Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Συμβολισμός από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Όταν Ismalia τρελός,
Έβαλε μέχρι τον πύργο να ονειρεύονται…
Είδαμε ένα φεγγάρι στον ουρανό,
Είδαμε ένα άλλο φεγγάρι στη θάλασσα.

Στο όνειρο που χάθηκε,
Όλα λουσμένο στο φως του φεγγαριού…
Ήθελα να ανέβει στον ουρανό,
Ήθελα να πάω μέχρι τη θάλασσα…

Και, στην τρέλα του,
Ο πύργος άρχισε να τραγουδάει…
Ήταν κοντά στον ουρανό,
Ήταν μακριά από τη θάλασσα…

Και σαν άγγελος κρέμασε
Φτερά για να πετάξει…
Ήθελα το φεγγάρι από τον ουρανό,
Ήθελα το φεγγάρι θάλασσα…

Τα φτερά που του έδωσε ο Θεός
ζεύγος των Ruflaram στην ζεύγους…
Η ψυχή του ανέβηκε στον ουρανό,
Το σώμα του έπεσε στη θάλασσα…
(Alphonsus de Guimaraens με ΜΩΥΣΗΣ, 2000, pp.331-332)

Ismalia είναι ένα από τα πιο όμορφα ποιήματα του Alphonsus de Guimaraens (1870-1921), ο μεγάλος ποιητής της Βραζιλίας Συμβολισμού. Το κείμενο περιλαμβάνει τα συναισθήματα και τις προσεγγίσεις τις αισθήσεις. Οι εικόνες είναι όνειρο, ο θάνατος είναι το θέμα και γλώσσα, πολύ κοντά στη μουσική, είναι ρευστό, συμπληρώθηκε με παρηχήσεις. Na Literatura, Συμβολισμός εμφανίστηκε στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, στη Γαλλία, ιδανικό εμπνευσμένη Ρομαντισμός; σε αντίθεση με Ρεαλισμός και νατουραλισμός και έφερε τις διαθέσεις. Ανάμεσα στα σημαντικότερα ονόματα, είναι οι Γάλλοι ποιητές Στεφάν Μαλαρμέ (1841-1898); και, επίσης, Charles Baudelaire (1821-1867) που, αν και δεν ήταν ζωντανός όταν Συμβολισμός εδραιώθηκε στη Γαλλία, Ιδρύθηκε ως προ-Συμβολισμού και το πιο σημαντικό κίνημα.

Έτσι ήταν στη Λογοτεχνία, έτσι ήταν στην Τέχνη. Το στυλ έχει διαπεράσει τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, μεταξύ των 1880 και 1910, φέρνοντας πιο γοητεύει και ιστορίες για την Τέχνη. Σε αυτό το πεδίο, φαντασία του αρχιτέκτονα έτρεξε πέρα ​​από το ορατό, Εξέτασε το υποσυνείδητο και τον κόσμο των ονείρων, το θέμα το έργο του Ερμηνεία ονείρου, Sigmund Freud (1856-1939), ο δημιουργός της ψυχανάλυσης. Το βιβλίο, δημοσιευθεί στην 1899, Ο ίδιος προκάλεσε το ενδιαφέρον σε όλη την Ευρώπη και επαναλαμβάνεται στις Τέχνες.

Α Αρ νουβό, που έφερε περισσότερη ομορφιά στην Αρχιτεκτονική και Σχεδιασμός, κατά κάποιο τρόπο υπηρέτησε επίσης ως πηγή έμπνευσης για τους συμβολιστές, αν και ήταν σε αντίθεση με την ευημερία και την αφθονία που πρότεινε το νέο στυλ.

Αρχιτεκτονική και Σχεδιασμός

Αρ νουβό

Θέλουμε να ταξιδεύουν χωρίς ατμό και χωρίς πανιά!
Μήπως για να καταστείλει την πλήξη των φυλακών
Για πέρασμα ψυχή μας, άκαμπτο ως οθόνη,
ορίζοντες αγάπη, αναμνήσεις μας.
(ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, p.151, 2006)

Η ορθότητα των παραπάνω λέξεις μπορεί δικαίως ξετυλίξουν μια καρδιά καλλιτέχνη. Είναι πολύ πιθανό ότι η δημιουργική ιδιοφυΐα πλοήγηση ταραγμένα νερά, μονοκατοικία, χύμα, διασχίζοντας άγνωστες κατευθύνσεις. Και η κυρίαρχη ψυχή του εργάτη ξεκίνησε στα εν λόγω δρομολόγια ανήσυχος, φέρνοντας πιο γοητεύει στην τελική αρχιτεκτονική του δέκατου ένατου αιώνα. Θεωρήθηκε, κατά το χρόνο, μια ρήξη με το παρελθόν και ένα ξύπνημα για τη νέα. Η τάση που έφερε φρέσκο ​​αέρα πλησίασε τον κόσμο των ονείρων και γοητεία. Η Γαλλία είδε τη γέννηση Αρ νουβό, στυλ που τελικά ακολουθήθηκε για άλλες ευρωπαϊκές χώρες, σε ισχύ από 1880 και 1920. Ο εξωτισμού Αρ νουβό Ο εκσυγχρονιστεί το σχεδιασμό και την προώθησε μια άνθηση των διακοσμητικών τεχνών και της αρχιτεκτονικής. Το στυλ που συνοδεύεται νεωτερικότητας, εκβιομηχάνιση και η ανάπτυξη της αστικής τάξης, κάνοντας χρήση των υλικών όπως ο σίδηρος, γυαλί και τσιμέντο. Ως προς το πώς, υπηρέτησε ως πηγές έμπνευσης, η φύση, λουλούδια και τα ζώα.

Σε αντίθεση με οτιδήποτε μέχρι τώρα δει, το νέο στυλ, σε μεγάλο βαθμό, Είχε τις ρίζες της στις Γραφικές Τέχνες. Αλλά πρέπει επίσης να θυμόμαστε την επιρροή της Τέχνης και της Ιαπωνίας αντικείμενα; και οι γραμμές της αγγλικής κίνηση Τέχνες και χειροτεχνήματα de William Morris ¹ (1834-1896).

Ένα ορόσημο για την Αρ νουβό το άνοιγμα ήταν, σε 1895, κατάστημα House of Art Nouveau (House of Art Nouveau), ο συλλέκτης και έμπορο έργων τέχνης, Siegfried Bing (1838-1905). Το έργο το σπίτι Bing παρουσιάστηκε στην Παγκόσμια Έκθεση 1889. Το κατάστημα είχε στο εσωτερικό του σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Henry van de Velde (1863-1957). Εν μέσω των εκλεπτυσμένη περιβάλλοντα, διάσημων σχεδιαστών, υπήρχαν πίνακες και αφίσες σημαντικών καλλιτεχνών όπως ο Toulouse-Lautrec (1864-1901), Paul Signac (1863-1935) e Edvard Munch (1863-1944); ύφασμα σχεδιασμένο από τον William Morris; εκτός από την Louis Comfort Tiffany αντικείμενα (1848-1933), καλλιτέχνης και σχεδιαστής γνωστός για τη δουλειά του με βιτρό. Έλαβαν το στυλ Αρ νουβό καταχωρήσεις για σταθμούς Place de La Bastille και Place de l'Etoile, που στην 1899, ο μεγάλος αρχιτέκτονας της εποχής, Hector Guimard (1867-1942).

Το μοντέλο Nouveau είναι οι επιτραπέζιες λάμπες της Louis Comfort Tiffany (Αριθμητικά στοιχεία 1 και 2). Εκπροσωπώντας ένα φυτό, η πρωτοτυπία του φωτιστικού (Σύκο.. 1) Tiffany χρησιμοποίησε το χάλκινο για τη ρίζα και το στέλεχος. Τα πέταλα των λουλουδιών και τα φύλλα είναι πολύχρωμα κρύσταλλα κρέμονται. Περισσότερο από ένα απλό διακοσμητικό, το αντικείμενο είναι μια λιχουδιά του Τέχνη, υπενθυμίζοντας τα χρώματα και το ύφος του Morris σχέδια, μια ιαπωνική τέχνη. Το εργοστάσιο είναι υδρόβια νούφαρο, παρόντες στους κήπους και στις οθόνες των Ιμπρεσιονιστών ζωγράφου Κλοντ Μονέ (1840-1926).

Η μεγάλη συμβολή Αρ νουβό Έμεινε για λογαριασμό επίπλων. Στο σχήμα 3, το στυλ των γραμμών φαίνεται να υποδεικνύουν τη φύση μέσα στο περιβάλλον, τα αντικείμενα της χρήσης από μέρα σε μέρα. Οι καμπύλες γραμμές στη διακόσμηση των επίπλων είναι κλαδιά και τα φύλλα βλάστησης, ή ανθισμένα λουλούδια. Η φύση ενσωματώνει το περιβάλλον, ή το περιβάλλον ενσωματώνει με τη φύση, με ακανόνιστη και ελικοειδής σχήμα των επίπλων, τα περιβάλλοντα Μουσείο Hector Guimard. Η τελική εντύπωση είναι ότι όλα κινούνται αργά.

Στο εξωτερικό του μουσείου (Σύκο.. 4), στοιχεία οροφής, κάγκελο του μπαλκονιού ή σκάλα που οδηγεί σε στρογγυλεμένες, ακανόνιστος, στροφές, όπως είναι τα στοιχεία της ίδιας της φύσης αυξανόμενη. Είναι σαν το δάσος για να χύσει τα υποκαταστήματά της. Η πρόσοψη μουσείο (Σύκο.. 5), μπαλκόνια και τα παράθυρα φαίνεται να είναι επεκτάσεις του εσωτερικού περιβάλλοντος. Οι καμπύλες γραμμές hunch θλίψη για το κρύο πεζοδρόμιο.

Το στυλ Αρ νουβό ακόμα περιπλανήθηκε από τη Βαρκελώνη, στην Ισπανία, αφήνοντας σουρεαλιστικό και αξέχαστη μάρκες σε αξιόλογα έργα του Αντόνι Γκαουντί (1852-1926). Ανάμεσα στα διάφορα στάδια της ωρίμανσης του έργου του αρχιτέκτονα Καταλονίας, Ήταν καθαρά η επιρροή του Gothic Αναβίωση, εμπνευσμένο από Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879). Ο αρχιτέκτονας έχει επίσης την αιγίδα της φάσης του επιχειρηματία Εουσέμπι Güell (1846-1918). Γκαουντί ήταν μεταξύ των καλλιτεχνών που οι πλούσιοι και καλλιεργούνται επιχειρηματίας εξέφρασε την ικανοποίησή του και ο οποίος έγινε προστάτης και στενός φίλος. Γκαουντί λάβει ακόμη αρκετές παραγγελίες Guell και, αυτή η φάση, σε επαφή με το Αρ νουβό, η οποία επηρέασε το έργο του, αν καριέρα του έχει αποκτήσει το μοναδικό χαρακτηριστικό.

Ανάμεσα στα πιο γνωστά έργα του Γκαουντί είναι η Καθολική Εκκλησία της Αγίας Οικογένειας ², γοτθικό, ξεκίνησε το 1882 δεν έχει τελειώσει ακόμα; Πάρκο Guell ³, άνοιξε το 1922, του οποίου η βασική ιδέα ήταν να είναι ένα συγκρότημα πολυτελών κατοικιών, αλλά τελικά έγινε ένα πάρκο; Milah σπίτι, γνωστή ως La Pedrera, χτίστηκε μεταξύ 1905 και 1907; και το σπίτι Batllo ⁴ (Αριθμητικά στοιχεία 6 και 7) χτίστηκε μεταξύ 1904 και 1906.

Θεωρείται έργο του Γκαουντί λεπτό, οργανικά και Ελικοειδής σχήματα των παραθύρων και θυρών στο σπίτι Batlló πολύ μοιάζουν με το Castle Ra-Tim-Bum, σειρά της Βραζιλίας για παιδιά. Πιο έντονα από την πρόσοψη του Μουσείου Guimard, Γκαουντί γραμμές φαίνονται να ζωντανεύουν και κινούνται αργά, πώς να τεντώσει τη θερμότητα του ήλιου. Κατά κάποιο τρόπο, στη δύναμή σας, οι τοίχοι είναι τρυφερά και δεν μπορεί να σταματήσει. Τα βιτρό παράθυρα και ψηφιδωτά χρωματιστά συνάδει με ένα μαγεμένο δάσος, καλύπτεται από μια στέγη γεμάτη κλίμακες, δεν είναι λιγότερο πολύχρωμο από τα τείχη. Το σουρεαλιστικό και μαγικό κτίριο φαίνεται μεγάλη ρήξη μέσα από ένα δέντρο, ανοίγοντας ρωγμές που, μακριά κλαδιά και αναδυόμενες ζωή και χρώμα.

Γλυπτική

Τίποτα στην τέχνη γίνεται μόνο μέσω της βούλησης,
ό, τι γίνεται με την πειθήνια υποταγή στο υποσυνείδητο.
(Odilon Redon με ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, 2014, p.299)

οι γραμμές Αρ νουβό Έχουν γίνει πηγή έμπνευσης για γλύπτες. Σε αυτό το πεδίο, οι κυματιστές γραμμές αποκτήσει ορισμένα αισθησιασμό και την κίνηση. Η οργανική διακόσμηση έρθει περιβάλλοντα που οδηγεί το φως και μια διακοσμητική αίσθηση.

Εμίλ Αντουάν Μπουρντέλ ⁵ (1861-1929) Ο ίδιος ξεχώρισε ως το πιο αξιοσημείωτο της Μπελ Επόκ και ο πρόδρομος της γλυπτικής εικοστού αιώνα. Στην χαρακτηριστικά του είναι αναγνωρίσιμα γραμμές του Ρομαντισμού και τα σχήματα και τις κινήσεις των υδάτων.

Εμμανουήλ Villanis (1858-1914), Γάλλος γλύπτης, Ήταν περισσότερο γνωστός για τα αντικείμενα μικρής κλίμακας του, χάλκινο μετάλλιο στο ότι αναμειγνύεται ένα είδος του Νεοκλασικισμού με τις κομψές γραμμές του Αρ νουβό. Σε θέματα της ήταν συχνές Μυθολογία (Αριθμητικά στοιχεία 8 και 9) και floral στοιχεία. Ήταν κοινή προτομές, γυναικείες μορφές, το γυμνό, και μια τάση να αισθησιασμό και τον ερωτισμό. Τα γλυπτά Ταϊλανδοί και Λουκρητία αντιστοιχούν σε δύο γυναίκες από τη ρωμαϊκή αρχαιότητα. και στις δύο, η αναγνωρίσιμο ομορφιά των γυναικών ολοκληρώνεται με σαγηνευτικό βλέμμα. Villanis ήταν από τις πιο παραγωγικές γλύπτες της εποχής του και έργα του έχουν εξαχθεί σε πολλές χώρες.

Ζωγραφική

Η τέχνη είναι στην ουσία ιδεαλιστική: τα περισσότερα όνειρα
βαθιά έχουν την πιο προσωπική ερμηνεία.
(Fernand Khnopff με ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, 2014, ρ.309)

Τα λόγια είναι ο καλλιτέχνης Fernand Khnopff (1858-1921) και συνοψίζει το κύριο χαρακτηριστικό του Συμβολισμού. Οι νέες αφηρημένες φόρμες ήταν πιο κοντά στην πνευματική πραγματικότητα, σε αντίθεση με Τέχνη εκπρόσωπος της ρεαλιστικής ή. Τα θέματα που περιπλανήθηκε μέσα από τον κόσμο των ονείρων και οραμάτων. Η αντίσταση στην Ιμπρεσιονισμός, οι συμβολιστές προτίμησε την πρόταση των ιδεών, μέσα από εικόνες. Στη ζωγραφική, Δόθηκε σημασία για τον τρόπο, τα χρώματα, οι σειρές και, ιδιαίτερα υποκειμενικότητα. Khnopff οδήγησαν το κίνημα στο Βέλγιο και θαυμάζεται από πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Edvard Munch (1863-1944) e Gustav Klimt (1862-1918).

Μελαγχολία είναι παρούσα στην έρημο τοπίο του έργου του Pierre de Puvis Chavannes (1824-1898), στο σχήμα 12. Η παραπαίουσα και συγγνώμη άντρας είναι μόνος, σαν να αντανακλά σε κάτι. Τα χρώματα της φύσης είναι μικτά και διακριτά, Αυτοί έρχονται σε αντίθεση με τον πρωταγωνιστή της σκηνής. Γύρω από το γιο, μία ημέρα ήταν θρασείς, ζωοτροφών Χοίροι, υπενθυμίζοντας τη γνωστή παραβολή συμβολίζει την λύτρωση. Ακριβώς όπως οι μεγάλοι καλλιτέχνες της εποχής του, Chavannes δεν ταιριάζει σε μία κίνηση, Πέρασε από Ιμπρεσιονισμός, από το Ο μετα-ιμπρεσιονισμός και ο συμβολισμός. Η χρήση της μέτριας χρώματα, δεν καθαρή, Είναι, επίσης, χαρακτηριστικό των δύο από τα έργα του 1863 (Αριθμητικά στοιχεία 10 και 11). Μπορείτε να δείτε μια αναφορά στην περίοδο κλασικά, υπό μορφή, σε προοπτική και σκιές.

Επικοινωνήστε με το γαλλικό Συμβολισμός, στην αίθουσα του Rosy Cross, σε 1892, Πήρε το Ελβετού καλλιτέχνη Φέρντιναντ Χόντλερ (1853-1918) να επιστρέψει το στυλ τους σε μια μεταφυσική έννοια. Οι διαθέσεις υπάρχουν σε νυκτερινή εργασία σας ⁶, που σκανδάλισε την κοινωνία της εποχής. Της, η αναπαράσταση του ύπνου προσεγγίζει την ιδέα του θανάτου. Μερικοί άνθρωποι φαίνεται να κοιμάται, Γυμνή, κοιμάται, μοναχικός, Αγκάλιασε προτείνοντας ορισμένες ερωτισμό. Ένα ξαφνικά ξύπνησε από το θάνατο. μεταξύ των ατόμων, δύο ήταν συζύγους του, και ο ίδιος ο καλλιτέχνης απεικονίζεται στη σκηνή.

Ερωτισμός ήταν επίσης σε αρκετά έργα του Γκούσταβ Κλιμτ (1862-1918) που ήρθε να κατηγορηθεί για πορνογραφία. διαφορετικών στυλ του, Ωστόσο συναρμολογημένα στοιχεία του συμβολισμού, Ιμπρεσιονισμός και Τέχνη Αρ νουβό. Ένα ζευγάρι ενώθηκε με ήπια και έντονη αγκαλιά είναι το πιο γνωστό θέμα εργασίας Klimt, το φιλί, από 1907. Στην ιστό που περιβάλλει το ζευγάρι, Μπορείτε να αναγνωρίσετε τις επιρροές Αρ νουβό και Βυζαντινή, οι γεωμετρικές γραμμές και φυτικά μοτίβο μοτίβο. Κάτω από τα δύο είναι πολύχρωμα θάμνους, λουλούδια και κλαδάκια και χρυσές κορδέλες πέφτουν στα πόδια της γυναίκας, στη δεξιά πλευρά του έργου. Οι στρογγυλεμένες μορφές από αυτό σε αντίθεση με την γωνιακή και Whittle κατ 'ευθείαν. Σύμφωνα με το χρυσό μανδύα, οι δύο φαίνεται να είναι γυμνή και πλήρως δεσμευμένη με το άλλο. Το φόντο της σκηνής είναι σχεδόν ανεπαίσθητη στο μάτι, δεδομένου ότι υπάρχει ένα ορόσημο για τους πρωταγωνιστές. Η ζωγραφική ήταν μέρος της χρυσής εποχής της ζωής Klimt που ήρθε να χρησιμοποιήσετε φύλλα χρυσού σε αρκετά από τα έργα του αυτής της περιόδου.

Η νορβηγική καλλιτέχνης, Edvard Munch, ένας από τους προδρόμους του εξπρεσιονισμού, καθώς και άλλων ζωγράφων της εποχής του, διήλθαν και ο συμβολισμός. Σε 1896, όταν ήταν στο Παρίσι, Ήρθαμε για να έχουν μεταξύ κύκλο των φίλων σας, Γάλλος ποιητής Στεφάν Μαλαρμέ. Ένα μεγάλο μέρος της ζωής του Munch, γεμάτη τραγωδίες, κατέληξε να είναι στα έργα του που ήταν κοινές για τη μελαγχολία και τη θλίψη. Μεταξύ των λιθογραφίες που παρήχθησαν μετά 1896, the Vampire εργασία (Σύκο.. 13) Ήρθε να ονομάζεται Αγάπη και πόνος από τον καλλιτέχνη. Στην εικόνα θλιβερή, ένας άνθρωπος είναι τυλιγμένο στην αγκαλιά μιας γυναίκας φιλώντας το λαιμό της. αναξιοπαθούντα, φαίνεται να παρασυρθούμε από την αγκαλιά και κατά πάσα πιθανότητα θανάτου.

στην Διαχωρισμός (Σύκο.. 14), ο πρωταγωνιστής είναι ένας άνθρωπος λυπάται για τον πόνο του τελειώνει μια σχέση. Αυτό και άλλα έργα του Munch, όπως το φιλί της δικής του και The Grudge, Ήταν μέρος μιας σειράς με τίτλο Η Ζωφόρος της Ζωής, στα αγγλικά, Η Freize της Ζωής, των οποίων τα θέματα κυμάνθηκαν από αγάπη, ανησυχία, ζήλια, απιστία και το θάνατο. Όπως Klimt και πολλές φορές, Munch είχε εμμονή με τη γυναικεία σεξουαλικότητα. Εκείνη στοιχεία τιμών 14 είναι παρόντα τα στοιχεία της σεξουαλικότητας, της λαγνείας και προδοσίας. μοναχικός, ο άνθρωπος δεν φαίνεται να μπορεί να κινηθεί, αυτή είναι η αποθάρρυνση της. Το κόκκινο χρώμα στο δεξί του χέρι, στο στήθος, Συμβολίζει το αίμα χύνει από την καρδιά. Σε αντίθεση με την εικόνα του, η γυναίκα ξεχωρίζει στην εικόνα και παρουσιάζει όμορφα. Σαν να μην παρατηρήσει, περπατά μακριά και το κρύο, με μακριά μαλλιά στον άνεμο. Ο σχεδιασμός των μαλλιών τους εξής η κυματοειδής γραμμή του ανέμου φαίνεται να φυσήξει. Μπορείτε να αναγνωρίσετε, στην εικόνα, ίχνη Αρ νουβό, Εκκαθάριση γραμμές, οι απλουστευμένες περιγράμματα και η χρήση των χρωμάτων.

Μεταξύ των καλλιτεχνών που πέρασαν, επίσης, την τρέχουσα αξίζει Συμβολισμού επίσης να αναφέρω τα ονόματα του Paul Gauguin (1848-1903), Gustave Moureau (1826-1898), Άρνολντ Μπαίκλιν (1827-1901), Φέρντιναντ Χόντλερ (1853-1918), Odilon Redon (1940-1916) e Fernand Khnopff (1858-1921).

ΤΕΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Η τέχνη είναι από μόνη της τελειότητας. μη
Θα πρέπει να το κρίνουμε από ένα εξωτερικό μοντέλο. Είναι πιο
ένα πέπλο που ένας καθρέφτης. Έχει λουλούδια και πουλιά
άγνωστη σε οποιαδήποτε δάσος. εφευρίσκει και
και καταστρέφει κόσμους, με ένα ερυθρό νήμα, Μπορείτε να πάρετε
φεγγάρι του ουρανού. (…) Για τη φύση της, δεν έχει νόμους.
(Ο ΟΥΆΙΛΝΤ, 1992, σ. 45)

Όσκαρ Ουάιλντ (1854-1900) Ήταν μέρος του ευρωπαϊκού κινήματος που ονομάζεται αισθητισμού, με πολύ παρόμοια χαρακτηριστικά με το συμβολισμό. Για την Άγγλος συγγραφέας, η Έκθεση θα είναι ένα αντίδοτο στην ψυχρότητα της εκβιομηχάνισης. Ήταν σε αντίθεση με ρεαλισμό και πίστευε στην τέχνη για την τέχνη. Τα λόγια του και τις σκέψεις του ηχώ σήμερα. Και αυτό μπορεί να είναι ότι η τέχνη των δρόμων μετριάσουν την ψυχρότητα και την σκληρότητα του πραγματικού κόσμου.

Ο μηχανικός του σχήματα και χρώματα μπορεί να προκαλέσει ένα νέο κόσμο, όνειρα αρχιτέκτονα, άρει σύμπαντα και να διαβλέψει σκηνές που μόνο η φαντασία και η τέχνη είναι σε θέση. Ένα είναι δυνατόν να συλλάβει σουρεαλιστικό κόσμο, τόσο όμορφο όσο το Gaudi; ξυπνήσει στο θεατή τα πιο έντονη amazements, πίνακες nas Munch; ή την προώθηση ανείπωτη συναισθήματα, πίνακες nas Klimt.

Αυτή η ποικιλομορφία που ομιλείται στις τελευταίες δεκαετίες του δέκατου ένατου αιώνα, οδήγησε επαρκή αποδεικτικά στοιχεία για την εν λόγω τεχνολογία να μπορούν να μιλήσουν για τον εαυτό της, δωρεάν τα χέρια σας από την πραγματικότητα, χωρίς τις στρεβλώσεις της ζωής. Και η τέχνη των μονοπατιών είναι πολύ κοντά σε εκείνες όπου το μονοπάτι Ποίηση. Το πίσω μέρος είναι βαθύ, έσοδα από την ψυχή σε έκσταση. Και η τέχνη είναι το βάλσαμο της ψυχής.

Ο σκοπός της ζωής είναι η αυτο-ανάπτυξη.
Τέλεια εκπληρώσει την ίδια τη φύση –
αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο βρισκόμαστε εδώ.
(Ο ΟΥΆΙΛΝΤ, 1986, σ. 13)

¹ oficial ιστοσελίδα de William Morris Κοινωνία:
www.morrissociety.org

^² Βίντεο da Σαγράδα Φαμίλια:
www.YouTube.com/watch?v = UrKSk4xFVLw

³ Βίντεο πάρκο Guell του Γκαουντί:
www.YouTube.com/watch?v = HP_bOvoUr90&t = 35s

⁴ Επίσημη ιστοσελίδα, Casa Batllo:
www.casabatllo.es

Βίντεο με σχόλια:
www.YouTube.com/watch?v = j31eZTrW0Ss

⁵ Emile Αντουάν Μπουρντέλ - Site κάνετε Μουσείο Μπουρντέλ:
www.bourdelle.paris.fr

⁶ βίντεο αναθεώρηση της εργασίας νύχτας Φέρντιναντ Χόντλερ:
www.kunstmuseumbern.ch/en/see/collection/videos-higlights-collection/ferdinand-hodler-the-night-271.html

Αναφορές:

1. ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, Κάρολος. Σχετικά με τη νεωτερικότητα. Σάο Πάολο: Εκδότης ειρήνη και γη, 2007.
2. ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, Κάρολος. Τα άνθη του κακού. Σάο Πάολο: Martin Claret, 2006.
3. BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
4. ΣΊΛΒΕΡΣ, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, Caroline; MACK, Lorrie. Εικονογραφημένη ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Publifolha, 2014.
5. ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
6. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
7. ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Σάο Πάολο: Fontes Μάρτινς, 2003.
8. ΜΩΥΣΗΣ, Massaud. Βραζιλίας λογοτεχνία μέσα από κείμενα. Σάο Πάολο, Ed. Cultrix, 2000.
9. PROENÇA, Δωρεάν. Ανακαλύπτοντας την ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Routledge, 2005.
10. Verlaine, Παύλος. Εκατό και μία Ποιήματα από τον Paul Verlaine. Σικάγο: Το Πανεπιστήμιο του Chicago Press, 1999. Μετάφραση Norman R.Shapiro.
11. VIG, Rosângela ΠΗΡΕΣ Araújo. ΤΈΧΝΗ ΩΣ ΑΝΑΚΟΊΝΩΣΗ ΣΕ ΑΝΑΚΟΊΝΩΣΗ ΩΣ ΤΈΧΝΗ. Επικοινωνία, Πολιτισμός και μέσα ενημέρωσης, Uniso, Sorocaba: 2010. Διαθέσιμο σε:
    comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/PDF/Rosangela_Vig.pdf
12. Ο ΟΥΆΙΛΝΤ, Oscar. Η αποσύνθεση ψέμα και άλλες δοκιμές. Ρίο Ιανέιρο: Imago Editora, 1992.
13. Ο ΟΥΆΙΛΝΤ, Oscar. Η εικόνα του Dorian Gray. Σάο Πάολο: Editora Scipione, 1986.

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - επιτραπέζιο φωτιστικό νούφαρο, Louis Comfort Tiffany, 1904, κρύσταλλο και ορείχαλκο, 67,31 x 48,26 cm. Βιρτζίνια Μουσείο Καλών Τεχνών, Ρίτσμοντ. Présente de Sydney e Frances Lewis. φωτογραφία: Katherine Wetzel. © Βιρτζίνια Μουσείο Καλών Τεχνών.

Σύκο.. 2 - Begonia φωτιστικό γραφείου, Louis Comfort Tiffany, 1900, κρύσταλλο και ορείχαλκο, 41,9 x 33 cm. Βιρτζίνια Μουσείο Καλών Τεχνών, Ρίτσμοντ. Présente de Sydney e Frances Lewis. φωτογραφία: Katherine Wetzel. © Βιρτζίνια Μουσείο Καλών Τεχνών.

Σύκο.. 3 - εσωτερική μουσείο Hector Guimard, στο Παρίσι. Φωτογραφίες: Le Cercle Guimard.

Σύκο.. 4 - Εσωτερικών και την οροφή του Μουσείου Hector Guimard, στο Παρίσι. Φωτογραφίες: Le Cercle Guimard.

Σύκο.. 5 - Πρόσοψη Μουσείο Hector Guimard, στο Παρίσι. Φωτογραφίες: Le Cercle Guimard.

Σύκο.. 6 - Πρόσοψη της Casa Batllo, Francis Benavides.

Σύκο.. 7 - Πρόσοψη της Casa Batllo, Francis Benavides.

Σύκο.. 8 - Ταϊλανδοί, Εμμανουήλ Villanis, 1890, Χάλκινο, 55 cm. Hickmet Καλών Τεχνών ©.

Σύκο.. 9 - Lucrezia, Εμμανουήλ Villanis, 1890, Χάλκινο, 53 cm. Hickmet Καλών Τεχνών ©.

Σύκο.. 10 - υπόλοιπο, Pierre Puvis, 1863, λάδι σε καμβά, 108,5 x 148 cm. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Συλλογή Widener.

Σύκο.. 11 - εργασία, Pierre Puvis, 1863, λάδι σε καμβά, 108,5 x 148 cm. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Συλλογή Widener.

Σύκο.. 12 - Το Ασώτου, Pierre Puvis, πιθανώς 1879, Λίνο λάδι σε, 106,5 x 146,7 cm. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Τσέστερ Dale συλλογή.

Σύκο.. 13 - Edvard Munch: vampiro II, 1895-1902, λιθογραφία, 380-387 x 550-560 mm. Μουσείο Μουνκ, Άσλο. Φωτογραφία © Μουσείο Μουνκ.

Σύκο.. 14 - Edvard Munch: χωρισμός, 1896, λάδι σε καμβά, 96,5 x 127 cm. Μουσείο Μουνκ, Άσλο. Φωτογραφία © Μουσείο Μουνκ.

Σύκο.. 15 - Πανδώρα, Odilon Redon, 1910-1912, λάδι σε καμβά, 143,5 x 62,9 cm. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Τσέστερ Dale συλλογή.

Σύκο.. 16 - Σαν Σεμπαστιάν, Odilon Redon, 1910-1912, λάδι σε καμβά, 144 x 62,5 cm. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Τσέστερ Dale συλλογή.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - Αφηρημένος εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Μοντέρνα Τέχνη - Περίληψη Εξπρεσιονισμός από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Ιμπρεσιονισμός στη Βραζιλία Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - σουρεαλισμός από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Αφαίρεση από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - κυβισμό από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Εξπρεσιονισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης--Ιμπρεσιονισμός post από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης-ιμπρεσιονισμού από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός από Rosangela Vig
• Το νεοκλασικό τέχνης στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Το στυλ ροκοκό στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Νεοκλασικά έργα τέχνης από Rosangela Vig
• Στυλ ροκοκό από Rosangela Vig
• Πώς είναι το σουρεαλιστικό έργο από Sumudu Vig
• Το μπαρόκ στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Μπαρόκ από Rosangela Vig
• Ιδιομορφία από Rosangela Vig
• Φλαμανδική τέχνη-Βόρεια ευρωπαϊκή αναγέννηση από Rosangela Vig
• Αναγέννηση από Rosangela Vig
• Συγχρονία, Λίγα λόγια για την αστική τέχνη από Rosangela Vig
• Η αφελής τέχνη-αφελής τέχνης από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Ρομανική τέχνη και Γοτθική τέχνη από Rosangela Vig
• Η Ρωμαϊκή τέχνη από Rosangela Vig
• Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig
• Αιγυπτιακή τέχνη από Rosangela Vig
• Η τέχνη Primitiva από Rosangela Vig
• Η ομορφιά και η πανέμορφη τέχνη τέχνη από Rosangela Vig
• Το παιχνίδι της τέχνης από Rosangela Vig
• Η παρεξηγημένη τέχνη από Rosangela Vig