πληροφορίες – 30 χρόνια αστικής τέχνης στο CAIXA Cultural Brasília

*Artista pioneiro do grafite nacional expõe obras que remontam à história
da Street Art no Brasil

*Εμφάνιση ανοίγει 10 Ιανουάριος και θα διαρκέσει έως 26 του Φεβρουαρίου

*Είσοδος ελεύθερη

Α CAIXA Πολιτιστικό Μπραζίλια παρουσιάζει την έκθεση OZI – 30 ANOS DE ARTE URBANA NO BRASIL, sob a curadoria de Marco Antonio Teobaldo. Ozi é o nome artístico de Ozéas Duarte, um dos pioneiros da arte urbana brasileira, que celebra três décadas de trabalho com exposição na CAIXA Cultural Brasília. Ozi se destaca, στη Βραζιλία και στο εξωτερικό, pela pesquisa sobre a técnica de estêncil, com forte influência da estética Pop. No espaço expositivo, o visitante irá conhecer um inventário de uma importante parte da Τέχνη του δρόμου βραζιλιανός, με έγγραφα, φωτογραφικά αρχεία, depoimentos e obras do artista em diferentes tipos de suportes, que datam desde 1984 μέχρι την τρέχουσα περίοδο. A exposição será aberta no dia 10 του Ιανουαρίου, στις 6:00 μ.μ., com bate-papo com o artista e o curador, seguido de visita mediada. O período de visitação da CAIXA Cultural Brasília é de terça-feira a domingo, από τις 9:00-9:00 μ.μ.. Η είσοδος είναι ελεύθερη. A realização é da Χίμαιρα Πολιτιστικό Επιχειρήσεις, com patrocínio da CAIXA, Ομοσπονδιακή κυβέρνηση.

Σύμφωνα με το θεραπευτή, Marco Antonio Teobaldo, graças ao patrocínio da Caixa Cultural, η έκθεση OZI – 30 ANOS DE ARTE URBANA NO BRASIL conseguiu reunir pela primeira vez um material raro, que remonta à história do grafite no Brasil. Τώρα, depois de ser visitada por mais de 40 mil pessoas em Recife, o público brasiliense vai poder conferir um pouco de toda essa trajetória.

Segundo revela Marco Antonio Teobaldo, durante a pesquisa para realização da mostra, foram entrevistados desde artistas que fizeram parte da primeira geração da cena urbana até os novos artistas, traçando um panorama da Arte Urbana no Brasil e comprovando a importância da obra de Ozi neste contexto.

Η ΈΚΘΕΣΗ

A exposição está dividida em quatro segmentos: Οδός, Arte fina, Matrizes e Bio. No segmento “Rua”, são expostas obras em grandes dimensões, trazendo a linguagem utilizada por Ozi nos espaços públicos dos grandes centros urbanos. As paredes da galeria sofrerão intervenções com os grafites do artista e formarão um imenso mural carimbado com o repertório De Ozi. Em “Arte Fina”, estão as obras criadas em suportes variados, normalmente expostas em galerias e adquiridas por colecionadores durante a trajetória do artista. São telas emolduradas, δασάκι, έτος, οικιακά αντικείμενα, latas de spray e outros itens, que formam uma coleção de pinturas, esculturas e σύνολα. Ανάμεσα στα έργα, há uma série de estêncil sobre bolsas falsificadas com marcas de luxo, compradas no mercado popular da Rua 25 Μάρτιος, στο Σάο Πάολο.

Em “Matrizes”, será exibido pela primeira vez um conjunto de máscaras de estêncil dos trabalhos mais emblemáticos da carreira de Ozi, δημιουργήθηκε μεταξύ 1984 και 2015. São verdadeiras raridades que estarão disponíveis para a observação dos visitantes, como as obras da série “Museu de Rua”, με αναφορές σε καλλιτέχνες όπως η Anita Malfatti, Βαν Γκογκ, di Cavalcanti, Roy Lichtenstein e Picasso. Em “Bio”, dois vídeos reúnem depoimentos do artista e de parceiros de profissão, que percorrem a história da Arte Urbana no Brasil. Do acervo pessoal do artista, são exibidas imagens históricas dos primeiros grupos de grafiteiros e suas intervenções na cidade de São Paulo, materiais gráficos de época e recortes de jornal.

ORIGEM DA CENA URBANA

Α Τέχνη του δρόμου no Brasil surgiu em 1978, στο Σάο Πάολο, κατά την περίοδο της στρατιωτικής δικτατορίας, με τον Άλεξ Βαλαούρι, que reuniu outros artistas como Waldemar Zaidler e Carlos Matuck, e posteriormente Hudnilson Jr., John Howard, Julio Barreto, Ozi e Maurício Villaça. Este último abriu as portas de sua casa e transformou-a na galeria Art Brut, que se constituiu em um espaço da cena underground daquela época e acolheu artistas visuais e performáticos, ποιητές και κάθε είδους επισκέπτες που προσελκύονται από αυτή τη νέα μορφή καλλιτεχνικής σκέψης. Foi a partir do encontro destes artistas, ότι μια σειρά παρεμβάσεων και δημόσιων δράσεων ξεκίνησε στην πρωτεύουσα του Σάο Πάολο., που θα έγραφε ιστορία στη σύσταση του γραφίτης βραζιλιανός.

ARTIST

Ozi é paulistano e faz parte da primeira geração do γραφίτης βραζιλιανός, quando em 1985 iniciou suas primeiras intervenções urbanas, junto com Alex Vallauri e Maurício Villaça. Από, vem desenvolvendo sua pesquisa sobre a técnica de estêncil, criando suas obras a partir de uma estética Pop. Κατά τη διάρκεια της επαγγελματικής του σταδιοδρομίας, participou de diversas exposições coletivas e individuais no Brasil e exterior. Atualmente é representado pelas galerias Espace-L, em Genebra (Ελβετία), e A7MA, στο Σάο Πάολο. Seus trabalhos figuram em publicações nacionais e estrangeiras. O artista nunca parou de estudar e hoje é pós-graduado em História da Arte pela FAAP.

Ozi viveu uma época em que a repressão sufocava e em que, segundo ele mesmo conta, fugir da polícia e das bombas de gás era costumeiro. “Lembro que o Alex Vallauri escrevia ‘Diretas já’ e o Maurício Villaça chegou a pintar uma Salomé dançando com a cabeça do Sarney em suas mãos. O pensamento geral era que qualquer pessoa ligada à arte era subversiva ou comunista”, recorda. Ozi aprendeu a fazer estêncil com Villaça, que o instruiu tecnicamente a recortar as máscaras. Σε 1985, registrou na rua a sua primeira arte com estêncil, técnica que acabou se tornando a sua marca registrada durante toda a carreira artística.

CURADOR

Marco Antonio Teobaldo é jornalista, curador e pesquisador. Mestre em Curadoria em Novas Tecnologias pela Universidad Ramón Llull, Βαρκελώνη, Ισπανία. Από 2007, vem trabalhando como pesquisador e curador de Artes Visuais, com especial atenção à Arte Urbana. Αυτή τη στιγμή, Teobaldo dirige a Galeria Pretos Novos de Arte Contemporânea (Região Portuária do Rio de Janeiro), situada em um dos mais importantes sítios arqueológicos da Rota dos Escravos (Unesco), onde realiza propostas curatoriais com artistas brasileiros e estrangeiros, reunindo mídias tradicionais (ζωγραφική, σχέδιο και τη γλυπτική), φωτογραφία, νέες τεχνολογίες (βίντεο, arte sonora e arte digital), arte urbana e performance. É curador residente da Casa da Tia Ciata, com exposição permanente sobre a memória de uma das maiores referências da história do samba. Junto com o artista visual Eduardo Denne, idealizou o Parede – Festival Internacional de Pôster Arte, σε 2008 και 2010, Ρίο ντε Τζανέιρο, que reuniu em sua última edição 175 artistas de diferentes partes do mundo.

ΥΠΗΡΕΣΊΑ

πληροφορίες – 30 anos de Arte Urbana no Brasil

Bate-papo com artista e curador e visita mediada: 10 του Ιανουαρίου, στις 6:00 μ.μ..

εγκαίνια της έκθεσης: 10 του Ιανουαρίου, στις 7:00 μ.μ..

Υπαπαντής: Από 11 από τον Ιανουάριο έως 26 Φεβρουάριος 2017 Από Τρίτη έως Κυριακή: από τις 9:00-9:00 μ.μ..

Τοπικός: CAIXA Πολιτιστικό Μπραζίλια – SBS – Μπλοκ 04 – πλήθος 3/4.

Πληροφορίες: (61) 3206-9448 και 3206-9449

Είσοδος ελεύθερη

PG

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ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ

πληροφορίες – 30 anos de Arte Urbana no Brasil

Υλοποίηση: Χίμαιρα Πολιτιστικό Επιχειρήσεις

Χορηγία: Πολιτιστικό πλαίσιο / Ομοσπονδιακή κυβέρνηση

Κηδεμονία: Marco Antonio Teobaldo

γραφιστική: Fernando Sato e Murilo Thaveira

Φωτογραφία: Zeca Caldeira

Expographic έργου: Carlos Chapéu e Marco Antonio Teobaldo

Εκτέλεση παραγωγής: Carlos Chapéu

Η τοπική παραγωγή: Monica Monteiro Produções

Φωτισμός: Dalton Camargos e Carlos Peukert

βάση: Manoel Oliveira

Γραφείο τύπου: Objeto Sim

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Βίντεο

Κατεύθυνση: Marco Antonio Teobaldo

Φωτογραφία:Tais Thaverna

Έκδοση: Guta Pacheco

Imagens de acervo: Mel Duarte

Digitalização de acervo: Morena Calazans