Ozi Stencil - 35 χρόνια street art

Ο καλλιτέχνης γκράφιτι της Pioneer εκθέτει έργα που ανάγονται στην ιστορία της Street Art στη Βραζιλία

Ο Υπουργείο Τουρισμού, Ειδική Γραμματεία Πολιτισμού, Κυβέρνηση του κράτους του Σάο Πάολο, Δημαρχείο του Σάο Πάολο και Μουσείο της Πόλης του Σάο Πάολο, διά μέσου Τμήμα Πολιτισμού και Δημιουργικής Οικονομίας, παρόν Ozi Stencil - 35 χρόνια Τέχνη του δρόμου, επιμέλεια από Marco Antonio Teobaldo. Επί 100 λειτουργεί στα πιο ποικίλα υποστηρίγματα – παράπλευρα, οθόνες, δασάκι, έτος, οικιακά αντικείμενα, δοχεία ψεκασμού και άλλα είδη - χρησιμοποιούνται από πληροφορίες στην πορεία της επί δεκαετίες – πίνακες, γλυπτά, έτοιμοι - η παράσταση γεμίζει όλους τους χώρους στο αρχοντικό στην Chácara Lane. «Η κατάληψη κάθε ορόφου του μουσείου θα έχει ένα έργο σε μεγάλη μορφή, με σκοπό να φέρει τον ίδιο αντίκτυπο που έχουν τα έργα του καλλιτέχνη στους δρόμους της πόλης », λέει η επιμελήτρια.

Η δωδεκαετής συνεργασία μεταξύ καλλιτέχνη και επιμελητή καθιστά δυνατή την παρουσίαση ενός σημαντικού αποθέματος αποθέματος ενός πολύτιμου μέρους της ιστορίας του Τέχνη του δρόμου βραζιλιανός, με έγγραφα, φωτογραφικά αρχεία, ντοκιμαντέρ, μελέτες και έργα του πληροφορίες, που χρονολογείται από τη δεκαετία του 1980 μέχρι την τρέχουσα περίοδο, με πιο πρόσφατα και αδημοσίευτα έργα. "Αυτό έκθεση παρέχει ένα ταξίδι σε περισσότερες από τρεις δεκαετίες του έργου του καλλιτέχνη, στο οποίο είναι δυνατό να δούμε τους διάφορους τρόπους εφαρμογής του στένσιλ, χωρίς να σταματήσουν να συνδέονται άμεσα με την απόδοσή τους στους δρόμους », εξηγεί Theobald.

Εκτός από αυτές τις δουλειές, με Αλίκες, Σίρλι και Monalisas, θα εμφανιστεί ένα σύνολο πλέγματος από τα πιο εμβληματικά αντικείμενα της καριέρας του καλλιτέχνη, δημιουργήθηκε μεταξύ 1984 και 2015. Πρωτότυπες μήτρες των έργων από τη σειρά "Μουσείο του δρόμου", με αναφορές σε καλλιτέχνες όπως η Anita Malfatti, Βαν Γκογκ, di Cavalcanti, Roy Lichtenstein e Picasso. Η βιογραφία του καλλιτέχνη παρουσιάζεται σε δύο βίντεο που συγκεντρώνουν δηλώσεις του καλλιτέχνη και των συνεργατών του. Από τη συλλογή προσωπικών εγγράφων, εμφανίζονται ιστορικές εικόνες των πρώτων ομάδων καλλιτεχνών γκράφιτι και οι παρεμβάσεις τους στο Σάο Πάολο.

Α Τέχνη του δρόμου στη Βραζιλία εμφανίστηκε στα μέσα του έτους 1970, στο Σάο Πάολο, κατά την περίοδο της στρατιωτικής δικτατορίας, με τον Άλεξ Βαλαούρι, που συγκέντρωσε άλλους καλλιτέχνες όπως ο Carlos Matuck, Waldemar Zaidler και Hudinilson Jr., και αργότερα ο John Howard, Χούλιο Μπαρέτο, πληροφορίες, Maurício Villaça και Coletivo Tupy δεν δίνουν. Αυτή η ομάδα έφερε την τέχνη στους δρόμους και έγραψε ένα σημαντικό μέρος της ιστορίας της αστικής σκηνής της Βραζιλίας, μεταξύ των οποίων και πληροφορίες. «Ενσωματωμένη σε εκείνη την ελευθεριακή και πρόδρομη ατμόσφαιρα, πληροφορίες είδε την ευκαιρία να δημιουργήσει ελεύθερα, αξιοποιώντας τους πόρους από τη διαφημιστική του εκπαίδευση για να δημιουργήσει ένα συναρπαστικό ρεπερτόριο, προνομιακή ποπ κουλτούρα που έκτοτε, δεν έχει ανακουφίσει κανέναν στις έξυπνες και χιουμοριστικές κριτικές του », εξηγεί ο επιμελητής. Σε 1984, Ο Maurício Villaça άνοιξε τις πόρτες του σπιτιού του, μετατρέποντάς την στη γκαλερί Art Brut, που αποτελούσε έναν χώρο στην underground σκηνή της εποχής και φιλοξενούσε εικαστικούς και καλλιτέχνες της παράστασης, ποιητές και κάθε είδους επισκέπτες που προσελκύονται από αυτή τη νέα μορφή καλλιτεχνικής σκέψης. Fromταν από τη συνάντηση αυτών των καλλιτεχνών, ότι μια σειρά παρεμβάσεων και δημόσιων δράσεων ξεκίνησε στην πρωτεύουσα του Σάο Πάολο., που θα έγραφε ιστορία στη σύσταση του Γκράφιτι βραζιλιανός.

“Με αυτήν την παράσταση, θα είναι δυνατό να περάσει και η ματιά στην παραγωγή του στούντιο, όπως και στην παράστασή μου στις τέσσερις γωνιές της πόλης, ως καλλιτέχνης αστικής τέχνηςΟρίστε πληροφορίες.