Pororoca – The Amazon at MAR από την Adriane Constante

Pororoca – Ο Αμαζόνιος στη SEA από τον Adriane Constante

Museu de Arte do Rio apresenta exposição com o acervo de arte da região amazônica

Από 9 Σεπτεμβρίου για να 23 Νοέμβριος 2014

Primeiro andar do Pavilhão de Exposições

Conversa na Galeria: 9 Σεπτεμβρίου, às 11h e às 15h, com o curador Paulo Herkenhoff e artistas

Há dois anos – desde antes de sua abertura, σε Μάρτιος 2013 -, o MAR vem construindo uma abrangente coleção de arte da Amazônia. Com cerca από 500 objetos provenientes de mais de 50 doadores, o conjunto é hoje o mais completo acervo do gênero fora da região, cobrindo uma diversidade cultural que atravessa a tradição dos povos indígenas, o ribeirinho e a modernidade. Entre a visualidade amazônica, a violência social, a arte relacional e o processo de metropolização, dois séculos e meio de história crítica estão retratados em instalações, πίνακες, γλυπτά, εικόνες, artes gráficas e decorativas, ενδύματα, mapas e objetos arqueológicos. Com base nesse material, o museu apresenta ao público a exposição Pororoca – Ο Αμαζόνιος στη SEA.

Sob um olhar analítico e não cronológico, a mostra oferece uma sobreposição de universos e tempos culturais que vão desde as diversas etnias indígenas à realidade dos centros urbanos da região amazônica brasileira, levando em conta o que o poeta Blaise Cendrars chamou de “caudal amazônico da linguagem”. Entre os registros históricos estão a primeira imagem publicada de uma seringueira – realizada a partir da expedição de La Condamine em 1743 – e documentos pombalinos e imperiais sobre a região. Destacam-se ainda brinquedos do Círio de Nazaré e um álbum com 132 aquarelas do baixo Amazonas.

[τιτίβισμα]

Perto de uma centena de artistas estão representados em Pororoca, muitos com suas obras-primas: Luiz Braga com Rosa no Arraial; Miguel Chikaoka e seu Hagakure; Elza Lima e a série dos ribeirinhos da década de 1980; Walda Marques e os retratos das vendedoras de ervas do Mercado do Ver-o-Peso; Paula Sampaio e a Transamazônica; o silêncio nas imagens de Octavio Cardoso; e Krajcberg com suas imagens de queimadas. Estão incluídos ainda trabalhos emblemáticos como um tríptico da série Marcados para morrer, de Claudia Andujar; Judeus na αμαζόνα, de Sergio Zalis; as imagens de povos indígenas de Milton Guran; a série Nazaré do Mocajuba, de Alexandre Sequeira; βίντεο Antigamente Éramos Muitos, de Armando Queiroz; a instalação as Facas do meu pai, de Lise Lobato; e as procissões e romarias de Guy Veloso, μεταξύ άλλων.

Também estão presentes realizações de artistas da Amazônia, tanto nascidos na região (Ισμαήλ Nery, Quirino Campofiorito, Osmar Dillon, Aluisio Carvão, Bene Fonteles, Rodrigo Μπράγκα) ως viajantes (Wiegandt, Pierre Verger, Μαρσέλ Gautherot, Cildo Meireles, Milton Gurán, Valdir Κρουζ, Adriana Varejao, Arthur Omar, Oriana Duarte, Romy Poczttaruk, Delson Uchoa, Helô Sanvoy, Ιβάν κρίκετ).

Επί πλέον, o conceito de “visualidade amazônica” elaborado pelo pensador e teórico João de Jesus Paes Loureiro – percebido por um cromatismo exuberante, valores plásticos da população ribeirinha e celebrado pelo olhar – tem sua estética contemplada por Emmanuel Nassar, cuja obra utiliza cores tórridas e vibrantes.

Parte das diretrizes do museu, ένα Σχολή Look apresenta no período uma série de atividades educativas vinculadas à exposição. το Νοέμβριο, o programa MAR na Academia promove um seminário sobre o pensamento crítico na Amazônia. Και, σε 2015, o MAR realiza um simpósio com intelectuais indígenas para definição de um programa permanente do museu com sua Πολιτισμός.

“É importante pensarmos na Amazônia como uma singularidade do Brasil”, λέει ο επιμελητής Paulo Herkenhoff, ότι υπάρχουν περισσότερα από 30 anos realiza um trabalho ininterrupto relacionado à região. Ele revela que, no futuro próximo, o acervo deve se expandir para contemplar a arte de todos os países amazônicos. “Hoje vivemos a superação da polaridade centro e periferia, μάζα região é lugar de extremos entre violência social e delicadeza poética”, λέει.

Pororoca – Ο Αμαζόνιος στη SEA fica em cartaz entre 9 Σεπτέμβριο και 16 Νοέμβριος, das 10h στις 5:00 μ.μ., no segundo andar do Pavilhão de Exposições. Κατά το άνοιγμα, στις 11 το πρωί και στις 3 το μεσημέρι, haverá Conversa de Galeria com a participação de diversos artistas e o curador Paulo Herkenhoff. Serão abordados os principais eixos e singularidades das obras expostas, além de questões referentes ao processo de formação da Coleção MAR.

[Στο Facebook]

η συλλογή

O acervo do MAR é formado por núcleos significativos que são concentrações em torno de uma agenda. Para a arte brasileira, o MAR se propõe a montar a Hiper-Brasiliana, στο οποίο, além da coleção que compõe esta exposição, estão incluídas as obras de coletivos de São Paulo e artistas de outras partes do país voltadas para questões sociais da habitação e a cultura da adversidade no Nordeste, a coleção afro-brasileira, a cultura da fricção do Centro-Oeste e as coleções iniciadas que contemplam as contribuições de judeus, árabes e japoneses à formação do Brasil. Pororoca – Ο Αμαζόνιος στη SEA é parte de um programa curatorial que inclui da história da violência na Amazônia às poéticas da alteridade – como na mostra de Βέρνη Reale, σε 2013, και, proximamente, nas de Armando Queiroz e Alexandre Sequeira.

Το Μουσείο Τέχνης του Ρίο

Η θάλασσα είναι ένας χώρος αφιερωμένος στην τέχνη και οπτική κουλτούρα. Εγκατεστημένο στην Praça Maua, ocupa dois prédios vizinhos: ένα παλαιότερο, υποχώρησε και εκλεκτικό στιλ, que abriga o pavilhão de εκθέσεις; άλλα νεότερα, Art Nouveau, πού κάνει το σχολείο φαίνονται. Το έργο arquitetônico une as duas construções com uma cobertura fluida de concreto, que remete a uma onda – marca registrada do Museu –, και μία ράμπα, por onde os visitantes chegam aos espaços expositivos.

SEA, μια πρωτοβουλία από Δημαρχείο σε συνεργασία με Ίδρυμα Roberto Marinho, έχει atividades que envolvem coleta, εγγραφή, αναζήτηση, preservação e devolução à comunidade de πολιτιστικά αγαθά. Προληπτική υποστήριξη χώρο για την εκπαίδευση και τον πολιτισμό, o Museu já nasceu com uma escola – a Escola do Olhar –, μουσειολογική πρόταση του οποίου είναι καινοτόμο: propiciar o desenvolvimento de um programa educativo de referência para ações no Brasil e no exterior, συνδυάζει την τέχνη και την εκπαίδευση από το επιμελητικό πρόγραμμα που καθοδηγεί το Ίδρυμα.

Το Μουσείο έχει το Globe Group, ένα Κοιλάς και το Itaú ως κύριοι χορηγοί και η υποστήριξη του Η κρατική κυβέρνηση του Ρίο ντε Τζανέιρο και από την Υπουργείο Πολιτισμού, por meio da Lei Federal de Κίνητρο στον πολιτισμό. Η διαχείριση είναι ευθύνη του Ινστιτούτο Odeon, μια ιδιωτική ένωση, sem fins lucrativos, que tem a missão de promover a cidadania e o desenvolvimento socioeducacional por meio da realização de projetos culturais.

[Google]

Υπηρεσία MAR - Μουσείο Τέχνης του Ρίο

Εισιτήριο: R $ 8 | R $ 4 (μισή τιμή) -άτομα με έως 21 χρόνια, estudantes de escolas particulares, Φοιτητές του Πανεπιστημίου, pessoas com deficiência e servidores públicos da cidade do Rio de Ιανουάριος. Πληρωμή με μετρητά ή κάρτα (Visa ή Mastercard).

Φιλοδώρημα πολιτική: Não pagam entrada – mediante a apresentação de documentação comprovatória – alunos da rede pública (πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση), τα παιδιά με έως cinco anos ou pessoas a partir de 60, Οι εκπαιδευτικοί του δημόσιου σχολείου, Οι εργαζόμενοι των μουσείων, κοινωνικά ευπαθείς ομάδες στην εκπαιδευτική επίσκεψη, vizinhos do MAR e guias de Τουρισμός. Την τρίτη η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Υπαπαντής: Terça à domingo, από τις 10:00-5:00 μ.μ.. Για περισσότερες πληροφορίες, entre em Επικοινωνία μέσω τηλεφώνου (55 21) 3031-2741 ή επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.museudeartedorio.org.br.

Διεύθυνση: Praça Mauá, 5 -Centro. Ελέγξτε τον χάρτη:

[googlemap src=”” width =”620″ height =”330″ align =”ευθυγράμμιση” ]

.

Γραφείο τύπου

Προσέγγιση Ολοκληρωμένη Επικοινωνία

Adriane Σταθερή - Πελάτης

adriane.constante@approach.com.br

(21) 3461-4616 - επέκταση 179

.

ΙΣΤΟΣΕΛΊΔΑ obrasdarte.com:

Σύγχρονοι καλλιτέχνες
Έργα Πινακοθήκη
Google + | Facebook Fan Page | Κελάδημα