Πουαντιλισμού τέχνης Izabel Litieri από Edmundo Cavalcanti

Αρθρογράφος του Edmund Chandra τέχνης. — Edmund Chandra είναι ένας καλλιτέχνης, Τέχνη, αρθρογράφος και ποιητής.

Ανακοίνωση

Μία γνωστή τεχνική είναι το bit pointillisme, Χρησιμοποιείται ευρέως από τον καλλιτέχνη Izabel Litieri. Είχα τη χαρά και το προνόμιο να γνωρίζουν τη δουλειά τους και τον καλλιτέχνη, σε μια έκθεση στην οποία συμμετείχε με κάποια από τα έργα του, Ήμουν πραγματικά εντυπωσιασμένος από αυτή την τεχνική, με επαγγελματισμό και υπέροχος άνθρωπος καλλιτέχνη. Αυτό είναι όταν αποφάσισα, κάνουν αυτό το θέμα μαζί της.

Pontilhismo (που ονομάζεται επίσης Divisionism) Είναι μια τεχνική ζωγραφικής, εξόδου Ιμπρεσιονιστών κινήματος, όπου οι μικρές κηλίδες ή στίγματα χρώματος αιτία, αντιπαραθέτοντας, ένα οπτικό μίγμα στα μάτια του παρατηρητή (image). Αυτή η τεχνική βασίζεται στο νόμο των συμπληρωματικά χρώματα, με γνώμονα την επιστημονική πρόοδο στον δέκατο ένατο αιώνα, από το χημικό Michel Chevreul. Αυτή είναι μια ακραία συνέπεια των δήθεν διδασκαλία των ιμπρεσιονιστών, σύμφωνα με την οποία τα χρώματα ήταν να αντιπαρατίθενται και όχι μεταξύ συγχωνεύονται, αφήνοντας Ο αμφιβληστροειδής το έργο της ανοικοδόμησης τον επιθυμητό τόνο του ζωγράφου, συνδυάζοντας τις διάφορες ηχογραφημένες εμφανίσεις..

Η χρήση του σε αντιπαράθεση τεχνική χρωματιστές τελείες μπορεί επίσης να θεωρηθεί το αποκορύφωμα της περιφρόνησης των ιμπρεσιονιστών από τη γραμμή, δεδομένου ότι αυτό είναι μόνο μια αφαίρεση του ανθρώπου που αντιπροσωπεύει τη φύση..

Ανακοίνωση

Η τεχνική αυτή δημιουργήθηκε στη Γαλλία, με μεγάλη δυναμική του Ζορζ Σερά και Παύλου Signac, Έφυγε το δέκατο ένατο αιώνα. Πηγή: Wikipedia.

Izabel Litieri είναι Πλαστικά Καλλιτέχνης. Φωτογραφία πιστωτικά: Julie Asdurian.

Izabel Litieri, βραζιλιανός, γεννήθηκε στο Σάο Πάολο, κεφαλαίου, που σχηματίζεται από Panamerican Σχολή Καλών Τεχνών (1981).

Ξεκίνησε την καλλιτεχνική του παραγωγή εξερεύνηση, ακρυλικό τεχνική, η γεωμετρική-εικονιστικό, κυρίως μονόχρωμη πλαίσιο. Ακολούθως άξονα παστέλ φάση και υδατογραφία, αναπτυσσόμενες κάποια πειράματα φέρνοντας αυτές τις τεχνικές στην οθόνη. Επί του παρόντος, έντονα αφιερωμένο στην πουαντιλισμού με ακρυλικό σε καμβά και τη χρήση της βούρτσας-στυλό οθόνη μπλοκ.

Το σταθερό θέμα που αφορούν τη φύση, τα ζώα και τα τοπία τους- ιδίως όσον αφορά τη Βραζιλία – Είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του. Η τέχνη έχει ζήσει σε κοινωνία με την αναζήτηση ισορροπίας με τις δυνάμεις της φύσης, που εμπνέουν τη δημιουργία και φέρουν την επαφή του καλλιτέχνη με την ουσία της (η ψυχή).

Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

Στις τάξεις του δημοτικού σχολείου; Παρακολούθησα τα μαθήματα σχεδίου. Η μητέρα μου με εγγεγραμμένοι σε μια καλλιτεχνική πορεία σχεδίασης όταν ήμουν 14 χρόνια και εκεί είχα την πρώτη μου τεχνική επαφή με τις τέχνες.

Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

οι ιμπρεσιονιστές, ότι, καθώς, Μου αρέσει να ζωγραφίζει ό, τι είναι όμορφο.

Όταν άρχισε με την πουαντιλισμού?

Σε 2004 κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού διακοπών, Δεν πήρα υλικό το σχέδιο μου και θα ήθελα να επιστήσω. Ήμουν σε μια σχεδόν έρημη παραλία με λίγους πόρους, το μόνο υλικό που βρέθηκε ήταν ένα σκίτσο pad και δείκτες στυλό, τότε θυμήθηκα την πουαντιλισμού που είχε σπουδάσει στο Pan American. Μου άρεσε το αποτέλεσμα των στυλό και συνέχισε με πιο κατάλληλα υλικά, μέχρι σήμερα. Είναι μια τεχνική που με συναρπάζει, παρά τα μικρά προβλήματα που έχω βιώσει, λόγω των επαναλαμβανόμενων κινήσεων. Η πρόκληση του να δει μια άσπρη οθόνη πάει απαλά μετατραπεί σε ένα έργο είναι πολύ συναρπαστικό.

Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

Χρησιμοποιώ ακρυλικό χρώμα, παστέλ, ακουαρέλα και πινέλο στυλό. Όπως οθόνες χρήση επιφάνειας και μπλοκ οθόνης.

Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

Τις περισσότερες φορές η έμπνευσή μου έρχεται με ένα σύνολο θέμα και μια εικόνα. Άλλες φορές, μέσα από φωτογραφίες που πυροβόλησε τα ίδια μέρη που μου αρέσει και που μου εμπνέουν. Μου αρέσει να κάνουν τοπία, ψευδώνυμο, μόνο να δώσουν προσοχή στη φύση που έχουν άπειρα μοντέλα για να εργαστούν. Μου αρέσει να ζωγραφίζω τους μεγάλους δασκάλους να κάνει μια νέα έκδοση του υπέροχο έργα του. Είναι ένας ευχάριστος τρόπος για να μάθετε λίγο περισσότερα.

Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

Στην αρχή της μάθησης μου στο Panamericana Σχολείο των Τεχνών, μόλις πάνω από 30 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου άρχισα να περιγράφω τις παραμέτρους αυτού που αποκαλώ τώρα το στυλ μου..

Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, έχετε στην κατοχή σας κάποιο μοντέλο ή την επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Εκτιμώ πολύ Σερά και Signac οι οποίοι ήταν οι πρόδρομοι της Πουαντιλισμού.

Τι σημαίνει τέχνη σας?

Η τέχνη είναι μέρος της ζωής μου όλη την ώρα, είναι μέσω αυτών ότι είμαι όλο και μεγαλύτερη επίγνωση του μεγαλείου του να είσαι ζωντανός. Τρέξιμο δουλειά μου έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με την ουσία μου και να περάσει μέσα από εγκεφαλικά επεισόδια συναισθήματα της ειρήνης, χαρά και ικανοποίηση, η οποία δίνει ένα ιδιαίτερο νόημα στην ύπαρξή μου. Ευχαριστώ το σύμπαν για μικρό δώρο για μένα και ελπίζω να ανατεθεί, μέσα από τη δουλειά μου, προκαλέσει μερικούς ανθρώπους να βιώσουν την επαφή με το καλύτερο κομμάτι του – την ψυχή μας.

Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο?

Ξέρω ότι θα μπορούσε μέσα από την τέχνη μου να εκφράσω τις αμφιβολίες μας, συγκρούσεις μας και τις απαιτήσεις μας, αλλά η ευαισθησία μου επέλεξε να επιστήσω την προσοχή στην λεπτότερα πλευρά της ζωής, και αισθάνομαι έτσι επιτυγχάνεται.

Έχετε άλλη δουλειά εκτός από τη ζωγραφική? Διδάσκετε, διαλέξεις κ.λπ.?

Εγώ έχω, Είμαι επιχειρηματίας, Εργασία με τα καλλυντικά. Στο παρασκήνιο, και οι δύο έχουν πολλά κοινά: η ουσία είναι η ομορφιά.

Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!

Έχω δώσει πολλά μαθήματα σχεδίου, αλλά τώρα ο χρόνος μου είναι να κάνω το έργο τέχνης μου.

Όσο για συνομιλίες, Δεν είχα πολύ χρόνο για να τους χωρέσει στο πρόγραμμά μου, αλλά, ενίοτε, τέτοια δραστηριότητα εξακολουθούν να στρατού. Ακριβώς όπως και στο έργο μου, Προτείνω μέσα από αυτά τα μαθήματα προσφέρουν μια ευκαιρία για τους ανθρώπους να ξεφύγουν από τη μηχανική καθημερινότητα και να έρθουν σε επαφή με την ουσία. Συχνά οι διαλέξεις πραγματοποιούνται ταυτόχρονα με την έκθεση των έργων μου.

Izabel Litieri. Φωτογραφία πιστωτικά: Julie Asdurian.

Η αίσθηση και η δράση καλλιτέχνη που εκτελεί:

«Η πουαντιλισμού απελευθερωθούμε ευκαιρία μας δίνει τις πολλές υπάρχουσες τεχνικές και νιώστε την άμεση επίδραση των χρωμάτων σε μια εντελώς λευκό χαρτί, σχηματίζοντας διάφορα σχέδια αντίθετα ".

«Για διάφορους δασκάλους μας ότι μέσα από την τόλμη μας έδωσε άλλους τρόπους έκφρασης της τέχνης που έρχεται από την ψυχή, ευχαριστίες μου και βαθύ θαυμασμό μου. "

Izabel Litieri

Δείτε περισσότερα έργα:

.
Σημαντικές εθνικές και διεθνείς εκθέσεις.

Izabel έχει κάνει πολλές εκθέσεις από το 2011, αλλά θα δούμε το πιο πρόσφατο:

Ατομική χρώματα Έκθεση της ψυχής - σταθμούς του μετρό Vila Μανταλένα και Santa Cecilia – 2015
Αφιέρωμα στην Ημέρα της Γυναίκας - Δορυφορική Campos do Jordao Λέσχη – 2015
Δείτε θηλυκή στις τέχνες - Μεταπτυχιακό Assis Πολιτιστικό Κέντρο – 2015
Παλίρροιες και Χρώματα - Αγορές Ν1 – 2015
Εθνική Έκθεση ΙΙ Πλαστικών Τεχνών του Σάντος - Πινακοθήκη Benedicto Calixto – 2015
X Ειδική Έκθεση Εικαστικών Τεχνών - Στρατιωτικό Μουσείο – 2014
Art in Focus - Novotel Jaragua Clovis Graciano Διάστημα – 2014
Διεθνές Πολιτιστικό Exchange XVII Αίθουσα Τέχνης και καλλιτέχνες X-νίκης είναι οι συντάκτες του Σύμπαντος μέσω των ηπείρων - Paulista Art Space – 2014
Τέχνη 117: Ζωγραφική και κολάζ - Σπίτι Κοίτα Luiz Sacilotto – 2014
Έγχρωμη οθόνη ενός πάρκου - Entrecores Art Space – 2014
Έκθεση VII Πλαστικών Τεχνών και ABD Ιστορική Οικία του Marechal Deodoro da Fonseca - Ιστορική οικία Deodoro da Fonseca – 2014
Έκθεση Χ Εθνική Πλαστικών Τεχνών 100 χρόνια του Fort Copacabana - Copacabana Fort – 2014
25º Mostra d'Arte Moderna e Contemporanea - Padova Fiere - 2014
Έκθεση “Παράλληλο σύμπαν μου” - Space Ουρουγουάη – 2014
Ομαδική έκθεση “Arceburgo στο επίκεντρο II” - Gallery Bric ένα Brac – 2014
IV Διεθνής Έκθεση Εικαστικών Τεχνών SINAP - Pine Sports Club – 2014
Έκθεση Τέχνης στο Βουνό - Δορυφορική Ξενοδοχείο – 2014
XXVIII Hall Πλαστικών Τεχνών Arceburgo MG – Ε Instituto Histórico πολιτιστικού de Arceburgo – 2014
Ατομική χρώματα Έκθεση της ψυχής - FUNCADI – 2014
Η Βραζιλία και τα πλούτη της στο Παγκόσμιο Κύπελλο - Εστιατόριο Lakau – 2014
Μπάλα Παρουσίαση του έργου - Ομοσπονδιακό Πολιτιστικό Κέντρο Δικαιοσύνης στο Ρίο ντε Τζανέιρο – 2014
Παγκόσμιο Κύπελλο στη Βραζιλία - Novotel Jaragua – 2014
Εικονική Έκθεση Ενιαία στιγμές Πολύχρωμο Παρά το Μυστήριο της Ζωής – www.ngarteprodutoracultural.com.br
Βραβευμένες 1ο Αίθουσα Εκθέσεων Novotel Jaragua - Δορυφορική Ξενοδοχείο – 2014
Και οι δύο Θάλασσα έκθεση - Casa de Portugal – 2014 (Vernissage)
1º Hall Πλαστικών Τεχνών Novotel Jaragua - Novotel Jaragua / SP - 2014
Τα χρώματα της οθόνης της Βραζιλίας - Bia Gallery Café / Macaé - 2014
Έκθεση Φθινόπωρο - Διατλαντική Σύλλογος / SP – 2014
Ατομική Έκθεση πολύχρωμα στιγμές, παρά το μυστήριο της ζωής - Alto μετρό Ipiranga / Jardim Sao Paulo και Santa Cecilia - 2014
έκθεσης Folia με τα πόδια και μπάλα στα δίχτυα της - Gallery Café Εφημερίδα / SP – 2014
Διετής Διεθνής Τέχνης στη Ρώμη - Ιταλία - 2014
Καλοκαιρινή Έκθεση - Δορυφορική Sports Club – Ιτανχαέμ / SP – 2014

Μερικές πιο πρόσφατες εθνικά και διεθνή βραβεία:

Κορυφαία Βραβείο Ποιότητας για το έργο “Τέχνη για όλους” – 2015
Trophy Σύγχρονη ζωγραφική από IV Hall Πλαστικών Τεχνών και Λογοτεχνίας ABD και Πολιτιστικό Καλλιτεχνικό Κύκλο του Saquarema – 2015
Trophy ζωγραφικής του Hall of Πλαστικών Τεχνών και Λογοτεχνίας ABD και ALAB – IV SacI Buzios – 2015
Βραβείο Abrasci το 1ο Hall Πλαστικών Τεχνών Novotel Jaragua – 2014
5Η θέση στην κατηγορία “Ζωγραφική” – Μπιενάλε Ρώμη / Ιταλία - 2013 – Τιμάται στην κατηγορία ζωγραφική στην 4η Έκθεση Πλαστικών Τεχνών ABD - 2013
Βραβείο Ποιότητας για το Visual Artist – 2013
Τιμάται στην κατηγορία ζωγραφική στην 4η Έκθεση Πλαστικών Τεχνών ABD – 2013