρίο ντε Τζανέιρο (ΜΑΜ-Ρίο).