1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?
Γεννήθηκα στο Santos-SP, Μεγάλωσα και θεωρώ τον εαυτό μου από την κοιλάδα Paraíba.
(Guaratinguetá-SP) όπου ανέπτυξα ως άτομο και καλλιτέχνη.
Είμαι αυτοδίδακτος, Δεν έχω ακαδημαϊκή κατάρτιση!
2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?
Με την τέχνη συνειδητά ήταν από το 12 χρόνια, με μελέτες και αναγνώσεις από τους μεγάλους δασκάλους που αλληλεπιδρούν με άλλους καλλιτέχνες.
3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?
Πάντα λέω ότι γεννήθηκα με μολύβια και βούρτσες στα χέρια μου, Σχεδίασα και ζωγράφισα με χρωματιστά μολύβια και νερομπογιές, ακόμη και πριν πάω στο δημοτικό σχολείο.
4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?
Πρώτα ερωτεύτηκα τους Renaissance Masters, από τους εξπρεσιονιστές Masters από τους μοντερνιστές, από πρωτόγονη τέχνη και μπαρόκ τέχνη. Έμαθα και περπατούσα μέσα από αυτές τις καλλιτεχνικές επιρροές και ανέπτυξα τον δικό μου τρόπο ή στιλ με κίνητρα από καλλιτέχνες φίλους. Και έτσι ανέπτυξα την τέχνη μου και ταιριάζω στο NAIF ART: όπου μπορούσα ελεύθερα να δημιουργήσω τα έργα μου με μοντέρνους πρωτόγονους τόνους, σύγχρονο μπαρόκ.
5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?
Πέρα από τη ζωγραφική σε καμβά, καλλιτεχνικό κέντημα (οικογενειακή διάσωση) όπως η κλωστοϋφαντουργική τέχνη και το χαρτί marché.
6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?
Είναι δωρεάν στα θέματα που με εμπνέουν, όπως η βραζιλιάνικη λαογραφία και οι μύθοι, καθώς και η θρησκευτικότητα μας, παιδικές και οικογενειακές αναμνήσεις ή ακόμα και ταξιδεύοντας σε έναν ονειρικό ή παιχνιδιάρικο κόσμο. Μπορώ να ζωγραφίσω έναν Άγιο σήμερα και αύριο να ζωγραφίσω μια θεία μοδίστρα ή μια λαογραφική σκηνή, Ο Νάιφ μου δίνει αυτό.
7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?
Στη μέση 70 έχει ήδη ζωγραφίσει και εκθέσει σε εκθέσεις και πλατείες στο Σάο Πάολο, από χρόνια 80 να συμμετάσχετε στα σαλόνια και συλλογικά.
8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?
Κοίτα, Ήθελα ήδη να είμαι ένας Ο Γκωγκέν, να Κλιμτ, να Μποτιτσέλι, να Ντάλι, Βαν Γκογκ, να di Cavalcanti ή ένα Guignard και μερικοί άλλοι. Αλλά, δεν υπήρχε τρόπος, επειδή, ήταν αυτό που ήταν επειδή ήταν μοναδικά, καθώς είμαι μοναδικός και ο καθένας είναι μέσα μου γιατί εμπνεύστηκαν και διαπέρασαν τη σύνθεση μου ως καλλιτέχνη. Ανρί Ρουσσώ ήθελε να ζωγραφίσει με τους σύγχρονους φίλους του, αλλά δεν μπορούσα λόγω της έλλειψης ακαδημαϊκών και ακόμη και της αισθητικής τους. Διακρίθηκε και μάλιστα γελοιοποιήθηκε από μερικούς, μέχρι τον φίλο σου Ο Πικάσο το όρισε ως Αφελής (αφελής), Έτσι έγινε αναφορά ως πατέρας της τέχνης Αφελής, που υπήρχε ήδη ως τέχνη, αλλά δεν είχα αναγνώριση.
9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…
"Η ΖΩΗ ΜΟΥ, ΤΟ AR μου ".
[διαιρών]
[διαιρών]
10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).
Η ζωγραφική, καλλιτεχνικό δημιουργικό κέντημα (υφαντικής τέχνης), για γλυπτική του χαρτιού της Μάρκας, ζυμαρικά και άργιλοι.
11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
έχω πολλά. Ένα από τα πρώτα ήταν Λινόβαλο φίλος και εικονογράφος του περιοδικού Planeta, Σκούπα Ulieno.
12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?
Έχω ένα κατάστημα στούντιο στο Bichinho-MG κοντά στα Tiradentes. Έχω ήδη διδάξει και διδάξει χαρτί marché, κέντημα, σχέδιο και πίνακες ζωγραφικής, Εκπαιδεύτηκα στο tattoo γιατί εργάστηκα επαγγελματικά ως tattoo artist για 28 χρόνια.
13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία? (αναφορά 5 αργότερο)
- Μπινάφ – Μπιενάλε Naif de Socorro – SP;
- Μπιενάλε της Ναϊφ της Βραζιλίας – SESC Piracicaba – SP;
- ΦΙΑΝ – Διεθνές Φεστιβάλ Naive Art - GUARABIRA – PA (Βραβείο εξαγορά);
- Νάνος – Εθνική Συνάντηση Ναϊβικής Τέχνης στα Γκόιαν – GO;
- Άλλες αίθουσες με βραβεία και μετάλλια.
14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?
Συνεχίστε την τέχνη μέχρι το τέλος!
15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?
Η βραζιλιάνικη πλαστική τέχνη είχε μια παραγωγική και δημιουργική επανάληψη αυτή τη δεκαετία και επεκτείνεται, βίωσα μούδιασμα ή απογοήτευση για μια περίοδο (εκτός από τα γκράφιτι που κέρδισαν τους δρόμους και τον κόσμο). Σήμερα την βλέπω ζωντανή και δραστήρια, έχουμε πολλές εκθέσεις και σαλόνια σε όλη τη Βραζιλία και αποκαλύπτουμε νέους καλλιτέχνες. Η τέχνη στη Βραζιλία δεν ενθαρρύνθηκε πάντα από τις κυβερνήσεις μας, Ίσως γι 'αυτό μερικοί καλλιτέχνες επενδύουν σε διεθνείς εκθέσεις για να εκτιμήσουν τον εαυτό τους και να έχουν ένα πρόγραμμα σπουδών που πιστεύω ότι είναι έγκυρο!
Facebook: Ruiy Moura Ateliê Casa Φλόριντα
Στο Instagram: atelieruiymouracasaflorida
.
….
.
EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Google +
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com
