Πινακοθήκη του Σάο Πάολο Ιατρικού Συλλόγου, Έκθεση - Κατάλογος έναρξη από Rosangela Vig

Sonnet προς Lasar Segall

Για να μην το ζωγραφίσετε
Όπως σε ένα ευρύ χώρο αγωνιών
Ασταμάτητη μουσική ζωγραφικής
Κάψιμο στη διαύγεια των ψυχρών πραγμάτων:

Τόσο αξιολύπητο είσαι, τόσο νυσταγμένος
Χρώματα που φαίνονται θανατηφόρα
Μεταξύ λοφιοφόρου χόρτου και γκρι
Σκουριά στο προοίμιο των μετάλλων.

Τι μυστικό καλύπτει την παλιά πατίνα
Όπου το φως φιλτράρει σχεδόν ντροπαλό
Από τον σιωπηλό χώρο σμιλεύεις

Να ζωγραφίζεις χωρίς κόκκινες κραυγές
Στη βαθιά εξέγερση ενάντια στο έγκλημα
Από αυτούς που έκαναν τη ζωή λυπημένη? …
(MATHEW, 2006, σ. 38)

Μέσα στον θόρυβο των οχημάτων, σε ακατάστατα βήματα, στο χτύπημα των φωνών και των ανήσυχων δαπέδων, το νευρικό Brigadeiro Luís Antônio, στο Σάο Πάολο μπορεί να φαίνεται μια άλλη λεωφόρος, μεταξύ πολλών, στην πολυσύχναστη μητρόπολη. Αλλά το άγχος μπορεί να παραδοθεί και να δώσει ανακωχή στο βλέμμα, στον όγδοο όροφο, του αριθμού 278. Αλί, Το Belo da Arte ανακουφίζει την κούραση, ανακουφίζει την εξαντλημένη όψη της φασαρίας της γιγαντιαίας πόλης.

Το μέρος είναι το Pinacoteca του Associação Paulista de Medicina, ξεκίνησε το 1940. Η αρχική του λειτουργία ήταν η προώθηση συζητήσεων και διαλέξεων, εκ των οποίων ήταν μέρος, γιατροί, Κριτικοί και καλλιτέχνες τέχνης. Ο σκοπός ήταν να τονώσει το ενδιαφέρον για την Τέχνη, από τη δημιουργία μιας γκαλερί Βραζιλιάνων καλλιτεχνών, της εποχής. Εκτός από τους γιατρούς που παρευρέθηκαν σε συναντήσεις, υπήρχαν ονόματα όπως ο Ντι Καβαλτσάντι και ο Άλντο Μποναδέι. Μεταξύ των κριτικών, ήταν οι Sérgio Milliet και Lourival Gomes Machado. Σε 1948, κάτω από το διοικητικό συμβούλιο του Ernesto Mendes, τότε η συλλογή άρχισε να σχηματίζεται, με 14 δουλεύει από κορυφαίους μοντερνιστές ζωγράφους, αγοράστηκε για τιμές ακόμη πολύ χαμηλότερες από τις τρέχουσες. Δύο άλλα έργα δωρίστηκαν από τον πρόεδρο της APM, καθηγητής Jairo Ramos και άλλος από τον ίδιο τον Lasar Segall. Βραζιλιάνικος μοντερνισμός, εκτός από τον Lasar Segall, υπάρχουν έργα των Tarsila do Amaral και Anita Malfati. Και, στον πλούτο της συλλογής, υπάρχουν ακόμα το Ρεμπόλο, Μποναδέι, Volpi, Clóvis Graciano και Zanini, συστατικά της ομάδας Santa Helena ¹ που, στα τέλη της δεκαετίας 30, συναντήθηκαν στα εργαστήρια του Rebolo και του Zanini. Σύγχρονη τέχνη, που άρχισε να παίρνει χαρακτηριστικά μετά 1950, έγινε μέλος της APM Pinacoteca, Alex Flemming, Αντόνιο Πετίκοφ, Caciporé Τόρες, Cláudio Tozzi, Ο Gustavo Rosa, Αλντεμίρ Martins, μεταξύ πολλών άλλων σημαντικών καλλιτεχνών. Για να λάβετε τη σπάνια συλλογή, Ο όγδοος όροφος του κτηρίου APM ανακαινίστηκε και έγινε ένα ευχάριστο μέρος για να εκτιμήσετε τα έργα τέχνης.

Υπό τη διεύθυνση του Δρ. Guido Arturo Palumbo, από 1991, Η Pinacoteca της APM άνοιξε τις πόρτες της σε μεμονωμένες εκθέσεις καλλιτεχνών. Θα αφεθούν στην APM, η χρήση του χώρου, τις προσκλήσεις και το κοκτέιλ; στον καλλιτέχνη, θα ήταν απαραίτητο να αφήσουμε ένα έργο για τη συλλογή. Με το πάθος του για την Τέχνη, ο σκηνοθέτης επέκτεινε περαιτέρω τη συλλογή, αυτό ήταν ήδη υπέροχο. Η γοητεία του επέτρεψε τη διάδοση νέων μεγάλων ταλέντων και πρόσθεσε πιο σύγχρονα ονόματα στην ομάδα.

Τα έργα του Μοντερνισμού που αποτελούν μέρος της συλλογής περιλαμβάνουν τα ονόματα των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στο 22, όπως η Anita Malfatti, Di Cavalcanti και Tarsila do Amaral (Αριθμητικά στοιχεία 4, 6 και 8). Στα μοναδικά χαρακτηριστικά του καθενός, σαφή αρχεία της νεωτεριστικής σκέψης, του βραζιλιάνικου πολιτισμού, από πορτρέτα γεμάτα από τη Βραζιλία, τόσο πλούσια σε χρώματα, τόσο γεμάτη τόλμη στο δρόμο, που είχε αντίκτυπο τότε. Σε πιο νηφάλιο τόνο, Lasar Segall (Σύκο.. 5) εικονογράφησε το εσωτερικό, με τα άλογά τους και το απλό μικρό σπίτι. Αλντεμίρ Martins (Σύκο.. 1), ανέμελος με τον τρόπο, δεν ενδιαφερόταν να απεικονίσει τη φτώχεια, που συχνά δεν θέλετε να δείτε, και αυτό είναι κρυμμένο ανάμεσα σε τέσσερις τοίχους. Το ξηρό χαλί, στο χτυπημένο πάτωμα αντιπροσωπεύει το τραπέζι. Σχετικά με αυτήν, απλά μια κενή κολοκύθα και ερήμωση. Volpi (Σύκο.. 2) αντιπροσώπευε ένα εσωτερικό με καθαρά χρώματα. Εκείνη την εποχή, οι σημαίες τους δεν έπαιζαν πολύχρωμες στις οθόνες. Και τα καθαρά χρώματα περιπλανήθηκαν ακόμα στον καμβά της Pancetti (Σύκο.. 3), κάτω από την αυτοσυνείδητη εμφάνιση του καλλιτέχνη. Στο μοναδικό και αδιαμφισβήτητο χαρακτηριστικό του Rebolo (Σύκο.. 9), Ο πίνακας παίρνει σχεδόν τις αποχρώσεις της υδατογραφίας, όταν το χρώμα χάνεται στον ορίζοντα, μαζί με το βλέμμα του επισκέπτη, που ταξιδεύει μαγευμένος από την ύπαιθρο, για τα τοπία που μπορούν να βρίσκονται σε πολλά μέρη της Βραζιλίας.

Πορτρέτα του εσωτερικού της Βραζιλίας υποχωρούν, σταδιακά, μέρος για μια ανήσυχη ταυτόχρονη εμφάνιση που εμφανίζεται γύρω στα χρόνια 50. Από αυτά τα πορτρέτα της Τέχνης, Η ελευθερία είναι ξεκάθαρη στο έργο του Cláudio Tozzi (Σύκο.. 11). Η μεγάλη σου πόλη, γεμάτο ουρανοξύστες, τίποτα δεν φοβάται. Κολορίδα, η μητρόπολη εξελίσσεται στο χρώμα, έχει χαρούμενο τόνο, καλωσορίζοντας και παίζει με την προοπτική. Επίσης της Σύγχρονης γενεαλογίας, ένα γλυπτό του Caciporé (Σύκο.. 10) προτείνει την ελαφρότητα μιας πεταλούδας, αντίθετος, γιατί με την αντοχή του χάλυβα, υλικό από το οποίο κατασκευάζεται το γλυπτό.

Αλλά η όμορφη συλλογή δεν θα ήταν αρκετή. Από τη γοητεία του από τον Art, Ο γιατρός. Ο Guido ετοίμασε ακόμη και μια ειδική έκθεση, με μέρος των έργων της συλλογής, που θα είναι ανοιχτό από 26 Νοέμβριος. Την ημερομηνία έναρξης, ένα βιβλίο θα κυκλοφορήσει για τους καλλιτέχνες και τα έργα τους, με κείμενα του διευθυντή της Pinacoteca και του κριτικού τέχνης Jacob Klintowitz. Το βιβλίο θα είναι διαθέσιμο στους επισκέπτες, χωρίς κόστος. Και το Pinacoteca είναι ανοιχτό για ατομική ή ομαδική επίσκεψη, με την παρακολούθηση της APM, από Δευτέρα έως Παρασκευή, το 10 να 19 ώρες.

Ίσως αυτό που οδηγεί την Τέχνη είναι το πάθος, τον ενθουσιασμό, γοητεία με χρώμα και σχήμα. Χρειάζεται όμως μόνο μια ανοιχτή καρδιά, για το Όμορφο να μαγεύει και για το Υψηλό να ξυπνά το πνεύμα. Όσο υπάρχουν τέτοιοι εραστές, Η τέχνη δεν θα τελειώσει. Πρέπει να διαβάσουμε το Sonnet του Olavo Bilac, να κατανοήσουμε αυτήν τη σκέψη, σαφώς,

"Τώρα (direis) άκου αστέρια! σίγουρος
Χάσατε την αίσθηση σας!"Και θα σου πω όμως,
Ότι, να τους ακούσω, συχνά ξύπνιος
Και ανοίγω τα παράθυρα, χλωμό με τρόμο…
Και μιλήσαμε όλη τη νύχτα
Ο γαλαξίας, σαν μια ανοιχτή αυλή,
Ανοιγοκλείω τα βλέφαρα. Και, όταν έρχεται ο ήλιος, νοσταλγία και κλάμα,
Inda ψάχνει για έρημο ουρανό.
Θα πεις τώρα: «Τρελός φίλος!
Τι συνομιλίες μαζί τους? Τι νόημα
Έχετε ό, τι λένε, όταν είναι μαζί σου?"
Και θα σου πω: "Amai να καταλάβω-το!
Για όσους αγαπούν ίσως να έχουν ακούσει,
Ικανός να ακούει και να καταλαβαίνει τα αστέρια. "
(BILAC, 2007, σελ.28)

Και μπορεί να είναι γραμμένο με την Τέχνη, πολλές ακόμη ιστορίες όπως αυτή, γοητευτικό και τόσο εποικοδομητικό του πολιτισμού μας.

¹ Το Santa Helena Group ήταν ένα από τα πιο σημαντικά στον Μοντερνισμό. Αρκετοί καλλιτέχνες συγκεντρώθηκαν στο Palacete Santa Helena, δίπλα στο Marco Zero στην πόλη του Σάο Πάολο, δεν αριθμού 13 του Praça da Sé. Η ομάδα μεγάλωσε, καθώς και το κίνητρό του για την Τέχνη. Απλής κοινωνικής προέλευσης, Πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες ήταν αυτοδίδακτοι και ενώθηκαν για έναν κοινό στόχο, η τέχνη της ζωής.
www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo2/modernidade/eixo/stahelena/stahelena.htm

Μοντέρνο δωμάτιο:
www.apm.org.br/pinacoteca-sala-modernista.aspx

Σύγχρονο δωμάτιο:
www.apm.org.br/pinacoteca-sala-contemporanea.aspx

.

Δείτε τον χάρτη:
[googlemap src=”” width =”620″ height =”330″ align =”ευθυγράμμιση” ]

Αναφορές:

BILAC, Μεντέιρος olavo. Ποιητική ανθολογία. Πόρτο Αλέγκρε: L & Εκδότες μ.μ., 2007.

ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.

MATHEW, Vinícius. Βιβλίο του σονέτα. Σάο Πάολο: Επιμελητής Schwarcz, 2006.

…

Όπως? [αποκορύφωμα]Αφήστε ένα σχόλιο[/αποκορύφωμα]!