Αναγέννηση από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Τα όπλα και οι βαρώνοι που σημειώνονται
Η Δυτική παραλία Λουζιτανική,
Από θάλασσες ποτέ πριν μεταβεί
Έχει ακόμη και πέρα από το Trapobana,
Στις προσπάθειες του κινδύνου και του πολέμου,
Υποσχέθηκε περισσότερα από την ανθρώπινη δύναμη,
Και μεταξύ των απομακρυσμένων ανθρώπων χτισμένος
Νέο Βασίλειο, δύο εξάχνωσης.
(ΚΑΜΌΕΣ, 1980, σ. 76)

Θεωρείται ένα πραγματικό έργο τέχνης, την κανονικότητα της φόρμας, το επικό ποίημα Os Lusíadas, του Λουίς δε Καμόες (1524-1580), από 1572, εκφράζει τις πράξεις ηρωισμού και ανδρείας των Πορτογάλων, επιδιώκοντας την επέκταση της αυτοκρατορίας, κατά το χρόνο της η μεγάλη πλοηγήσεις. Αυτήν την περίοδο η περιέργεια προώθησε σημαντικές αλλαγές, άφησε σαφείς ότι η ανθρώπινη ψυχή η δυσαρέσκεια, η δυσαρέσκεια και η αιώνια αναζήτηση για βελτίωση. Ο πολιτισμός που συνοδεύεται αυτό που δεν τελειώνει ποτέ εξελίσσεται και μαζί της, η τελειότητα του χαρακτήρα, από μια φινέτσα, από μου αρέσει. Και η τέχνη είναι ενσωματωμένα στην κουλτούρα, επειδή “κανένα τρόπο είναι πιο κατάλληλο σε γνωστικές χάρτη τις πολυπλοκότητες της καρδιάς από την καλλιτεχνική κουλτούρα” (EAGLETON, 2005, σ. 76). Μολονότι εξακολουθούν να υπάρχουν για να μετακινήσετε, για την ανθρωπότητα να φτάσει στην τελειότητα, Ήταν στην αναγέννηση του ανθρώπου, μετακινηθεί από αυτή τη δυναμική, ανέλαβε τις μεγάλες μεταμορφώσεις, κυρίως στον τομέα του πολιτισμού, ίσως ακόμη και ως αντίδραση στις δυσκολίες που ακολούθησε το Μεσαίωνα.

Είναι κατανοητό την αναγέννηση, την περίοδο μεταξύ του 14ου αιώνα και το πρώτο μισό του 17ου αιώνα, Ενώ δεν υπάρχει συναίνεση, επειδή κάποια ίχνη αλλαγές ήδη είχαν επισημάνει στο τέλος του το Του Μεσαίωνα. Για την ιστορία, Αυτή η περίοδος που σηματοδότησε το τέλος της μεσαιωνικής εποχής και την αρχή της σύγχρονης εποχής. Μερικοί μελετητές εξακολουθούν να υποδιαιρεθεί στα τέλη του Μεσαίωνα (τον 14ο αιώνα), μεταβατική φάση; Quattrocento (τον 15ο αιώνα), το αποκορύφωμα της αναγέννησης; και το Cinquecento (τον 16ο αιώνα), Όταν του Μανιερισμού και του μπαρόκ, ήδη αρχίσει να αναδύονται. Η πόλη της Φλωρεντίας, στην Ιταλία, ήταν η γενέτειρα του το κίνημα που στη συνέχεια διαχέεται από τη Γένοβα, Βενετία, Μιλάνο, Ρώμη και άλλες ευρωπαϊκές χώρες.

Η ιστορία

Οι πληγές που αριστερά σημάδια για τον άνθρωπο του Μεσαίωνα κατέληξε διαμόρφωση ο άνθρωπος της αναγέννησης με μια καινοτόμο έννοια. Ο ανθρωπιστής σκέφτηκε ασφαλτοστρωμένων, ως μια μορφή της αντιπολίτευσης να το theocentrism ¹ κατά το Μεσαίωνα. Η θρησκεία άρχισε να παραχωρήσει μέρος τη λογική και επιστημονική σκέψη. Του κλασσικού πολιτισμού και Ελληνορωμαϊκή ιδανικά που ποτέ δεν είχε εγκαταλειφθεί εντελώς, επαναλαμβάνεται τώρα, με μεγάλη αντοχή. Έλληνες φιλόσοφοι και λατινικούς συγγραφείς έχουν μεταφραστεί και σπούδασε. Της αναγέννησης ήταν ακόμα την περίοδο της μεγάλη πλοηγήσεις και οι ανακαλύψεις, ο οποίος Τελευταία φορά τη γνώση του ανθρώπου στον πλανήτη. Και δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι η εφεύρεση του τυπογραφείου, σε 1455, από Γερμανός εφευρέτης ο Γουτεμβέργιος (1398-1468), Ήταν θεμελιώδους σημασίας για τη διάδοση των γνώσεων, Αν και το ποσοστό του αναλφαβητισμού ήταν ακόμη ψηλά, κατά την περίοδο.

Οι πόλεις της Ευρώπης, που είναι ήδη στον 12ο αιώνα, είχαν επισημανθεί ως σημαντικά κέντρα, είχε μια ακόμη μεγαλύτερη ανάπτυξη, Αφού τα χρέη των φεουδαρχών πήρε πολλοί αγροτικοί εργαζόμενοι, το πεδίο για τις αστικές περιοχές. Η ανάπτυξη από τα κέντρα αυτά τονωθεί ακόμη και τον ερχομό των πλουσιότερων αγροτών. Με αυτό, η κοινωνική δομή αλλάζει για τα νέα τμήματα που προέκυψε, ως έμποροι, τεχνίτες και τους ιδιοκτήτες των εγκαταστάσεων. Στην ουσία, Υπήρχαν στην Ευρώπη, Οι εμπορικές πόλεις, ως τη Γένοβα και τη Βενετία, που στεγάζεται θύρες και ήταν υπεύθυνοι για τις συναλλαγές; Οι πόλεις από τεχνίτες και ιστών βιομηχανίες, όπως το Μιλάνο και τη Φλωρεντία; και πόλεις όπως η Ρώμη και τη Νάπολη, στο κέντρο του δικαστικού σώματος, τραπεζικό και φορολογικό συλλογής. Η Ιταλία άκμασε ως ένα από τα μεγαλύτερα αστικά κέντρα. Η ανάπτυξη των πόλεων και ο πληθυσμός ώθησε την παραγωγή των εμπορευμάτων σε μεγάλη κλίμακα, η ανάγκη για την εργασία και τις νέες μορφές στέγασης. Το πολιτιστικό τοπίο εάν τροποποιηθεί και η εικόνα του πολιούχου της, με άλλα λόγια, οι πλούσιοι κύριοι, Οι έμποροι, τις ευγενείς και οι αστοί που, σε αναζήτηση του prestige, ενδιαφέρον για επενδύσεις στην τέχνη, πολιτισμού και Επιστημών, Τι έγινε από την εκκλησία. Οι καλλιτέχνες, ποιητές και φιλόσοφοι στεγάζονταν στα σπίτια των αυτές οι προστάτες, που το προστατευμένο, δίνοντάς τους τρόφιμα και ρούχα. Ως πλεονέκτημα, Λάβετε την σωστή πληρωμή των εργασιών και δεν είχε καμία ανάγκη για ένα εργαστήριο; αφ 'ετέρου, ως μειονέκτημα, έχασε την ελευθερία και μόνο θα μπορούσε να δεχθεί παραγγελίες από το εξωτερικό, με άδεια του προστάτη σας.

Η αρχιτεκτονική

Επιστημονική και ορθολογική σκέψη που συνοδεύονται ο άνθρωπος της αναγέννησης ήταν έντονη στην τέχνη σας. Η αρχιτεκτονική, συνδέεται με τον Χριστιανισμό, κλασικά στοιχεία αναζήτησε στην Ελλάδα και την αρχαία Ρώμη, ξεπερνώντας το Gothic καθετότητα. Το πεδίο των μαθηματικών και της γεωμετρίας ευνόησε τον καλλιτέχνη εάν σας trudge μέσω της αναλογικότητας, όπως μπορεί να δει στην εκκλησία της Santa Maria Del Fiori (Αριθμητικά στοιχεία 1 με 5), Φλωρεντία, στην Ιταλία. Η Βασιλική, χτίστηκε μεταξύ 1296 και 1369, είχε στο αρχικό σχέδιο της γλύπτης και αρχιτέκτονας Αρνόλφο ντι Κάμπιο (ενδεχομένως 1232-1310). Σε 1420, ο αρχιτέκτονας Filippo Brunelleschi (1377-1446), βασισμένη στη δομή από το Πάνθεον και τα θησαυροφυλάκια Ρωμαϊκή, σχεδιαστεί σας θόλο ², θεωρείται η μεγαλύτερη στον κόσμο και μια αρχιτεκτονική πρόκληση, για τη σεζόν. Μεταξύ του δύο θόλους εσωτερικά και εξωτερικά, Υπάρχει μια καμπυλωτή Σκάλα, χρησιμοποιούνται για την επιθεώρηση και επισκευές που είναι ήδη ανοιχτό για επίσκεψη. Το καμάρες έχει 23 μέτρα σε ύψος και δομή, χωρίς ξύλινα ή σιδερένια υποστήριξη, έγινε από ένα σύστημα ομόκεντρων κύκλων που εγκαταστάθηκαν στο οκταγωνικό βάσης. Η πρόσοψή του, τερματίστηκε μόνο κατά τον 19ο αιώνα, ήταν αρμονικά διακοσμημένο με πολύχρωμα μάρμαρα και γλυπτά, το νεογοτθικό ύφος.

Το γλυπτό

Το γλυπτό είχε ως τους μεγαλύτερους εκπροσώπους Donatello (1386-1466), Αντρέα ντελ Βερρόκκιο (1435-1488) και τον Μιχαήλ Άγγελο ³ (1475-1564). Δαβίδ, το βιβλικό χαρακτήρα ο οποίος νίκησε τον Γολιάθ, έχει απεικόνισε από τρεις γλύπτες, αλλά Μικελάντζελο (Σύκο.. 6), τον πλούτο των λεπτομερειών, Θεωρήθηκε το πιο τέλειο. Η δομή του πάνω από τέσσερα μέτρα, αντιπροσωπεύει ένα νεαρό ενήλικα και στιβαρό, αναζητούν αυτοπεποίθηση και αποφασιστικότητα. Το έργο Pieta (Σύκο.. 7), Michelangelo ήταν σκαλισμένα επίσης όταν ο καλλιτέχνης είχε ακόμα 23 χρόνια και αντιπροσωπεύει την μητέρα του Ιησού ως ένας νεαρός άνδρας, κρατώντας το νεκρό γιο, στην αγκαλιά. Εκτός από τον πλούτο των λεπτομερειών, οι πτυχώσεις και τα τελειώματα των ιστών, εφιστά την προσοχή, η γαλήνια έκφραση της επιδοκιμασία της Μαρίας, Παρά την τόσο πόνο. Η προσέγγιση με την πραγματικότητα αψηφά το βλέμμα σε μια αίσθηση της κίνησης, Μόλις η Παναγία είναι ελαφρώς αυλάκια, όπως και αν δεν πάρετε το βάρος στα χέρια σας, και το σώμα που απείλησε να κατρακυλούν να γόνατά σου.

Η ζωγραφική

Η ζωγραφική, όπως το γλυπτό, παρουσίασε την παγκόσμια επιστημονική ερμηνεία, αίσθηση της γεωμετρίας, της προοπτικής και μαθηματικά. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της αναγέννησης ήταν η χρήση του φωτός και σκοτεινές, αντίθεση που έφερε την αίσθηση του όγκου και πιο κοντά στην πραγματικότητα. Καθώς οι καλλιτέχνες άρχισαν να λειτουργούν πιο αυστηρή μόδας, ελεύθερη και ανεξάρτητη, δημιουργική ικανότητα σας στην επιφάνεια, επιτρέποντας σε κάθε μία για να αναπτύξουν ένα προσωπικό ύφος. Ακόμη και στο τέλος του Μεσαίωνα, Τζιότο ντι Bondone (1266-1337) τόλμησε και να δημιουργήσει μια σύνδεση μεταξύ της Gothic και αναγέννηση. Στις τοιχογραφίες του, το αποκορύφωμα της ανθρώπινης φιγούρας που έλαβε και, Οι Άγιοι, ανατέθηκε η εμφάνιση των απλών ανθρώπων. Αλλά ήταν η άνθηση της αναγέννησης, στο Quattrocento, καλλιτέχνες που έσπασε με τα πρότυπα της Του Μεσαίωνα και επανέλαβε κλασικά στοιχεία πολιτισμού Ελληνορωμαϊκή, η μυθολογία και άρχισε να πάρει τέλεια αισθητική, μέσω της προοπτικής και Ανατομία. Το σύγχρονο εντάχθηκε το κλασικό. Αυτή η φάση έφερε στην ιστορία τέχνης αδιαμφισβήτητο και αιώνιο ταλέντο, μεταξύ των οποίων, Σάντρο Μποτιτσέλι ⁴ (1445-1510), Λεονάρντο ντα Βίντσι ⁵ (1452-1519) και Piero della Francesca (1415-1492). Και ανάμεσα στα πιο αντιπροσωπευτικά έργα ζωγραφικής της αναγέννησης, είναι η Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι (1503-1506); και η γέννηση της Αφροδίτης ⁶ (1485), Άνοιξη (1473) Μποτιτσέλι, ανατέθηκε από την επιρροή οικογένεια Μεδίκων, Φλωρεντία (QUEIROZ, 1995, p. 95).

Γεμάτη με μυθολογικά στοιχεία, η όλη εικόνα 8, έργο του Τιτσιάνο, Εμφανίζει τη θεά της ομορφιάς, Αφροδίτη, στο μπάνιο σας, με έρωτα. Τα καλούπια της αναγέννησης, η εικόνα που αναβιώνει το κλασσικό μοντέλο, λαμβάνοντας ως παράδειγμα το ρωμαϊκό άγαλμα της θεάς, που ανήκε στην οικογένεια των Μεδίκων. Χαριτωμένα, Αφροδίτη εμφανίζεται να επιτρέψει στο σώμα σας να αποκαλυφθεί και να κοιτάζω τον καθρέφτη, προτίθεται να προβεί, αν. Όσο για τα χαρακτηριστικά της αναγέννησης, είναι να παρουσιάσει τον πλούτο των λεπτομερειών, η προοπτική, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς και ρεαλιστικά με ο καλλιτέχνης απεικονίζει στο ανθρώπινο σώμα, αποκαλύπτοντας σας οικεία γνώση της ζωγραφικής.

Η επέκταση της αναγέννησης σε άλλες χώρες της Ευρώπης, σε το Cinquecento, Ήταν το αποκορύφωμα της περιόδου, Όταν το ανθρωπιστικό πνεύμα σε Τέχνη ενισχυμένη, αφήνοντας αναδεικνύοντας μεγάλους καλλιτέχνες, ως Μικελάντζελο (1475-1564) και Rafael Sanzio ⁷ (1483-1520). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, Οι μεγάλοι δάσκαλοι της ζωγραφικής ήταν καλύπτεται πλέον από τους προστάτες του, είχε ήδη γίνει πλούσιοι κύριοι και τα έργα του είχαν αξία αγοράς. Τι έκανε ο ζωγράφος αναγνώρισε ήταν δημιουργικό πνεύμα σας και την ικανότητα σας προσέγγιση έργων, της πραγματικότητας. Το πρόστιμο ήρθε να απεικονίζεται με μια κάποια επισημότητα και τις ανθρώπινες φιγούρες, βαμμένο σε συγκρότημα πόζες, συχνά με στριμμένα σώματος, θύμισε την Ελληνικά γλυπτά. Στο τέλος αυτής της περιόδου, η αναγέννηση ήταν να χάσει την εξουσία στην Ιταλία, Κάποιοι καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να δείχνουν μια αναχώρηση από την κλασσική αρχαιότητα και προέκυψε η ιδιομορφία. Η υπερβολή και η αρνητικότητα ότι οι ακόλουθες τάσεις είχαν ήδη firmariam στο έργο του Federico Zuccari (1542-1609), Τιτσιάνο (1485-1576) και η τελική κρίση (1537-1541), του Μιχαήλ Αγγέλου.

Η ιταλική Αναγέννηση ενέπνευσε η Βόρεια Ευρώπη εξακολουθεί να, Πού πήγαν τα όμορφα Φλαμανδική τέχνη. Το στυλ, ότι θα πρέπει να μελετηθεί σε άλλο κείμενο, έφερε στην ιστορία της τέχνης, μεγάλα ονόματα όπως Dürer, Το Holbein, Bruegel και Bosch. Στα έργα του βλέπουμε μια ισχυρή τάση να ρεαλισμό, μια πληθώρα λεπτομέρειες και πτυχές της καθημερινής ζωής.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της αναγέννησης ήταν η μεταβλητότητα των καλλιτεχνών, δραστηριοποιείται σε διάφορες περιοχές, το παράδειγμα του Bruneleschi, Μιχαήλ Άγγελος, Λεόν Μπατίστα Αλμπέρτι (1404-1472) και Τζόρτζιο Βαζάρι (1511-1574). Και ανθρώπινη ιδιοφυΐα εκπροσωπήθηκε πολύ καλά από το Leonardo da Vinci που, Εκτός από εφευρέτης, από προηγούμενους τομείς της ζωγραφικής, το γλυπτό, η αρχιτεκτονική, μηχανικών, των μαθηματικών, της ανατομίας, της αστρονομίας, της βοτανικής, της μουσικής, ποίηση και η επιστήμη.

ΤΕΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Η αναγέννηση σηματοδότησε την άνθηση της γνώσης, και έφερε ονόματα όπως Νικόλαος Κοπέρνικος (1473-1543), Κέπλερ (1571-1630), Γαλιλαίος Γαλιλέι (1564-1642), Ισαάκ Νεύτων (1643-1727) και Ρενέ Ντεκάρτ (1596-1650). Το χρονικό διάστημα που συνέπεσε με την Ελισαβετιανή εποχή, στην Αγγλία; με τον Σαίξπηρ (1564-1616) και τις τραγωδίες του, τους δράματα και ποιήματα. Που ήταν επίσης μια εποχή της μεγάλοι εκπρόσωποι της πορτογαλικής λογοτεχνίας, ως Gil Vicente (1465-1537) (Auto da Barca κάνουν κόλαση) και Λουίς δε Καμόες, (OS Lusíadas). Και μερικά από τα μέγιστα παραδείγματα του φιλοσοφική σκέψη ως Μακιαβέλι (1469-1527), Φράνσις Μπέικον (1561-1626) και Thomas More (1478-1535) εμπλουτισμένο με τις γνώσεις σας για την περίοδο.

Πολλές από τις αξίες και τις ερωτήσεις που τέθηκαν στην αναγέννηση, ακολούθησε σε όλη την ιστορία, δυτικά σε διάφορους τομείς όπως η επιστήμη, τέχνη και Πολιτισμός. Στις κλασικές αξίες εφαρμόστηκαν για αναγέννηση και πραγματικότητας ήταν το πρότυπο για την τέχνη και για άλλες περιοχές. Αλλά ίσως η μεγαλύτερη κληρονομιά της αναγέννησης, έχουν την ορθολογική αντίληψη και αμφισβητούν τον άνθρωπο που είχε στον κόσμο, Τι σας οδήγησε να παρατηρούν και να διερευνήσει; και ανθρωποκεντρική αντίληψη που μεγάλωσε από εκεί, λαμβάνοντας τον άνθρωπο να εργαστούν ενεργά για τη ζωή, ως ένα πρόσωπο σκέφτεται. Και Thomas More τη φράση που κλείνει αυτό το κείμενο:

Οι απολαύσεις της ψυχής είναι η ανάπτυξη της νοημοσύνης και της καθαρής απολαύσεις που συνοδεύουν την ενατένιση της αλήθειας. (ΠΕΡΙΣΣΌΤΕΡΑ, 2010, σ. 69)

Galeria Degli Uffizi

Το Galleria Degli Uffizi, Φλωρεντία, στην Ιταλία, είναι το λίκνο του έργα της αναγέννησης. Μεταξύ των πιο σημαντικών της περιόδου, είναι η γέννηση της Αφροδίτης και το Primavera, του Σάντρο Μποτιτσέλι. Είναι ένα από τα σημαντικότερα μουσεία στον κόσμο και ένα από τα μεγαλύτερα τουριστικά αξιοθέατα της Φλωρεντίας. Διανέμεται μεταξύ του 50 δωμάτια, τα έργα από μεγάλα ονόματα όπως ο Τζιότο, Rafael Sanzio, Πιέρο ντέλλα Φραντσέσκα, Τιτσιάνο, Καραβάτζιο, Ντίρερ και Γκόγια. Αν και το μουσείο στεγάζει μια μεγάλη συλλογή της αναγέννησης, Υπάρχουν έργα διαφόρων περιόδων, Ρωμαϊκά αντίγραφα από κλασικά Ελληνικά γλυπτά και σύγχρονα έργα.

Το κτίριο χτίστηκε το 1560, από τον Τζόρτζιο Βαζάρι, κατόπιν αιτήσεως των Μεδίκων, και θα ήταν μια διοικητική υπηρεσία. Χρόνια αργότερα, ένας διάδρομος προστέθηκε που θα συνδέονται με την οικογενειακή κατοικία. Σε 1574 Francesco de ' Medici στέγη μετατράπηκε σε μια προσωπική συλλογή, πού βάζετε τη συλλογή σας αντίκες, αντικείμενα και έργα τέχνης. Από κει, η Πινακοθήκη έγινε διευρυμένη και εμπλουτισμένο. Αξίζει ακόμα να μπείτε στο site και να κάνω μια εικονική βόλτα μέσα από τα δωμάτια.

Σύνδεση με την Πινακοθήκη Ουφίτσι: www.Uffizi.com

Η γεύση προωθεί όχι μόνο την ευτυχία μας, αλλά επίσης πολιτισμών και καλλιεργεί. Ο άνθρωπος δεν μπορεί να απολαύσουν πλήρως μόνο, και ναι, έχει επίσης να είναι σκόπιμη για να επικοινωνήσουν την ικανοποίησή σας. (ΣΊΛΕΡ, 2004, σ. 34)

Αν τα πράγματα είναι άπιαστος… τώρα!
Κανένας λόγος να μην θέλει τους …
Θλιβερό τις διαδρομές αν δεν
Η παρουσία του μακρινά αστέρια!
(ΚΙΝΤΆΝΑ,2004, σ. 36)

¹ Αυτό πρέπει να σκιαγραφήσω εν συντομία το theocentric καθοδηγείται ο άνθρωπος σκέψης του Μεσαίωνα, ως μια αντίληψη ότι ο Θεός είναι το κέντρο των πάντων. Αντιτίθεται στη, επειδή τον ανθρωποκεντρισμό, Όταν υπήρχε μια εκτίμηση της ανθρώπινης ύπαρξης. Antropocentrista όραμα δεν σημαίνει όμως, η εγκατάλειψη της θρησκευτικότητας, αλλά ένα άνοιγμα για την ανάπτυξη της σκέψης και των ανθρώπινων συναισθημάτων.

² Βίντεο για την κατασκευή του θόλου του το Εκκλησία της Σάντα Μαρία ντελ Φιόρε, το History Channel:

³ Μιχαήλ Άγγελος, ζωή και το έργο: www.Michelangelo-Gallery.org/Biography.HTML

⁴ Σάντρο Μποτιτσέλι, ζωή και το έργο: www.sandrobotticelli.NET

⁵ Λεονάρντο ντα Βίντσι, ζωή και το έργο: www.Biography.com/People/Leonardo-da-Vinci-40396

⁶ Σύνδεση με την Πινακοθήκη Ουφίτσι, Ιταλία, Πού είναι η ζωγραφική η γέννηση της Αφροδίτης Σάντρο Μποτιτσέλι: www.Uffizi.com

⁷ Rafael Sanzio, ζωή και το έργο: www.raphaelsanzio.org

…

Όπως? [αποκορύφωμα]Αφήστε ένα σχόλιο[/αποκορύφωμα]!

Αναφορές:

1. BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
2. ΚΑΜΌΕΣ, Luís Vaz de. Λυρική, ΈΠΟΣ, Θέατρο, Γράμματα. Σάο Πάολο: Σύγχρονη εκδοτικός οίκος, 1980.
3. EAGLETON, Terry. Η ιδέα του πολιτισμού. Σάο Πάολο: Editora UNESP, 2005.
4. ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
5. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
6. ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Fontes Μάρτινς, Σάο Πάολο, 2003.
7. ΠΕΡΙΣΣΌΤΕΡΑ, ΘΩΜΑΣ. Η ουτοπία. Σάο Πάολο: Folha de s. Paulo, 2010.
8. QUEIROZ, Τερέζα Aline Parmar. Η αναγέννηση. Σάο Πάολο: Πανεπιστήμιο του Τέξας τύπου, 1995.
9. ΚΙΝΤΆΝΑ, Mario. Κιντάνα de τσέπη. Πόρτο Αλέγκρε: Ed L & PM, 2004.
10. ΣΊΛΕΡ, Φρίντριχ φον. Της αισθητικής Παιδείας του ανθρώπου. 4^ένα. Έκδοση. S. Paulo: Ed. Μινιατούρες, 2002.
11. ΣΊΛΕΡ, Φρίντριχ φον. Θραύσματα του διαλέξεις στην αισθητική. Μπέλο Οριζόντε: Ed. UFMG-τμήμα φιλοσοφίας, 2004.

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - Εκκλησία της Santa Maria del Fiori, Φλωρεντία, Ιταλία. Εικόνα στο σούρουπο. Φωτογραφία από StevanZZ.

Σύκο.. 2 - Εκκλησία της Santa Maria del Fiori, Φλωρεντία, Ιταλία. Φωτογραφία από Ivantagan.

Σύκο.. 3 - Εσωτερικό της η εκκλησία της Santa Maria del Fiori, Φλωρεντία, Ιταλία. Φωτογραφία από Ivantagan.

Σύκο.. 4 - Εσωτερική άποψη του τρούλου της Εκκλησίας της Santa Maria del Fiori, Φλωρεντία, Ιταλία. Φωτογραφία από Kirilart.

Σύκο.. 5 - Λεπτομέρεια από το θόλο της Εκκλησίας της Santa Maria del Fiori, τοιχογραφίες από τον Τζόρτζιο Βαζάρι (1511-1574) και Frederico Zuccari (1542-1609). Φλωρεντία, Ιταλία. Φωτογραφία από Nick_Nick.

Σύκο.. 6 - Δαβίδ του Μιχαήλ Αγγέλου, χτίστηκε μεταξύ 1501 και 1504, Ακαδημία Καλών Τεχνών, Φλωρεντία, Ιταλία. Φωτογραφία από Leon1234.

Σύκο.. 7 - Αποκαθήλωση, Μιχαήλ Άγγελος, 1498-1499, Βασιλική του Αγίου Πέτρου, Βατικανό, Ρώμη, Ιταλία. Φωτογραφία από Savcoco.

Σύκο.. 8 - Venus με καθρέφτη, Τιτσιάνο, 1555, Λάδι σε καμβά, Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον, ΗΠΑ. Andrew W. Αποκομιδής Mellon.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - Αφηρημένος εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Μοντέρνα Τέχνη - Περίληψη Εξπρεσιονισμός από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Ιμπρεσιονισμός στη Βραζιλία Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - σουρεαλισμός από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Αφαίρεση από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - κυβισμό από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Εξπρεσιονισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Συμβολισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης--Ιμπρεσιονισμός post από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης-ιμπρεσιονισμού από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός από Rosangela Vig
• Το νεοκλασικό τέχνης στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Το στυλ ροκοκό στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Νεοκλασικά έργα τέχνης από Rosangela Vig
• Στυλ ροκοκό από Rosangela Vig
• Πώς είναι το σουρεαλιστικό έργο από Sumudu Vig
• Το μπαρόκ στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Μπαρόκ από Rosangela Vig
• Ιδιομορφία από Rosangela Vig
• Φλαμανδική τέχνη-Βόρεια ευρωπαϊκή αναγέννηση από Rosangela Vig
• Συγχρονία, Λίγα λόγια για την αστική τέχνη από Rosangela Vig
• Η αφελής τέχνη-αφελής τέχνης από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Ρομανική τέχνη και Γοτθική τέχνη από Rosangela Vig
• Η Ρωμαϊκή τέχνη από Rosangela Vig
• Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig
• Αιγυπτιακή τέχνη από Rosangela Vig
• Η τέχνη Primitiva από Rosangela Vig
• Η ομορφιά και η πανέμορφη τέχνη τέχνη από Rosangela Vig
• Το παιχνίδι της τέχνης από Rosangela Vig
• Η παρεξηγημένη τέχνη από Rosangela Vig