Το Ρίο ντε Τζανέιρο φιλοξενεί την έκθεση “Ο Victor Brecheret και η Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης του 1922”

με περίπου. 50 έργα, δώδεκα από αυτούς μέλη του ιστορικού γεγονότος στο Δημοτικό Θέατρο του Σάο Πάολο στο 1922, στιγμιότυπα της έκθεσης, σε τέσσερις ενότητες, σπάνια και εμβληματικά έργα του Victor Brecheret (1894-1955) και άλλους μοντερνιστές καλλιτέχνες

Η Πολιτιστική Πινακοθήκη του Ρίο ντε Τζανέιρο, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Victor Brecheret και την πολιτιστική πρωτοβουλία του Orfeu Cafés Especiais, γιορτάζει την εκατονταετηρίδα της Εβδομάδας Μοντέρνας Τέχνης με το έκθεση «Ο Βίκτορ Μπρεσερέ και η Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης του 1922». Χωρίζεται σε τέσσερις ενότητες, το δείχνει, επιμέλεια Max Perlingeiro, συγκεντρώνει περίπου 50 έργα των καλλιτεχνών Victor Brecheret (1894-1955), Anita Malfatti (1889-1964), Vicente κάνει Rego Monteiro (1899-1970), Άλλα Έχει κάνει (1900-1967), Helios Seelinger (1878-1965) και ο Ντι Καβαλκάντι (1897-1976).

Δώδεκα έργα που θα βρίσκονται στην έκθεση ήταν μέρος της ιστορικής εκδήλωσης στο Theatro Municipal de São Paulo στο 1922: από Anita Malfatti, "Επειτα" (περίπου 1915-1917) και «Βράχοι» (περίπου 1915-1917); από di Cavalcanti, τρία σχέδια με μελάνι, συλληφθεί μεταξύ 1917 και 1924 για το θρυλικό έντυπο άλμπουμ του «Midnight Puppets» – «Puppet with Cards», “Puppet with a fan” και “Puppet on the piano”; από Vicente κάνει Rego Monteiro, «Μαύρα κεφάλια» (1920) και "Brazilian Legend" (1920); από Άλλα Έχει κάνει, «Άνδρες που εργάζονται (1922) και "Ίκαρος" (1922);  από Βίκτωρ Brecheret, ως γλυπτά "Soror dolorosa" (περίπου 1919), ανάθεση του συγγραφέα Guilherme de Almeida (1890-1969), εμπνευσμένο από το «Βιβλίο με τις ώρες οδυνηρού πόνου» του, "Νίκη" (1920), σπάνια εκτίθεται, και το "είδωλο" (περίπου 1919).  Το Perlingeiro εφιστά την προσοχή σε άλλα σπάνια, όπως τα γλυπτά από τερακότα «Σαν Φρανσίσκο με μαντολίνο» (δεκαετία του 1940) και το μνημειακό γλυπτό «Acalanto de Bartira» (1954), από το Brecheret, εκτός από το σχέδιο «Man’s head (Πράσινο)" (1915-1916), από την Anita Malfatti.

όχι ενότητα "Ο Μπρεσερέ και η Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης» έργα του Brecheret και καλλιτεχνών που συμμετείχαν στην Εβδομάδα του 1922: Anita Malfatti, di Cavalcanti, Άλλα Έχει κάνει, Vicente do Rego Monteiro και Helios Seelinger. ήδη «Το θηλυκό στο γλυπτό του Victor Brecheret» φέρνει γλυπτά, σε διάφορα υλικά και τρόπους, για τη φιγούρα της γυναίκας. Μέσα στο γυναικείο θέμα, ξεχωρίζει το γλυπτό «Κυρία από το Σάο Πάολο». (1934), εκπροσώπηση της Dona Olívia Guedes Penteado, μια χάλκινη έκδοση, υπάρχει και σε μάρμαρο, και εικονογραφείται από ένα σχέδιο του προστάτη των τεχνών 1924 από την Ταρσίλα ντο Αμαράλ. «Η μοντερνιστική συλλογή αυτού του παουλίστα που ήξερε πώς να συστήσει τη Βραζιλία στους Βραζιλιάνους, άρχισε να διαμορφώνεται από τη σχέση του με την Ταρσίλα και τον Όσβαλντ ντε Αντράντε»., τονίζει το Perlingeiro. Σε 1923, οι τρεις επισκέπτονται μαζί τα κύρια ατελιέ του Παρισιού, όταν συναντούν τον Μπρεσερέ, που μόλις είχε βραβευτεί στο Φθινοπωρινό Σαλόνι. Η Dona Olívia θα αποκτούσε πολλά από τα γλυπτά της και επίσης έργα του Πικάσο, φως, Brancusi, Μαρί Λορένσιν, Foujita και André Lhote, θα είναι το πρώτο μοντέρνας τέχνης που θα φτάσει στη Βραζιλία. «Από Βραζιλιάνους καλλιτέχνες, Ο Victor Brecheret είναι ο καλύτερα εκπροσωπούμενος Βραζιλιάνος καλλιτέχνης στη συλλογή του., λέει ο επιμελητής.

όχι ενότητα «Brecheret και θρησκευτική γλυπτική», έργα που παράγονται στο 1940 και 1950 δίνουν τη διάσταση της σημασίας και της πολλαπλότητας της θρησκευτικής παραγωγής του καλλιτέχνη, αρχικά επηρεασμένος από το Renouveau Catholique, μια από τις τάσεις της Σχολής του Παρισιού στα χρόνια 1920. Για το χρόνο σας, «Brecheret και γλυπτική με θέμα αυτόχθονες” παρουσιάζει το σύμπαν στο οποίο είναι αφιερωμένος ο καλλιτέχνης, επηρεασμένος από τον Mario de Andrade, που τον συμβούλεψε να «βραζιλιάνικοποιήσει την παραγωγή του». Σε αναζήτηση ενός ουσιαστικά βραζιλιάνικου γλυπτού, Ο Μπρεσερέ αντιλήφθηκε στην γηγενή τέχνη τη δομική μορφή που είχε ακολουθήσει από τη δεκαετία του 1990. 1920. Στα τέλη της δεκαετίας 1940, στρέφεται όλο και περισσότερο σε πρωτόγονες μορφές ιθαγενούς πολιτισμού στη χώρα. Η φάση της γηγενούς τέχνης του Μπρεσερέ διήρκεσε τις δύο τελευταίες δεκαετίες της ζωής του και αναγνωρίστηκε με βραβεία στη Διεθνή Μπιενάλε του Σάο Πάολο., εθνικό βραβείο γλυπτικής στην πρώτη Μπιενάλε του Σάο Πάολο και ειδικές αίθουσες σε επόμενες μπιενάλε.

Εκτός από τις τέσσερις ενότητες, σε μια βιτρίνα, αντίγραφα διαφόρων δημοσιεύσεων θα είναι σπάνια: “Book of Hours of Painful Soror” (1920), ποίημα του Guilherme de Almeida που ενέπνευσε το γλυπτό που εκτέθηκε από τον Brecheret στην Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης στο 1922; «Το Αψέντι Αστέρι» (1927), του Oswald de Andrade, μυθιστόρημα του οποίου ο κύριος χαρακτήρας, ή γλύπτης Jorge D'Alvellos, είναι εμπνευσμένο από τον Brecheret; “The Khaki Lozenge”(1926), από τον Mário de Andrade, com ακρωτήριο του Di Cavalcanti; φαξ έκδοση του Καταλόγου και του Προγράμματος της Εβδομάδας Μοντέρνας Τέχνης; το "O sacy" (1926-1927), μοντερνιστικό περιοδικό που ιδρύθηκε από τον Cornélio Pires; και το άλμπουμ με χαρακτικά του Di Cavalcanti “The Midnight Puppets” (1921).

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ VICTOR BRECHERET

Vittorio Breheret (χωρίς το γράμμα «C» στο επώνυμο) γεννήθηκε στην Ιταλία, στην πόλη Φαρνέζε, λίγο περισσότερο από 100 χλμ από τη Ρώμη. Ήρθε στη Βραζιλία με την οικογένειά του 10 χρόνια. Στη Βραζιλία, υιοθέτησε το όνομα Victor Brecheret. Να 30 χρόνια, επιβεβαίωσε τη βραζιλιάνικη υπηκοότητά του. Ο νεαρός σπούδασε σχέδιο στο Λύκειο Τεχνών και Χειροτεχνίας, που ήταν πολύ συνηθισμένο στους Ιταλούς μετανάστες με καλλιτεχνικά χαρίσματα. για το ταλέντο σου, οι γενναιόδωροι θείοι σου, παρά τους λίγους πόρους, αποφάσισε να χορηγήσει ένα εκπαιδευτικό ταξίδι στην Ευρώπη.

Έτσι, το 16 χρόνια πήγε στη Ρώμη. Πέρασε, τότε, σπουδάζοντας με τον κλασικό γλύπτη Arturo Dazzi (1881-1966), παρακολουθώντας τη Σχολή Καλών Τεχνών ως ακροατής. Παρέμεινε στη Ρώμη μέχρι 1919. Όταν επέστρεψε στη Βραζιλία, βρέθηκε αποστερημένος στο Σάο Πάολο. Χωρίς φίλους και χωρίς δουλειά, αναζήτησε τον αρχιτέκτονα Ramos de Azevedo (1851-1928), φίλος από το γυμνάσιο, υπεύθυνος για την κατασκευή του Δημοτικού Θεάτρου, μαζί με τον αρχιτέκτονα και σκηνογράφο Claudio Rossi (1850-1935), και η Pinacoteca do Estado. με την ευκαιρία αυτή, ο αρχιτέκτονας του έδωσε ένα δωμάτιο στο Palácio das Indústrias, όπου έστησε το πρώτο του στούντιο. Επί τόπου επίσκεψη, μια ομάδα καλλιτεχνών και διανοουμένων, di Cavalcanti (1897- 1976), Helios Seelinger (1878-1965), Oswald de Andrade (1890-1954) και Menotti del Picchia (1892-1988), συνάντησε έναν εκκεντρικό γλύπτη και έμεινε έκπληκτος με την ποιότητα των έργων του. Περιέργως, μία ημέρα, αυτή η ίδια ομάδα πήρε τον παντοδύναμο Monteiro Lobato (1882-1948) για να δεις τα έργα σου. Ιδού, ο πολύ φοβισμένος κριτικός και συντάκτης έβαλε το καπέλο του σε ένα από τα γλυπτά του. Αρκούσε ο θερμόαιμος νεαρός Ιταλός να το βγάλει με μεγάλη ενόχληση., ρίχνοντάς τον στο έδαφος.

Ο Menotti del Picchia ήταν ο πρώτος που εξήρε την ποιότητα του Brecheret. Με το ψευδώνυμο «Ήλιος», ένα αφιέρωμα στον φίλο από το Ρίο ντε Τζανέιρο Helios Seelinger, ο «μποέμ εστέτ των θορυβωδών επιτυχιών», σύμφωνα με τον ίδιο τον Menotti, άρχισε να δημοσιεύεται μεταξύ 1920 και 1921, στο Correio Paulistano, μια σειρά χρονικών με τον Victor Brecheret ως τον καλλιτέχνη της προσοχής τους: «Το Brecheret ανήκει στη φάλαγγα των εντυπωσιακών ατομικοτήτων όπως ο Gustav Klimt (1862-1918), Lederer, Φραντς (1870-1919), Άντον Χανάκ (1875-1934), Αρτούρο Ντάζι, Αντουάν Μπουρντέλ (1861-1929), Mirko Basaldella (1910-1969) Ο Ivan Meštrović είναι συναρπαστικός (1883-1962)".

Συνεργασία με το Café Orfeu

Orpheus Specialty Coffees, γνήσια βραζιλιάνικη, είναι συνεργάτης της Pinakotheke στον εορτασμό της εκατονταετηρίδας της Εβδομάδας Μοντέρνας Τέχνης στο 1922. Ως πολιτιστική πρωτοβουλία της επωνυμίας, σχεδιάζει μια ειδική έκδοση εμπνευσμένη από το Κίνημα που, μεταξύ των θεμελιωδών του, πολύτιμη εθνική ταυτότητα. Θα είναι δυνατή η εικονική επίσκεψη της έκθεσης στο Pinakotheke μέσω ενός κωδικού QR τυπωμένου στη συσκευασία, δημιουργήθηκε από χρώματα βασισμένα σε έργα μοντερνιστών καλλιτεχνών. «Με εσπεριδοειδή και τροπικά αρώματα, υψηλή γλυκύτητα και οξύτητα, η περιορισμένη έκδοση αποτίει φόρο τιμής στη βραζιλιάνικη φύση και στο πνεύμα της πρωτοπορίας», εξηγεί ο Fabio Gianetti, Υπεύθυνος Μάρκετινγκ στο Orfeu Cafés Especiais.

Πινακοθήκη Πολιτιστικό Ρίο ντε Τζανέιρο

Έκθεση: Ο Βίκτορ Μπρεσερέ και η Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης 1922

Άνοιγμα: 15 του Οκτωβρίου, από τις 11:00 έως 3:00 μμ

Υπαπαντής: από 17 Οκτώβριο έως 12 Νοέμβριος 2022

Κηδεμονία: max Perlingeiro

Υλοποίηση: Πολιτιστική Πινακοθήκη με το Ινστιτούτο Victor Brecheret

Πολιτιστική Πρωτοβουλία: Καφενείο Ορφέας

Οδός Αγίου Κλήμεντος 300 – Botafogo

Τηλέφωνο: 21. 2537-7566

Δωρεάν είσοδος

Δευτέρα έως Παρασκευή, από τις 10:00-6:00 μ.μ.; Σάββατο από τις 10 το πρωί έως τις 4 το απόγευμα