Μόδα Ζωγραφική 70 κατά Edmundo Cavalcanti

Ο καλλιτέχνης Itapetininga είναι υπεύθυνος για την επιμέλεια του έργου που θα απεικονίζει τη μόδα στη Βραζιλία τα χρόνια 70, το πολιτικό και ιδεολογικό του πλαίσιο. Η πρώτη έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο Σάο Πάολο

Πλαστική καλλιτέχνης Angela de Oliveira, Ιταπετίνινγκα, σε συνεργασία με την καλλιτέχνη Renata Cabral, Joao Pessoa, πρωτεύουσα του Paraíba; εξιδανικεύει την έκθεση “Μόδα Ζωγραφική 70”, που θα απεικονίζει τη μόδα εκείνης της δεκαετίας και ολόκληρο το πολιτικό και ιδεολογικό πλαίσιο που τη διαπέρασε. A mostra – que acontecerá de 18 με 28 Μάρτιος - θα αποτελείται από έργα του 26 καλλιτέχνες με τα πιο ποικίλα στιλ και θα πραγματοποιηθούν στην Entrecores Gallery, βρίσκεται στη Rua Lima Barros, 52, Jardim Paulista, στο Σάο Πάολο. Με δωρεάν είσοδο, θα είναι ανοιχτή στους επισκέπτες από τις 10:30 π.μ. έως τις 6 μ.μ..

Καλλιτέχνες από όλη τη Βραζιλία συμμετέχουν σε αυτό το έργο. Στην έκθεση θα είναι δυνατό να μελετηθούν έργα του Acácio Pereira, Άννα Κόστα Λίμα, Αντρέα Παντόλφι, Γερμανικά Τέχνης, Antonio Estanagel, Biofa, Κλάρα Σημαία, Chris Cysneiros, Cris Pontes, Delmar τύχη, Ηλιάνα Αγγελική, Elisiane Κορέα, Elze Arruda, Έλτον Σούζα, Elvis Jonis, Elza Carvalho, Joseph Ranzini, Ιστός, Marta Spagnol, Μαρία dos Anjos Ολιβέιρα, Marcia Vinhas, Rodrigo Pedrosa, Sabrina Souza Pinto, Η Stella Gomide και οι διοργανωτές Renata Cabral και Angela de Oliveira.

Η καλλιτεχνική διεύθυνση του έργου είναι υπό την ευθύνη της Gabriela Nunes, γνωστό ως Γκάμπο. Ο καλλιτέχνης βίντεο και ο παραγωγός ταινιών είναι στην αγορά για περισσότερα από 15 χρόνια, που έχουν ήδη ενσωματωθεί ομάδες όπως Varekai, κάνει Cirque du Soleil; Αχλάδι Jam Tour, Roger Walters και τσίρκο της Κίνας. Ήταν αυτή που δημιούργησε την ιδέα της παράστασης και τις εγκαταστάσεις που θα είναι μέρος της έκθεσης, φέρνοντας οπτική ταυτότητα στο έργο.

“Είναι πολύ ευχάριστο να συγκεντρώνουμε υψηλού επιπέδου καλλιτέχνες που είναι σοβαρά αφοσιωμένοι στην καριέρα τους σε αυτήν την πρώτη έκθεση ενός έργου που θα θυμάται τη σημασία της μόδας των χρόνων 70 στη Βραζιλία και τις συνέπειές της”, γιορτάζει την Άντζελα, που ολοκληρώνει λέγοντας ότι αυτή και η Ρενάτα κατάφεραν να ενώσουν δύο πάθη με αυτήν την παράσταση: μόδα και τέχνη. “Η μόδα υπερβαίνει τα ρούχα, απεικονίζει τα έθιμα, συμπεριφορές και ιδεολογίες, αυτό το θέμα είναι πάντα παρόν στα έργα μας”.

Η Άνγκελα εξηγεί ότι η έκθεση θα απεικονίσει το λεγόμενο Βραζιλιάνικο Θαύμα, ότι στη δεκαετία 70 προκάλεσε επιταχυνόμενη οικονομική δραστηριότητα και ενθουσιασμένη καταναλωτική αγορά, θεμελιώδες για τον αναβρασμό των αναπαραστάσεων μόδας στη Βραζιλία κατά την περίοδο αυτή. “Εκείνα τα χρόνια βλέπουμε την υπερηφάνεια που τροφοδότησε τη νίκη στο Παγκόσμιο Κύπελλο, το σύνθημα «Η Βραζιλία το λατρεύει ή αφήστε το», καταναλωτισμός και ευφορία, που δεν χρειάστηκε πολύς χρόνος για σύγκρουση με λογοκρισία και πολιτική δίωξη. Η επαγγελματικοποίηση ξεκινά στη μόδα, οι μπουτίκ κρατούν και αρχίζουν να δημιουργούν τις δικές τους δημιουργίες και πολυτελή ρούχα”, θυμάμαι. “Όλα αυτά θα απεικονιστούν σε οθόνες και εγκαταστάσεις”.

Σύμφωνα με τη Ρενάτα, η κύρια έμπνευση αυτής της έκθεσης ήταν ο σχεδιαστής μόδας από τον Minas Gerais, Zuzu Angel, πρόδρομος που απεικονίζει το ένστικτο της εθνικότητας στις δημιουργίες του και επίσης τον πρώτο δημιουργό ρούχων της Βραζιλίας που πούλησε την παραγωγή του στη Νέα Υόρκη. Κατά το χρόνο, δημιούργησε μια συλλογή εμπνευσμένη από εθνικά θέματα - με τον Baianas, Όμορφα φανάρια και μαριά. Το έργο του βρισκόταν στη μέση ανάμεσα σε υψηλής ραπτικής και καθημερινά ρούχα. Στιούαρτ Άγγελος, γιος του Ζουζού, ήταν θύμα της στρατιωτικής δικτατορίας, στιγμή που η καλλιτέχνης βάζει όλη της τη δύναμη στην αναζήτηση του πτώματος του γιου της, κάνοντας την πρώτη επίδειξη καταγγελίας στην ιστορία της μόδας, πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη. “Αυτή ήταν μια πολύ σημαντική περίοδος στην ιστορία μας που αξίζει να θυμόμαστε”, υπερασπίζεται τη Ρενάτα. Πέρα από το Σάο Πάολο, η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στο Παρίσι, Λισαβόνα και Νέα Υόρκη.

Δουλεύει δύο καλλιτέχνες:

Σχετικά με τους διοργανωτές:

– Angela ντε Ολιβέιρα: responsável pela direção geral e curadoria do projeto. As telas da artista plástica mostram pinceladas ágeis e um colorido intenso e alegre, αναφέρεται στο θηλυκό σύμπαν και στα περίχωρά του. Έχει ήδη εκθέσει την τέχνη του στις γκαλερί του Παρισιού, Ρώμη, Τούνι, Σάο Πάολο, Μπραζίλια, μεταξύ άλλων πρωτευουσών και πόλεων στη Βραζιλία.

Ως επιμελητής τέχνης, μέσω της εταιρείας σας In Art, έχει κάνει σημαντικές συνεργασίες και διοργάνωσε συλλογικές σε όλη τη Βραζιλία. Ήταν πάνω 30 συλλογικές εκδηλώσεις στο Σάο Πάολο, Ρίο Ιανέιρο, Maceio, Μπραζίλια, Sorocaba, Itapetininga και Búzios, όλα με διάσημους καλλιτέχνες, como Claudio Souza Pinto, Nasturtium Picicaroli, Ραφαέλ Ρόχα, Rodrigo Pedrosa, Λουίζ Καβάλι, άλλοι.

– Ρενάτα Cabral: responsável pela produção executiva do projeto. Αυτοδίδακτος, Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί κυρίως ακρυλική τεχνική σε καμβά. Μέσα από τα διαισθητικά μάτια σας, είναι σε θέση να δείξει την ευαισθησία της εκθέτοντας συναισθήματα και συναισθήματα στους πίνακές της. Παθιασμένος με τις τέχνες από την παιδική ηλικία, ζωγράφισε σχέδια και πορτρέτα της οικογένειας και των φίλων της ως χόμπι, έργα που οδήγησαν στην πρώτη ατομική του έκθεση.

στην εποχή μας, χρησιμοποιεί μια πιο ελεύθερη ιδέα, θαρραλέος, χωρίς μεγάλη ανησυχία για την αισθητική τελειότητα και το έργο του βασίζεται σε ζωντανά χρώματα που “Νέων-εξπρεσιονιστών Madonnas”. Το βιογραφικό σας, έχει εκθέσεις στο João Pessoa, Campinas, καθαρό ποτάμι, Cabo Frio-RJ, Marco Canaveses-Πορτογαλία, Φορτ Λόντερντεϊλ – ΗΠΑ, και επίσημη εκπροσώπηση στη Φλόριντα από τη Galeria Vianna Brasil.

χάρη στην Juliana Ferraz για συνεργασία στο θέμα και τις φωτογραφίες.

Γραφείο Τύπου JF
(15) 99652-0754 / (11) 98595-5233

Έκθεση Πρόσκληση:

.

….

.

EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Google +
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com