Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Ιμπρεσιονισμός στη Βραζιλία Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

χώρα, σφύζουν σε σας, το ξύλο σας, όπου κύκλο!
Και το άρωμα και τη σκιά και τον ήλιο και τη δροσιά της!
Και, στο SAP, να τους κλαίνε φωνή απαντήσεις μου,
Και ανεβαίνουν από την καρδιά σας στον ουρανό, από το ένα υποκατάστημα στο άλλο!

Από λειχήνες σας, από αμπέλια σας, από τα υποκαταστήματα σας,
Nest που παράγει ένα χαρακτηριστικό ήχο στο γλυκό πουλόβερ σας,
Ο καρπός για να ωριμάσουν σε δέρματα αγκαλιά της,
de ti, – δενδρυλλίων στο φως και τα τραγούδια μου εξαπλωθεί!
(BILAC, 2007, σελ.62)

Βραζιλίας φυσικό σκηνές είναι σαν οθόνες που ένας μεγάλος καλλιτέχνης επέστησε, διάστικτη με ανείπωτη χρώματα, από ατελείωτες αποχρώσεις, Δεν έχετε κουραστεί από ανάμιξη, διάχυσης, να πολλαπλασιαστούν, γίνονται φωτεινά στίγματα, bouncy, το καθένα με τη δική του ζωή. Και το φως του ήλιου τελειώνει ποτέ αδιάκοπο έργο του να κάνει ακόμα πιο πλούσια από αυτήν την οθόνη. Η μεγάλη παλέτα χρωμάτων ξετυλίγεται με το διάλειμμα της ημέρας βρέχεται από τη ζέστη του καλοκαιριού, άνεμοι Φθινόπωρα, οι νύχτες του χειμώνα και τα λουλούδια της άνοιξης. Όλα τα χρώματα κοιμούνται και ξυπνούν κάθε μέρα στη Βραζιλία πολλές αποχρώσεις. Και η ζωή πηγαίνει αναμμένη, χρώμα, συχνά αδύναμα, Μερικές φορές παχύσαρκα, με τη μορφή δέντρου, με τη μορφή φυτού, με τη μορφή της ζωής που σφύζει στα δάση αυτής της τεράστιας χώρας; στα στενά δρομάκια της πολύχρωμες πόλεις μας; τα δέρματα ότι ένα τέτοιο διαφορετικών ανθρώπων, χρησιμεύει ως πηγή έμπνευσης για κάθε δημιουργικό μυαλό. Μπορείτε να φανταστείτε το γόνιμο έδαφος που οι ιμπρεσιονιστές διαπίστωσαν ότι η χώρα.

Ο Ιμπρεσιονιστών κινήματος Ξεκίνησε στη Γαλλία και έφτασε στη Βραζιλία στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, με την πρόταση να ξεπεράσει τον ακαδημαϊσμό. Η ιδέα ήταν να φέρει τους καλλιτέχνες σε εξωτερικούς χώρους, να ζωγραφίζει σκηνές κάτω από την επίδραση της ηλιακής ακτινοβολίας, σε διάφορες ώρες της ημέρας, με αδρές ​​γραμμές και χωρίς την ανάμειξη χρωμάτων. Παρατηρήστε αστικές ή χώρα σκηνές κάτω από τα εφέ φωτισμού γοητευμένος καλλιτέχνες. Χωρίς την ανάμιξη χρωμάτων, η σκηνή θα πρέπει να συλληφθεί ανά πάσα στιγμή της ημέρας, αποτίμηση το φως του ήλιου δίνει το φως ματιά εκτύπωσης.

Η αισθητική σκέψη συνοδεύτηκε τεχνολογικές καινοτομίες που έφτασαν στη Βραζιλία τον δέκατο ένατο αιώνα, συμπεριλαμβανομένης της εμφάνισης των μηχανών; στον κινηματογράφο; φωτογραφία; και μεγάλης κλίμακας παραγωγή. Γύρω από εδώ, Έδωσε μέχρι το τέλος της μοναρχίας το 15 Νοέμβριος 1889; Δημιουργήθηκε το Σύνταγμα; καταναγκαστική εργασία αντικαταστάθηκε από τον μισθωτή; υπήρχε εκσυγχρονισμού στους τομείς και στις φυτείες καφέ; Οι βιομηχανίες έχουν εγκατασταθεί; τράπεζες ιδρύθηκαν; Σιδηρόδρομοι χτίστηκαν; και υπήρξε μια ανάπτυξη των πόλεων. Αυτό ήταν επίσης μια περίοδος κατά την οποία υπήρξαν οι πρώτες απεργίες, λόγω των σκληρών ωρών εργασίας και της έλλειψης ρύθμισης των μισθών.

Όσον αφορά το ζήτημα της Λογοτεχνίας, ένα από τα πιο διάσημα Βραζιλίας συγγραφείς, Μασάντο ντε Assis (1839-1908) δημοσιεύθηκε, σε 1881, Οι Μεταθανάτια Αναμνήσεις Bras Cubas, την έναρξη της Ρεαλισμός. Η λογοτεχνική σχολή αποκάλυψε και άλλα μεγάλα ονόματα όπως Visconde de Taunay (1843-1899) και ο Ραούλ Πομπηία (1863-1895). Η ανάμιξη διαφόρων αισθητικών τάσεων, το έργο του Ραούλ Πομπηίας Athenaeum, δημοσιευθεί στην 1888 πέρασε Ρεαλισμός, από νατουραλισμός και έγινε χαρακτηριστεί από κριτικούς ως ιμπρεσιονιστικά και εξπρεσιονιστική. Το γόνιμο πολιτιστικό έδαφος πέρασαν και από και Ποίηση, στη γύρω περιοχή 1890, οι αρχές της παρνασσισμός πήρε τη θέση του Ρομαντισμός.

Και μπορούμε να πούμε ότι οι πιο όμορφες σκηνές της Βραζιλίας από τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα καταγράφηκαν από τα χέρια του μεγάλου ιμπρεσιονιστή ζωγράφων μας, αφήνοντας το σαφές ύφος στον τομέα της ζωγραφικής. Λουσμένη στο φως της έντονης ήλιο, για μεγάλο μέρος του έτους, αστικό ή φυσικό ρυθμίσεις που παρουσιάστηκαν στο βλέμμα του καλλιτέχνη του χρόνου θα γίνει δελεαστική πηγές χαράς και έμπνευσης για τα έργα τους.

Ζωγραφική

Η τέχνη είναι η πρώτη αυθόρμητη, μετά την εκ προθέσεως. Εκδηλώθηκε πρώτα κατάφωρα, με το αίσθημα εκρήξεις, και καθιστά τη συγκεκριμένη έρωτα, η interjeição, στοιχειώδη ευγλωττία; η πρώιμη ποίηση, πρωτόγονη γωνία. Εκδηλώνεται αργότερα, προοδευτικά, για τον υπολογισμό και την περισυλλογή και δίνει τα Epos ¹, ευγλωττία καλλιεργούνται, η αναπτυχθεί μουσική, σχέδιο, το γλυπτό, αρχιτεκτονική, η ζωγραφική, θρησκευτικά συστήματα, ηθικά συστήματα, σύνθεση φιλοδοξίες, μεταφυσικός, με τις σύγχρονες λογοτεχνικές μορφές, ειδύλλιο, τρέχουσα χαρακτηριστικό το ποίημα στον κόσμο. (ΠΟΜΠΗΙΑ, 1983, σ. 119)

Α Τέχνη Γίνεται μια ξαφνική πάθος, Έρχεται με τη μορφή μια δίνη των αισθήσεων; δεν διαχέεται εύκολα από ψυχική αναταραχή στην οποία δημιουργήθηκε; Προσφέρει απότομα πάνω από την οθόνη alb; γι 'αυτό μιλάει, παρουσιάζει και εξασθενίζει. οξυδερκής, το χέρι του καλλιτέχνη αιχμαλωτίζει την ακριβή στιγμή που η καρδιά υποκύπτει σε αυτήν την συναισθηματική κατάσταση και επιτρέπει ότι φλας σας ψιθυρίσει στο αυτί. Η επιφάνεια που ήταν πρόθεσή παραδόσεις στην ιδιοτροπίες του και το έργο προκύπτει, πλούσια, ασεβής, τολμηρή και τόλμη. Το μάτι του θεατή, πάντα όμορφη, πάντα συναρπαστικό, πάντα όμορφη. Και αυτό μπορεί να είναι ότι κανένας καλλιτέχνης δεν ήταν τόσο πρόθυμοι να συλλάβει αυτή τη στιγμή της παραγωγής ενός έργου, ως κάποιος που υπηρέτησε στο Ιμπρεσιονισμός.

Στη Γαλλία, το κίνημα απέκτησε δύναμη στο εμπόριο μεγάλων ποσοτήτων βιομηχανικών χρωμάτων και με την ιδέα της ζωγραφικής σε εξωτερικούς χώρους. Βραζιλία στη δεκαετία του 1880, Ήρθαν καινοτομίες στα υλικά για καλλιτέχνες, νέα μοντέλα της νέας πινέλα και τα χρώματα βαφής, γεγονός που αύξησε τις δυνατότητες για εκείνους που εργάστηκαν με τη ζωγραφική. Ανάμεσα στα νέα υλικά αριθμημένες θέσεις, χαρτοφύλακες και ομπρέλες, ειδικά για όσους εργάζονται στον ήλιο για να τα καλούπια Ιμπρεσιονισμός.

Η ιδέα της ζωγραφικής έφτασε έξω λίγο πριν, σε 1878, τα χέρια του Γερμανού ζωγράφου Georg Γκριμ (1846-1887). Ο καλλιτέχνης, που ήταν επίσης σχεδιαστής, διακοσμητής και δάσκαλος, μετά από να περάσει πολλές χώρες, Έζησε μερικά χρόνια στην Βραζιλία και ήρθε για να διδάξει στο Αυτοκρατορικό Ακαδημία Καλών Τεχνών, Ρίο ντε Τζανέιρο, μεταξύ των 1882 και 1884. και δίδαξε, ενάντια στις επιθυμίες των μαθητών, τοπιογραφία, στη φύση. Λόγω των διαφορών στο ίδρυμα, σύμβασή του δεν ανανεώθηκε. Grimm, Ωστόσο, Συνέχισε την ιδέα του να ζωγραφίζει σε εξωτερικούς χώρους και σχημάτισε μια ομάδα, αργότερα γνωστή ως Ομάδα Γκριμ, στην οποία πρώτα ένωσε τον καλλιτέχνη Giovanni Castagneto (1851-1900) και στη συνέχεια Garcia y Vasquez (1859-1912), Francisco Ribeiro (1855-1900), Antônio Parreiras ² (1860-1937), Γαλλία Νέων (1838-1890) ε Thomas Georg Driendl (1849-1916). Πριν από την επιστροφή στην Ευρώπη, σε 1887, Grimm πέρασε από πολλές πόλεις του Ρίο ντε Τζανέιρο και Minas Gerais, ζωγραφική τις όμορφες εικόνες της εποχής μας μέσα.

Μερικοί Βραζιλίας καλλιτέχνες ήρθαν σε επαφή με την Ιμπρεσιονιστών ζωγραφική, Η Γαλλία και υιοθέτησε την πρακτική αυτή εδώ, όπως Eliseu Visconti ³ (1866-1944); αδελφοί Timothy Arthur da Costa (1882-1922) Ο Γιάννης και Timothy Κόστα (1878-1932); Lucílio Albuquerque (1887-1939) και η σύζυγός του Georgina de Albuquerque (1885-1962), η πρώτη γυναίκα να βγει στις τέχνες, στη Βραζιλία. Άλλα ονόματα, επίσης, αξίζει να αναφερθούν είναι οι καλλιτέχνες Antonio Garcia Bento (1897-1929), Mario Navarro da Costa (1883-1931) και Henry Ιππότης (1892-1975).

Γεννήθηκε στην Ιταλία, Eliseu Βισκόντι ήρθε στη Βραζιλία ακόμα επτά χρόνια; Αρχικά ζούσε με τα αδέρφια του στο αγρόκτημα São Luiz, ιδιότητα του Baron Γκουαραρέμα, στη γέφυρα του Αγίου Ιωσήφ Σε, Minas Gerais; και αργότερα μετακόμισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Φοιτητής του Victor Meirelles, Βαρόνη Γκουαραρέμα ήταν προστασίας και μεγάλος υποστηρικτής του Eliseu Βισκόντι, συνειδητοποιώντας το ταλέντο του για να δει το σχεδιασμό ενός ρωμαϊκού αγροτών, που έγινε από τον καλλιτέχνη. Elisha γράφτηκε στη Σχολή Τεχνών και Επαγγελμάτων του Ρίο ντε Τζανέιρο, την οποία συλλέγονται τα μετάλλια και προσέλκυσε την προσοχή των καθηγητών του. D. Pedro II ήρθε για να συμβουλεύει το παιδί να σπουδάσει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, εντυπωσίασε ήταν η ζωγραφική του. Ακόμη και στο Λύκειο, ο καλλιτέχνης συμμετείχε επίσης το Imperial Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου πήρε μαθήματα με τον Victor Meirelles. Σε 1888 Εντάχθηκε στο Εργαστήριο δωρεάν και, σε 1892, Έλαβε ως έπαθλο ένα ταξίδι στο εξωτερικό, που επέτρεψε στον καλλιτέχνη να παρακολουθήσουν μαθήματα στη Γαλλία, Η Ισπανία και η Ιταλία, όπου είχε την ευκαιρία να συναντήσει τις καλλιτεχνικές καινοτομίες. Πίσω στη Βραζιλία, ο καλλιτέχνης έκανε ακόμα και τη διακόσμηση του Δημοτικού Θεάτρου του Ρίο ντε Τζανέιρο και συμμετείχε σε διάφορες εκθέσεις. Σύμφωνα με σχόλια, το έργο του Eliseu Visconti περάσει το Nouveau Art. Και δημιουργικότητά του ρυθμό και τον τομέα της Γραφιστικής και Βιομηχανικό Σχέδιο και το πεδίο.

Κατασκευασμένο εικόνες ενός Βραζιλίας που δεν υπάρχει πια, το έργο του Eliseu Visconti αφήνει τους δείχνουν σκηνές του αρχαίου ενδοχώρα, ως το Morro de São Bento (Σύκο.. 1), δυνατή μόνο για να ξέρετε τα χέρια του καλλιτέχνη. Στη ζωγραφική, η απλή καλύβα έχει αποφλοιωμένες τοίχωμα, Ηλικιωμένων και βρώμικα η γη. πριν, ανέβει και η κορυφή του θόλου απλή παρεκκλησίου. Μερικοί άνθρωποι μετακινούνται από την τοπική, ως εάν η εικόνα είχε σταματήσει στο χρόνο, έτσι θα μπορούσαμε να το παρακολουθήσετε. Ο ουρανός λίγο συννεφιά δεν επιτρέπουν το φως του ήλιου είναι πολύ ισχυρή για τα στοιχεία της σκηνής, ότι είναι σε εξωτερικούς χώρους, Ιμπρεσιονισμός στα καλούπια. Από τα ανωτέρω προκύπτει, επίσης, το στυλ το πώς ο καλλιτέχνης έκανε χρήση του χρώματος, κηλίδες, κεκραένου.

Και η χρήση των καθαρών χρωμάτων είναι τραγανή στην εργασία Παπάγια (Σύκο.. 2). Είναι δυνατόν να δούμε διάφορες αποχρώσεις του πράσινου και του καφέ, σε ανώμαλο εγκεφαλικά επεισόδια, αβέβαιος, αφήνοντας τις περιοχές δείχνουν συχνότητα του φωτός και της σκιάς. Τα αστέρια δέντρο στην εικόνα έχει περισσότερα νέα φύλλα και τα φύλλα ηλικίας, είναι δυνατόν να υλοποιηθούν οι πιο ανοιχτές αποχρώσεις ή σκούρο πράσινο μελάνι. Το ίδιο ισχύει και για το φύλλωμα στο κάτω δεξιό μέρος της σκηνής. Υπάρχει ακόμα λίγο κηλίδες μελανιού στα μικροσκοπικά αγριολούλουδα που μοιάζουν να ολοκληρωθεί η εικόνα. Φωτίζεται από το φως της ημέρας, η περιοχή έχει μερικά σκοτεινά σημεία.

Το αγόρι στο Visconti της Ladeira (Σύκο.. 3) Είναι το κέντρο, στο κάτω μέρος της σκηνής. πολύ λευκό πουκάμισο του σε αντίθεση με το φυσικό περιβάλλον γύρω από. Το όλο σκηνικό έχει πολλά σημεία πρόσπτωσης του φωτός, που υποδεικνύεται από τις λευκές κηλίδες, όπως τοίχοι γύρω από τον κήπο, Το σπίτι και το φύλλωμα τοίχους. λεκέδες μελανιού είναι παρόντες σε όλες τις εργασίες, παρέχοντας την εμφάνιση του τελικού αίσθηση μίγμα, Σκιά και φως.

Γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, Antônio Parreiras, Πέρασε από το Imperial Ακαδημία Καλών Τεχνών; τοπίο είχε μαθήματα με τον Georg Grimm και παραιτήθηκε από την ακαδημία να συμμετάσχουν στην Ομάδα Γκριμ, να αφοσιωθεί στη ζωγραφική στο ύπαιθρο. Ταξίδεψε στην Ιταλία, Επέστρεψε στη Βραζιλία και έδωσε τάξη τοπίο στο Αυτοκρατορικό Ακαδημία Καλών Τεχνών. Ταξίδεψε συχνά στο Παρίσι, όπου συνέχισε το δικό του στούντιο. που ξεκίνησε το 1926 αυτοβιογραφία του και ίδρυσε Φλουμινένσε Hall of Fine Arts. Το σπίτι όπου φυλάσσονται στούντιό του, στο Rio de Janeiro μετασχηματίστηκε σε 1941, το Μουσείο Antonio Parreiras. Το πλούσιο έργο του Antonio Parreiras πέρασε τοπιογραφία, η ιστορική ζωγραφική, για πορτραίτα και ακόμη και το γυναικείο γυμνό.

Μετά την Ιμπρεσιονισμού καλουπιού, Ερημική παραλία σας (Σύκο.. 10) Είναι διαμορφωμένος με τη μορφή κηλίδων μελανιού με καθαρά χρώματα και υπογραμμίζει την διέλευση του φωτός πάνω στα βράχια. Στο έδαφος είναι δυνατόν να αναγνωρίσει το λευκό θαλασσινό νερό που φαίνεται να έρχονται με τη μορφή αφρού των κυμάτων. Είναι αξιοσημείωτο πράσινο, απαλά δόση στην εικόνα, υποδεικνύοντας μία χαμηλή βλάστηση ανάμεσα στις πέτρες. Λίγα σκούρο χώρους, και σκιές στο έργο, εκπροσωπούνται μόνο από μερικά αποχρώσεις του γκρι και λιλά. Είναι ως εάν ο ουρανός κάπως θολό, να μην επιτρέπει το φως να διαπεράσει τα στοιχεία της σκηνής.

Και η χρήση των καθαρών χρωμάτων έγινε πολύ σαφές στα έργα καταραμένος (Σύκο.. 11) και ζόμπι (Σύκο.. 12) της Parreiras. Το πρώτο είναι ένα γυμνό, εντός κτίριου, πιθανώς σε ένα δωμάτιο, όπου μια γυναίκα φαίνεται να λιποθυμήσει, ίσως βυθισμένος στο κρεβάτι. Το φως που καλύπτει την περιοχή είναι έντονη, σαν ένα παράθυρο για να επιτρέψει το φως συχνότητα. Είναι αξιοσημείωτο διαφορετικές αποχρώσεις του λιλά, μωβ, ροζ, μπλε, κίτρινος, και ακόμη και μικροσκοπικά πράσινα σημεία που βρίσκονται διάσπαρτα στην εικόνα, επιτρέποντας τη δείτε οριοθετήσει Λεπτομέρειες Σκηνή, ως κουβέρτα, μαξιλάρια, λεπτομέρειες Wall, το κορίτσι και τα μαλλιά της. ύπαιθρο, το δεύτερο έργο δείχνει έναν μαύρο άνδρα δίπλα σε ένα δέντρο, όπου υπάρχουν μερικές πέτρες, εν μέσω της βλάστηση. Το έργο αυτό είναι επίσης δυνατό να αναγνωρίσει σαφώς διαφορετικές πινελιές σε διάφορα χρώματα, που συνδυάζουν την εμφάνιση, σαν να μην διαχωρίζονται.

Είναι απαραίτητο να είναι σε συνεχή καθεστώς παρατήρησης για τις αποχρώσεις που ημέρας παρέχει για τα πράγματα και οι άνθρωποι αναγνωρίζονται. Ίσως κάτι περισσότερο από την εξερεύνηση της σκηνής είναι απαραίτητο ότι ο νους είναι μουδιασμένη από αυτό και ότι η απόλαυση, έτσι ώστε η εργασία μπορεί να αναδυθεί. Και αυτό ήταν ίσως η μεγαλύτερη αρχή των καλλιτεχνών Ιμπρεσιονισμού.

Ξεδιπλώνεται η σκιά στην αγκαλιά
Το ζεστό απόγευμα, σε esmaiado anil;
κοιμάται, λαχανιάζουν στην πυρετώδη θερμότητας,
Το μαλακό χαρακτήρα της κόπωσης.

Αργή αστέρια, βήμα-βήμα,
Η αποκάλυψη στάνη, ο χιλιάδες και χιλιάδες,
Vindes το άγνωστο μέσα στην πτυχή
Ένα μικρό κοπάδι, και γέμισε το χώρο…

Και, ενώ η αργή επί γης ειρήνη,
Tremalhais tremuladamente τη ροή,
– Μια θεία γαλήνια μουσική

Κάτω κύλιση φως σας;
Φροντίστε τον εαυτό σας ακούσει, χρυσός πρόβατα! Avena
Το αόρατο βοσκό που σας οδηγεί…
(BILAC, 2007, σ. 65)

ΤΕΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Όνειρο, μεράκι και περισυλλογή, Είναι άγρυπνο χαρά, αρμονία, συμμετρία, ο ρυθμός, η συμφωνία των εμφανίσεων, η ευαισθησία δόνηση των νευρικών. Είναι η μεταμορφωθεί νόημα. (…) Το έργο τέχνης είναι η εκδήλωση των συναισθημάτων. (ΠΟΜΠΗΙΑ, 1983, p.117)

Εκτός από ποιητής και μυθιστοριογράφος, Ραούλ Πομπηία ήταν επίσης σχεδιαστής, κριτικός τέχνης και ήρθε για να διδάξει τη μυθολογία στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, Μετά την ανακήρυξη της Δημοκρατίας. Μαγεμένος από τις καινοτομίες που έφεραν από την Ευρώπη, ο συγγραφέας αντιλαμβάνονται την τέχνη σε ένα κοινωνικό σχέδιο, συνδεδεμένο σε ένα σχηματισμό εθνικότητας. Αν και οι κριτικοί της εποχής του, το έργο θα πρέπει να είναι ρεαλιστικές, και αντιπροσωπεύουν την κοινωνική ζωή; Ραούλ Πομπηία το έργο θα πρέπει να εξεταστεί πρώτα απ 'όλα, αισθητικά, στην ικανότητά της να μεταφέρω τα συναισθήματα, έκφραση του. Το κείμενό σας δείχνει τον τρόπο σκέψης σας για το Τέχνη. Και δεν είναι δύσκολο να σκεφτώ Ιμπρεσιονιστών αισθητικής στο θέμα αυτό.

Η αποστασιοποίηση από την πραγματικότητα, διερευνηθούν από καλλιτέχνες του Ιμπρεσιονισμού, από μελάνι λεκέ, Ήταν μία από τις πτυχές που νεωτερικότητας που αναγράφεται στην αισθητική, στη συνέχεια,. Συναισθησίας και αισθητικές τομέα ήταν ευρέως αξιοποιηθεί από τους καλλιτέχνες, όταν άρχισαν να χρησιμοποιούν καθαρά χρώματα και πότε επιτρέπεται φυσικό φως protagonizasse σκηνές της. Ο συνδυασμός των χρωμάτων γίνεται από το μυαλό και τις επιπτώσεις και τις αποχρώσεις του ηλιακού φωτός σε διάφορες περιόδους της ημέρας ήταν τα στοιχεία αντιληπτή από καλλιτέχνες και οι εκτυπώσεις που συνδέονται με τις αισθήσεις και τον τρόπο που η τέχνη φτάνει στα μάτια μας, προκαλώντας τις αισθήσεις. Η απόλαυση είναι το αποτέλεσμα αυτής της ερμηνείας αισθησιακά και ηδονικός, comprazimento και συνδέεται με κάθε μία δίνεται παραδόξως.

Λουσμένο στο φως του ήλιου το μεγαλύτερο μέρος του έτους και γεμάτο πλούσια και πολύχρωμα φύση, Βραζιλία είχε τα βασικά συστατικά που απαιτούνται για ιμπρεσιονιστών τέχνης. Οι καλλιτέχνες ήταν σε θέση να εξετάσουν αυτά τα πεδία. Και ίσως η μεγαλύτερη περιπέτεια της ανθρώπινης ύπαρξης είναι απλά να απολαύσετε το Όμορφο που παρουσιάζει την εμφάνιση, μέσα από τη φύση στην πιο αγνή του μορφή, ακτινοβόλο με τη ζωή και το χρώμα? Ποιος ξέρει την έκσταση της εκείνη τη στιγμή είναι η μεγαλύτερη απόλαυση της εντύπωσης μπορεί η ανθρώπινη εμπειρία?

Ω απόγευμα, ω τέλη, Ω αγάπες μου,
Η μητέρα του διαλογισμού, γλυκιά γοητεία μου!
Οι παρακλήσεις της ψυχής μου, τέλος, ακούγεται,
Και ευγνώμων αναψυκτικό έρθει να σας φέρει
Σε remansear σας έγκυος με αγαλλίασε!
Ενώ για να δείτε που σας αρέσει μάτια μου,
Αν και αισθάνομαι τη φωνή μου στα χείλη,
Ενώ ο θάνατος δεν κλέβουν τη ζωή,
Ένας ύμνος στον έπαινο σας την ψυχή εκπνοή μου,
ή αργά, Ο όμορφο απόγευμα, Ο αγάπες μου!
(ΗΜΈΡΕΣ, 1980, σ. 13)

¹ Epos - για την επική είδος ή το επικό.

² Ιστοσελίδα Μουσείο Antônio Parreiras:
www.museuantonioparreiras.rj.gov.br/apresentacao

³ Έργο ιστοσελίδα Eliseu Visconti, με την ιστορία της ζωής και των έργων του καλλιτέχνη:
eliseuvisconti.com.br/primeiros-tempos-1866-1892

Αναφορές:

1. ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, Κάρολος. Σχετικά με τη νεωτερικότητα. Σάο Πάολο: Εκδότης ειρήνη και γη, 2007.
2. BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
3. BILAC, Μεντέιρος olavo. Ποιητική ανθολογία. Πόρτο Αλέγκρε: Ed. L & Τσέπη μ.μ., 2007.
4. ΣΊΛΒΕΡΣ, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, Caroline; MACK, Lorrie. Εικονογραφημένη ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Publifolha, 2014.
5. ΗΜΈΡΕΣ, Gautam. Gonçalves Dias, Ποίηση. Σάο Πάολο: Πράξη του εκδότη, 1980.
6. ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
7. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
8. ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Σάο Πάολο: Fontes Μάρτινς, 2003.
9. ΧΟΛΜΣ, Caroline. Μονέ στο Giverny το. ΗνωμένοΒασίλειο: Weidenfeld& Nicolson, 2001.
10. ΠΟΜΠΗΙΑ, Ραούλ. ή Athenaeum. Σάο Πάολο: Σύγχρονη εκδοτικός οίκος, 1983.
11. PROENÇA, Δωρεάν. Ανακαλύπτοντας την ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Routledge, 2005.

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - Morro de São Bento, Eliseu Visconti, λάδι σε καμβά, 37,4 x 54 cm, 1887. Ιδιωτική συλλογή.

Σύκο.. 2 - Παπάγια, Eliseu Visconti, λάδι σε καμβά, 92 x 73 cm, 1889. Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών – ΜΝΒΑ / RJ.

Σύκο.. 3 - Αγόρι στο Ladeira, Eliseu Visconti, λάδι σε καμβά, 51 x 73 cm, 1889. Ιδιωτική συλλογή.

Σύκο.. 4 - Προβολή της Gamboa, Eliseu Visconti, λάδι σε καμβά, 24,5 x 41 cm, 1889. Ιδιωτική συλλογή.

Σύκο.. 5 - Ένα Rua da Favela, Eliseu Visconti, λάδι σε καμβά, 72 x 41 cm, 1890. Ιδιωτική συλλογή.

Σύκο.. 6 - Η Lavadeiras, Eliseu Visconti, λάδι σε καμβά, 70 x 110 cm, 1891. Ιδιωτική συλλογή.

Σύκο.. 7 - Ο άνθρωπος με το Pipe, Eliseu Visconti, λάδι σε καμβά, 60 x 46 cm, 1890. Ιδιωτική συλλογή.

Σύκο.. 8 - Amendoeira, Eliseu Visconti, λάδι σε καμβά, 41 x 34,5 cm, 1890. Ιδιωτική συλλογή.

Σύκο.. 9 - Mamoneiras - Morro de São Bento, Eliseu Visconti, λάδι σε καμβά, 62 x 88 cm, 1890. Ιδιωτική συλλογή.

Σύκο.. 10 - Παραλία Deserte, 1918. Αντόνιο Parreiras. Λάδι σε καμβά. Η συλλογή του Μουσείου Antonio Parreiras / FUNARJ / SECEC-RJ.

Σύκο.. 11 - Damned, 1919. Αντόνιο Parreiras. Λάδι σε καμβά. Η συλλογή του Μουσείου Antonio Parreiras / FUNARJ / SECEC-RJ.

Σύκο.. 12 - Zombie, 1927. Αντόνιο Parreiras. Λάδι σε καμβά. Η συλλογή του Μουσείου Antonio Parreiras / FUNARJ / SECEC-RJ.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - Αφηρημένος εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Μοντέρνα Τέχνη - Περίληψη Εξπρεσιονισμός από τη Rosângela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - σουρεαλισμός από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Αφαίρεση από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - κυβισμό από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Εξπρεσιονισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Συμβολισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης--Ιμπρεσιονισμός post από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης-ιμπρεσιονισμού από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός από Rosangela Vig
• Το νεοκλασικό τέχνης στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Το στυλ ροκοκό στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Νεοκλασικά έργα τέχνης από Rosangela Vig
• Στυλ ροκοκό από Rosangela Vig
• Πώς είναι το σουρεαλιστικό έργο από Sumudu Vig
• Το μπαρόκ στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Μπαρόκ από Rosangela Vig
• Ιδιομορφία από Rosangela Vig
• Φλαμανδική τέχνη-Βόρεια ευρωπαϊκή αναγέννηση από Rosangela Vig
• Αναγέννηση από Rosangela Vig
• Συγχρονία, Λίγα λόγια για την αστική τέχνη από Rosangela Vig
• Η αφελής τέχνη-αφελής τέχνης από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Ρομανική τέχνη και Γοτθική τέχνη από Rosangela Vig
• Η Ρωμαϊκή τέχνη από Rosangela Vig
• Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig
• Αιγυπτιακή τέχνη από Rosangela Vig
• Η τέχνη Primitiva από Rosangela Vig
• Η ομορφιά και η πανέμορφη τέχνη τέχνη από Rosangela Vig
• Το παιχνίδι της τέχνης από Rosangela Vig
• Η παρεξηγημένη τέχνη από Rosangela Vig