Τέχνες κριτικός
Oscar D'Ambrosio και Γιατρός της Εκπαίδευσης, Τέχνης και Ιστορίας Πολιτισμού και Master in Visual Arts από UNESP Τεχνών Ιδρύματος – Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο / Βραζιλία.
Πτυχίο δημοσιογραφίας ΕΕΣ USP, (1986), Απόφοιτος Σχολής Τεχνών και Παιδείας Mackenzie Πανεπιστήμιο, (1986), Δραματική Λογοτεχνία εξειδίκευση-ΜΕΑ κατά USP, (1989), MA in Visual Arts από UNESP Τεχνών Ιδρύματος, (2004) και Διδακτορικό στο Πρόγραμμα Εκπαίδευσης, Τέχνης και Ιστορίας του Πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο Mackenzie, (2013). Συγγραφέας πολλών βιβλίων για αφελείς χώρο της τέχνης και της σύγχρονης τέχνης.
Έχει εμπειρία στο χώρο της Επικοινωνίας, Επιμελήτρια και συγγραφέας των κειμένων για καταλόγους και παρουσιάσεις διαφόρων σύγχρονων καλλιτεχνών. Είναι αρχισυντάκτης του UNESP περιοδικό Science και υπεύθυνος για την καθημερινή ραδιοφωνική εκπομπή Λογοτεχνικό Προφίλ, συνεντεύξεις συγγραφέων, δοκιμιογράφους και καλλιτέχνες, για ένα ραδιόφωνο FM UNESP 105,7 MHz από τον Ιανουάριο του 2009. Λειτουργεί με τα ακόλουθα θέματα: αφελής Τέχνης, σύγχρονη τέχνη, βιογραφία της σύγχρονης Βραζιλίας καλλιτεχνών και σύγχρονων συγγραφέων της Βραζιλίας.
Ακολουθεί η συνέντευξη που Oscar D'Ambrosio, ένας από τους πιο ικανούς και κρίσιμη τέχνες σεβαστές Βραζιλία, ευγενικά χορήγησε την τέχνη αρθρογράφος Edmund Cavalcanti.
1 – Σε μια κοινωνία όπως η δική μας, ζουν κάτω από ένα βίαιο οπτικό αντίκτυπο, τεχνολογικός, προήλθε από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και τη διαφήμιση, όπως πρέπει να είναι η ματιά για τα έργα τέχνης?
Η τέχνη έχει χάσει μεγάλο μέρος του χώρου της ως κατασκευάστρια γνώμη ή χώρο διαμάχη. Έχει αντικατασταθεί από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Το βλέμμα για τα έργα τέχνης, εκείνη τη στιγμή, πρέπει να είναι αγάπη, ευαίσθητο και περίεργο. Ser artista ou admirador de obras de arte é um ato de resistência.·.
2 – Αυτό που καθορίστηκε το ενδιαφέρον του στην Τέχνη?
Άρχισα την ακαδημαϊκή ζωή των Γραμμάτων και Δημοσιογραφία. μόνο 1999 Είναι ότι άρχισα να δουλεύω με Εικαστικών Τεχνών, χάρη να επικοινωνήσετε με τον καλλιτέχνη Waldomiro Θεού. Μέσα από αυτό, I εισήχθη στον κόσμο Naif τέχνης και, αργότερα, Άρχισα να περιηγηθείτε μέσα από άλλα μονοπάτια, πιστεύοντας ότι δεν υπάρχουν κλειστά κουτιά με είδη τέχνης, αλλά μόνιμο διάλογο μεταξύ των διαφόρων εννοιολογικών και εικαστική προσέγγιση.
3 – Σε μελετητής και κριτικός τέχνης, Πράγμα που σημαίνει, Εξάλλου, για την τέχνη?
Τέχνη προκύπτει από δύο συμπληρωματικές κινήσεις. Από την άλλη, υπάρχει δυσαρέσκεια με τον κόσμο του καλλιτέχνη. Αυτό οδηγεί τον αναθρέψει μια άλλη ουτοπική πραγματικότητα (καλύτερα από ό, γνωστή) ή δυστοπική (πιο απαισιόδοξη από την γνωστή). άλλος, υπάρχει ο δημιουργός της δυσαρέσκειας με την ίδια τη δημιουργία. Αυτές οι δύο κινήσεις, σε διαφορετικές διαβαθμίσεις σε κάθε καλλιτέχνη, να λάβει την τέχνη για να συνεχίσουμε να υπάρχουμε και την αλλαγή.
4 – Υπάρχει μεγάλος καλλιτέχνης στις εικαστικές τέχνες εκεί, ότι αγγίζει πιο βαθιά, ότι κατέχει σκληρότερα? Αν ναι, por Χώρα?
πολλά. Αν έπρεπε να διαλέξω ένα, Θα αναφέρω ένα πολύ πιο γνωστός ζωγράφος και συγγραφέας, Ernesto Sabato. Οι εικόνες του είναι ισχυρά παραστάσεις ακριβώς οι αντιθέσεις μεταξύ όντος και του κόσμου. Είναι εκφραστική εικόνες από κάποιον που ονειρευόταν να βρουν έναν καλύτερο κόσμο.
5 – Εκεί στο εκπαιδευτικό σύστημα της Βραζιλίας αποτελεί κίνητρο για την καλλιέργεια των καλών τεχνών, θα πρέπει κατά τη γνώμη σας, για να συμβεί αυτή η αλλαγή?
Η τέχνη δεν μπορεί να θεωρηθεί χωριστά από μια ολόκληρη. Οι τέχνες είναι ολοένα και υβριδικά. Και το εκπαιδευτικό σύστημα της Βραζιλίας θα πρέπει σταδιακά να λαμβάνει υπόψη της αυτό στην πράξη. Μουσική, Παραστατικές Τέχνες (Θέατρο / Χορός / Χορογραφία), Ζωγραφική, Γλυπτική (Ενταση ΗΧΟΥ), Αρχιτεκτονική, Λογοτεχνία, Κινηματογράφος, Φωτογραφία, Κόμικς, Digital Video Art και τα παιχνίδια είναι όλο και περισσότερο αλληλεξαρτώμενες. Βλέπω αυτό ως κάτι το υγιές, αλλά πρόκληση για τους καλλιτέχνες, μεσολαβητές και οι δημόσιες.
[διαιρών]
[διαιρών]
6 – Ποια είναι η μεγαλύτερη ανησυχία ή τη φροντίδα σας κατά την ανάλυση των έργων του καλλιτέχνη? Και στείλτε τη γνώμη σας για το.
Η μεγαλύτερη ανησυχία είναι να ζητήσει τη ρητή, από τις λέξεις, μια άποψη που έχει συναισθηματική συστατικά είναι δύσκολο να δικαιολογηθεί; λογικός, εύκολο να δικαιολογήσει, και δημιουργική, χωρίς καμία δικαιολογία, έτσι ώστε να μην πέσουν σε άρεσε / αντιπαθής, κινούνται προς την κατεύθυνση συμβάλλει και να εμπλουτίσει την ανάγνωση του καλλιτέχνη και το κοινό θα έχει την εργασία.
7 – Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?
Το μέλλον της Βραζιλίας τέχνης, σε ένα όλο και πιο συνδεδεμένο κόσμο, Δεν μπορεί να διαχωριστεί από τη διεθνή τέχνη. Οι καλλιτέχνες που δεν συνειδητοποιούν αυτό θα πρέπει να μείνει πίσω όσον αφορά την αγορά. Αυτό μπορεί να είναι οικονομικά κακό, αλλά φέρνει, για παράδειγμα, μεγαλύτερη ανεξαρτησία για να εργαστούν σε όρους αγοράς. Υπάρχουν κέρδη και ζημίες από τη διεθνοποίηση ή απομονωμένες. Πολλά εξαρτώνται από το σκοπό του κάθε δημιουργού και πως επιθυμεί να διαθέσει στην αγορά: στο προσκήνιο, στη μέση της συσκευασίας ή μια θέση αουτσάιντερ και κριτική παρατηρητή τι συμβαίνει.
8 – Έχω παρατηρήσει ότι κάποιες παραδοσιακές γκαλερί κλείσιμο δραστηριότητες. Οι καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να εκθέσουν σε πολιτιστικούς χώρους. Κατά τη γνώμη σας ποια θα είναι η αιτία?
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Το θέμα είναι οικονομικό. Όλο και λιγότεροι καλλιτέχνες έχουν τη δυνατότητα να επενδύσουν σε χώρους ενοικίασης και να φέρει τα έξοδα παραγωγής vernissage και Κατάλογος. Η συμμετοχή σε δημόσιους διαγωνισμούς είναι ένας τρόπος για να εκτεθεί σε μείωση του κόστους. το ερώτημα, Ωστόσο, φέρνει βιβλική επικλήσεις: Πολλοί είναι οι καλεσμένοι, αλλά λίγοι επιλέγονται.
9 – Τι συμβουλές θα δίνατε στους καλλιτέχνες να παράγουν τα έργα τους ή για τις μελλοντικές καλλιτέχνες?
Πάνω απ 'όλα πρέπει κανείς να είναι ειλικρινής σε αυτό που κάνετε. Η αισθητική ανησυχία θα πρέπει να έρθει πάνω απ 'όλα, στηριζόμενη στο ίδιο το Taco στην οικοδόμηση μια διαφοροποιημένη αισθητική. Τοποθετήστε το εσωτερικό κόσμο της εργασίας είναι απαραίτητη σε ένα επαγγελματικό πόδια, έντονο και σοβαρό που χρειάζεται για να σχηματίσει ένα στυλ, μια ψηφιακή, μια οπτική προσωπικότητα. Αναζήτηση όνειρά τους, με ιδιαιτερότητες, βοηθήματα έχοντας καθαρότητα ενός παιδιού, η οποία ανανεώνεται κάθε στιγμή, ένα μίγμα από ένστικτο, διαίσθηση και την τεχνική ενημέρωσης για τη μελέτη και τη βελτίωση. Να ελεύθερη και υπεύθυνη με την τέχνη και με τον εαυτό σου είναι η βασική πρόκληση.
Ποια είναι μερικά βιβλία της δικής του.
Τα βιβλία που είχα την ευκαιρία να δημοσιεύει, αποκορύφωμα, για εκείνους που τους αρέσει αφελούς τέχνης, «Μια βουτιά στη Βραζιλία Naif: η αφελής Μπιενάλε της Βραζιλίας SESC Piracicaba: 1992 το 2010’, διδακτορική διατριβή μου (Νέα Ακαδημαϊκή Εκδόσεις), και «Βαν Γκογκ ευτυχισμένη’ (Editora UNESP), διατριβή του κυρίου μου, για τον ζωγράφο Ranchinho, εγκαταστάθηκαν στην πόλη της Ασίζης, SP. Αυτό που μου έδωσε περισσότερη ευχαρίστηση, Ωστόσο, ήταν η συλλογή «Counting Art… «, Noovha αμερικανικό εκδότη, ένα ταξίδι πάνω 20 παιδικά βιβλία για καλλιτέχνες που ζουν και απεβίωσε. Ήταν μια εξαιρετική εμπειρία!
Τα βιβλία είναι διαθέσιμα στην ιστοσελίδα:
Δικτυακός τόπος: oscardambrosio.com.br/livros/
Ιστοσελίδα Biografia: oscardambrosio.com.br/biografia/
Facebook Perfil: www.facebook.com/odambros
.
….
.
EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Google +
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com
