Ο ρεαλισμός και η φαντασία στο Mozart Πόλεμο

Εκπροσωπούμενης από τον Sergio Goncalves Gallery, Pernambuco γλύπτης που ζει εκεί 25 χρόνια στο Παρίσι εκθέτει το SP-Arte 2018 μεταξύ των 11 και 15 Απριλίου

Επιστροφή στη Βραζιλία για την 14η έκδοση του SP-ARTE, ο γλύπτης Pernambuco Μότσαρτ Πολέμου επιστρέφει στην εκδήλωση μετά από ένα κενό πέντε ετών - την τελευταία του εμφάνιση ήταν στην 2012. Μεταξύ των 11 και 15 Απρίλιος, ο καλλιτέχνης, με έδρα το Παρίσι, θα παρουσιάσουν τη νέα τους δουλειά στην Μπιενάλε Pavilion.

Όσον αφορά το έργο του Μότσαρτ, αδύνατο να περάσει μπροστά από ένα γλυπτό έργο γι 'αυτόν και να μην μείνει με τα μάτια του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Υπάρχει πάντα μια ισχυρή εικόνα που μεταφέρεται από μια ενδιαφέρουσα μήνυμα, κρίσιμος. Και έχει με αυτόν τον τρόπο από τότε που άρχισε να αφιερωθεί στη γλυπτική.

Σε μια πρώτη φάση της τροχιάς του, τα έργα χαρακτηρίστηκαν από τη δημιουργία της ανθρώπινης πλούσια φορείς, που κέρδισαν ρεαλιστικές δυνατότητες, επιλέγοντας το χρώμα του δέρματος του καλουπιού της έκφρασης των χαρακτήρων.

Από 2004 εδώ, την ταυτότητά του ως γλύπτης έχει υποστεί μετασχηματισμό. «σήμερα, συμβαίνει το αντίθετο. Οι μορφές είναι ρεαλιστικές, αλλά καλύπτονται από ένα φανταστικό εικαστικής θεραπείας και με ένα γραφικό αυτή την απόσταση αυτή τη μορφή της πραγματικότητας ", εξηγεί ο Μότσαρτ, προσθήκη, σήμερα, το καστ των ζώων είναι απαραίτητη για την εργασία τους. «Και στις δύο φάσεις πάντα συνδέσει ρεαλισμό και φαντασία».

Η τεχνική και τα υλικά που χρησιμοποιεί είναι σχεδόν το ίδιο: πολυστυρένιο (φελιζόλ) ή αφρό πολυουρεθάνης επέκταση να διαμορφώσει. Αυτό που άλλαξε ήταν ο τρόπος για να καλύψει το έργο. Έφυγε από το ζωγραφισμένο χαρτί και άρχισε τα χρωματιστά κορδόνια. «Είναι ένα νέο“δέρμα”που καλύπτει τα γλυπτά μου μέχρι σήμερα», λέει.

Πώς να χαρακτηρίζουν το έργο του Μότσαρτ? Ο ίδιος απαντήσεις: «I διεξαγωγή αναπόφευκτα σύγχρονο έργο όταν δίνω μια μορφή έκφρασης των υλικών που δημιουργήθηκαν για άλλους σκοπούς. Αυτό δεν είναι ένα έργο ανακύκλωσης, αλλά, όπως λέμε στα γαλλικά, κάνω υπεξαίρεση κάνει το υλικό.»

Είναι ακριβώς σε αυτό έννοια της ανατροπής που μπορεί να πλαισιώνεται έργα που Μότσαρτ προετοιμασμένοι για την SP-Arte 2108. «Θα είναι ειρωνικό συναρμολόγηση της διφορούμενη σχέση ότι το ανθρώπινο ον φέρει την φύση. Ενώ ο ίδιος θαυμάζει, που καταστρέφει. Το παιχνίδι του στόχου βελάκια είναι ένα συχνό σύμβολο στα κομμάτια. Μια ελαφρότητα που δεν κρύβει την κρίσιμη νόημα να προσπαθήσω να μεταφέρω ", λογαριασμός.

Κάθε ένα από τα έργα που θα είναι στην εύλογη είχε εργαστεί στο στούντιο του, στο Παρίσι, της πόλης που ζουν για περισσότερο από δύο δεκαετίες και, όπου άρχισε να παίρνει τα πρώτα του βήματα ως γλύπτης. Pernambuco και Μότσαρτ έχει, στις αποσκευές του, σχηματίζοντας έναν αρχιτέκτονα, Ρεσίφε. Αυτή τη στιγμή και έκανα σκηνικά και τα σκηνικά για το θέατρο.

«Δεν έχω καμία ακαδημαϊκή καλλιτεχνική εκπαίδευση. Έμαθα να χαράξει σε καθημερινή βάση. Λατρεύω την αυθόρμητη και σχολαστική στο δημοφιλές Λατινικής Αμερικής τέχνης και φινέτσα και την ακρίβεια της ασιατικής τέχνης ". Διατηρεί ένα σύνδεσμο προς Βραζιλίας ρίζες τους. «Εθνικιστική Τίποτα, nem ufanista. Αλλά, Ναι, μια προσκόλληση σε λαϊκή τέχνη, την ιστορία της χώρας και μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης ".

Μότσαρτ άρχισε να παρουσιάζει, χωρίς γκαλερί, σε εκθέσεις τέχνης που διαφημίζονται καλλιτέχνες ανεξάρτητα στο Παρίσι, ως «Marché σύγχρονης τέχνης de la Bastille» και «MAC 2000» - αυτό το τελευταίο ληφθέντα “Δημόσια Βραβείο”. έπειτα, Άρχισε να εργάζεται με διάφορες γκαλερί στη Γαλλία, Λουξεμβούργο, Ιταλία, Πορτογαλία, Καναδάς, Ολλανδία, Αυστρία, Ελβετία, Η Ισπανία και η Κόστα Ρίκα. Αυτή τη στιγμή, Είναι εκπροσωπείται από τον Sergio Goncalves Gallery, το οποίο διατηρεί βάσεις στο Rio de Janeiro και Sao Paulo.

Ο καλλιτέχνης μετράει επίσης τη συμμετοχή σε εκθέσεις στο πιο διάσημο, ως “ΠΕΔΙΟ ΕΦΑΡΜΟΓΗΣ της Βασιλείας", Ελβετία, “τέχνη Παρίσι“, Δεν Grand Palais, και “Τέχνη Πεδία“, δεν Ηλύσια- Πεδία, και εκπροσωπείται Βραζιλία στο πλαίσιο της έκθεσης “Γεωγραφικά πλάτη του Αμαζονίου Κτηματολογίου”, Τι συνέβη στο Hotel de Ville de Paris, σε 2007, και τριετή συνεργασία με το διάσημο Ιάπωνα σχεδιαστή Yasumichi Morita στις εργασίες που πραγματοποιήθηκαν στο Χονγκ Κονγκ, Τόκιο και Οσάκα. το Νοέμβριο 2012, Έλαβε το βραβείο “Κριτικής Επιτροπής Coup de Coeur” κάνω “Εθνική Έκθεση Καλλιτεχνών Ζώων”, στη Γαλλία.

Για μια πλήρη έργο του Μότσαρτ Πολέμου, επισκεφθείτε www.mozartguerra.com.