Rosicler Margaret Dresch - «Sim, Οι λεπτομέρειες κάνουν τη διαφορά "

Tony Franco é Administrador de Empresas. — Ο Tony Franco είναι διαχειριστής επιχειρήσεων.

Ανακοίνωση

Rosicler Dresch, καλλιτέχνης με τις ευαισθησίες της, εμπειρίες και επιμονή.

Συνέντευξη

Λίγο για τον καλλιτέχνη:

Rosicler Margaret Dresch, γεννήθηκε στην πόλη του Αμπέρ, εσωτερικό της Paraná – Βραζιλία; νωρίς έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για το ARTS. Να 17 χρόνια ήταν, τελικά, για να παρακολουθήσει η πρωτεύουσα τη σχολή του τέχνες – FEMP. Μετά, δίδαξε μαθήματα, μαθήματα, και εκθέσεις στην περιοχή.

Ανακοίνωση

Όταν ξύπνησε την επιθυμία της να γίνει καλλιτέχνης?

Ακόμα παιδί όταν είδε και συνόδευε την αδερφή του σε μαθήματα ζωγραφικής.

Η Rosicler Margaret Dresch είναι πλαστικός καλλιτέχνης.

Τι είδους τέχνη σου αρέσει περισσότερο?

Με εμπειρία σε διάφορους τομείς, (καλλιτεχνικό σχέδιο, ανθρώπινη φιγούρα, Μωσαϊκό, υαλογράφημα, τοιχογραφίες, Περίληψη, pop art) το επιλεγμένο ήταν ρεαλιστική τέχνη.

Πώς ανέπτυξε το στυλ του (τεχνικές)?

Ξεκίνησε πριν από το κολέγιο, και μετά, μαθήματα βελτίωσης, της τεχνικής, ποσοστό, φωτογραφία, πορτραίτο και η ίδια η ρεαλιστική τέχνη.

Αναφέρετε αν είχατε καλλιτεχνικές επιρροές στα έργα σας και ποιοι καλλιτέχνες?

ΕΠΙΣΗΣ ΛΟΚΑΤΕΛΛΗ (Italiano – Arte Sacra); DIEGO UMEREZ (Αργεντινή / Βραζιλίας - Υπερ-ρεαλιστική); ΟΦΕΛΗ PETERSON SILVA και MARCELO.

Έχετε κάποιο μέλος της οικογένειας ή γνωστό που είναι καλλιτέχνης?

Όχι.

Η ζωή από την τέχνη είναι δυνατή?

Ναί, αρκεί να έχει ποιότητα, διαφορικό και αποδοχή.

Έχετε σκεφτεί ποτέ να μην ενεργήσετε με την τέχνη πια? Μπορείτε να σχολιάσετε γιατί?

Ναί, πολλές φορές; λόγω της έλλειψης κινήτρων για τον πολιτισμό, αφού στη Βραζιλία δεν αντιμετωπίζεται με τη δέουσα σημασία.

Ποιες δεξιότητες χρειάζονται σήμερα για τον καλλιτέχνη?

Σαν, έχουν γυμναστήριο, αν μόνο, μελέτη, κυριαρχούν και έχουν πολλή επιμονή.

Τι νιώθετε όταν δημιουργείτε ή εκτιμάτε ένα έργο τέχνης?

ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑ – αφού «δεν είναι καλό’ μέχρι το “Εκσταση”.

Οι εμπνεύσεις σας για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης?

Το μεγαλείο της φύσης, χρώματα και σχήματα.

Ποια τέχνη σας έχει εντυπωσιάσει περισσότερο μέχρι τώρα?

Α “ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΤΟΥ ΠΑΙΔΙΟΥ », από τον Aldo Locatelli.

Πρέπει πάντα να δημιουργείτε ή να δημιουργείτε μόνο σε συγκεκριμένες ώρες?

Η δημιουργία εξαρτάται πολύ από τη στιγμή, μπορεί να είναι αυθόρμητη ή κατευθυνόμενη.

[διαιρών]

[διαιρών]

Το προϊόν της εργασίας σας είναι μοναδικό ή έχει στενή ή μακρινή σχέση με την προηγούμενη εργασία σας?

Συνήθως προσανατολισμένο στη φύση.

Ποιες είναι οι προκλήσεις της τέχνης / καλλιτέχνη στο τρέχον σενάριο?

Να γίνεται αντιληπτό, θαυμάζεται και εκτιμάται.

Τα κοινωνικά δίκτυα σας βοήθησαν να διαδώσετε τη δουλειά σας?

Ναί, πολύ σημαντικό και προσιτό.

Πώς μπορούν οι πλαστικές τέχνες να συμβάλουν στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό?

Σας κάνει να σκεφτείτε περισσότερο για το τι είναι ιδανικό, το απαραίτητο, το ουσιαστικό ή απλώς όνειρο.

Πώς αναλύετε τις ιδιότητες ενός έργου τέχνης?

Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!

Η τεχνική, εναρμονίζοντας και προκαλώντας αντιδράσεις.

Ποια είναι τα κριτήρια για τον καθορισμό της αξίας ενός έργου τέχνης?

Η τεχνική, γνώση, υλικό, χρόνος παραγωγής και αποδοχής.

Μιλήστε για τα έργα σας σήμερα ...

Απόλυτη αφοσίωση με μέγιστη τελειότητα σε κάθε δουλειά για να μπορείς “μεταδιδω” η Δύναμη του Δημιουργού, είναι γνωστό και αναγνωρισμένο στη Βραζιλία και στο εξωτερικό.

Ποια είναι η συμβουλή σας για εκείνους που μόλις ξεκινούν?

Πολλή αφοσίωση, δέσμευση, γνώση και υπομονή.

Αν θέλετε να αφήσετε ένα μήνυμα ...

“ΠΟΤΕ ΜΗΝ ΠΑΡΑΤΑΣ ΤΑ ΟΝΕΙΡΑ ΣΟΥ".