Ζωομορφικά στοιχεία και στοιχεία που εξάγονται από την τροπική πανίδα και χλωρίδα παρουσιάζονται σε μια συλλογή που επιμελείται ο Marcus Lontra
«Σε μια εποχή που η συζήτηση για τη διατήρηση του φυσικού τοπίου της Βραζιλίας αποκτά διεθνή διάσταση, Είναι σημαντικό να παρουσιαστεί αυτό το θέμα σε όλες τις δυνατότητές του, συνεργασία για την εκπόνηση προτάσεων που στοχεύουν στην αρμονική ενσωμάτωση του ανθρώπου και του περιβάλλοντός του»., λέει Marcus βίδρα, θεραπευτής από «Τα όντα του κόσμου». Η κολεκτίβα συγκεντρώνει σύγχρονους καλλιτέχνες από πολλές πολιτείες της Βραζιλίας, αντιπροσωπεύεται από Γκαλερί Dila Oliveira, Σάο Πάολο: Alina Fonteneau, Ο Claudio Cupertino, Ζοάο ντι Σόουζα, Λουκάς Ηλίας, Ρέιτσελ Σαλίμπα, Σέλμα Παρέιρα, Sérgio Helle, ε Βαϊμάρη.
γλυπτά, οι πίνακες και τα σχέδια αρθρώνονται στην κατασκευή σεναρίων με έκπληξη και γοητεία. Καταλαμβάνει τρία δωμάτια στο Correios RJ Cultural Center, από την ημέρα 11 Αύγουστος, Τα περισσότερα από αυτά τα έργα έχουν μεγάλες διαστάσεις και διάλογο με την αρχιτεκτονική του κτιρίου σε εκλεκτικό ύφος.. Η Otter προτείνει τη δημιουργία μιας ποικίλης και εκπληκτικής διαδρομής έκθεσης, επισημαίνοντας διάφορες πτυχές της σύγχρονης τέχνης που παράγεται στη Βραζιλία.
«Η γκαλερί μας ορίζει τις επαγγελματικές της δράσεις ως εργαλείο ενοποίησης μεταξύ της αγοράς και των πολιτιστικών ιδρυμάτων, συνεργάζονται για την ολοένα και πιο αναγκαία διάδοση του έργου σημαντικών εθνικών καλλιτεχνών. Η έκθεση «Os Seres do Mundo» στοχεύει να φέρει την παραγωγή ταλέντων σύγχρονης τέχνης στη Βραζιλία στο κοινό της Carioca., λέει η γκαλερίστας Dila Oliveira.
Για τους καλλιτέχνες
Alina Fonteneau
Γεννήθηκε στην Κούβα και έζησε στο Πουέρτο Ρίκο, Βενεζουέλα και ΗΠΑ πριν μετακομίσουν στη Βραζιλία. Λάτρης της φύσης και παρατηρητής, Η δουλειά σας μερικές φορές φαίνεται να πηγάζει όχι μόνο από τη φαντασία σας, αλλά από την ίδια τη φύση. αναφορές στα λουλούδια, τα κοχύλια και η ζωή των ωκεανών αφθονούν στον κόσμο σας, ένα μοναδικό σύμπαν χρωμάτων, σχήματα και κίνηση, μια σύνθεση του φανταστικού και του οργανικού. φαρδύς άξονας, οι ΣΠΟΡΟΙ, τα αστέρια, σχήματα που γυρίζουν και ανοίγονται στον ήλιο, ή που λάμπουν από τον ωκεανό ή τον ουρανό, βρείτε ζωή στην άπειρη σπειροειδή κίνηση της παιχνιδιάρικης ελευθερίας και δημιουργικότητας της Alina.
Έργα στην οθόνη: Κάλλα Λίλη 4; Κήπος της Εδέμ II, 2020
Γεννήθηκε στο Μηνάς Γεράις, σε 1980. Σήμερα ζει στο Σάο Πάολο. Ξεκίνησε την καριέρα του το 2011, με μικρές εκτυπώσεις με πέτρες και σφουγγάρια, τεχνική που χρησιμοποιείτε. Ξεκίνησε τη διαδικασία οικοδόμησης της εικονογραφικής του ταυτότητας σε χαρτί και σήμερα ζωγραφίζει σε καμβά, με την ίδια ποιητική. Το χρώμα άρχισε να πλημμυρίζει τα έργα και η παλέτα των τόνων είναι καθοριστικό μέρος της ταυτότητάς του, να με αντικρουόμενες προτάσεις σήματα ή σχεδόν μονόχρωμη, όπου η υφή μιλά πιο δυνατά. Ανήσυχος, Ο Κουπερτίνο ανέπτυξε τη δική του τεχνική από μελέτες για τις βασικές αρχές της λιθογραφίας, μετά την πρώτη του Καλλιτεχνική Κατοικία στην Αθήνα, Ελλάδα το έτος 2012.
Έργα στην οθόνη: Οικόπεδα, 2021; Διαφάνεια, 2020 (από τη σειρά Plots in Reflections)
Ζοάο ντι Σόουζα
Γεννήθηκε στην Ιταμπούνα, Bahia, Η τρέχουσα καλλιτεχνική του παραγωγή παρουσιάζει φανταστικά τροπικά τοπία σε μεγάλους καμβάδες, με μια πρόσκληση για να μείνει το βλέμμα, ξετυλίγοντας τις περιπλοκές μεταξύ παιχνιδιάρικου και ερωτικού. Η νεολαία του καλλιτέχνη στη μέση του πλούσιου βιώματος του εσωτερικού της Bahia διασώζεται μέσω αυτών των έργων, στο οποίο η μνήμη και η φαντασία συγχωνεύονται σε συνθέσεις ζεστών και υγρών ατμοσφαιρών. Τέτοιες φανταστικές φύσεις προκαλούν πολλαπλές προοπτικές, που υποκινούν το θαύμα του αγνώστου. Πίνακες ζωγραφικής μεγάλης κλίμακας, μεγαλύτερο από όσο καταλαβαίνει το μάτι, γεμίζουν με περιγράμματα, όγκους και εσοχές που υποδηλώνουν κρυμμένα σώματα ανάμεσα σε κορμούς και ρίζες, χρώματα και σχήματα. Ο αισθησιασμός κρύβεται κάτω από τις στρώσεις της λαδομπογιάς, συγκλίνουσα φιγούρα και φόντο σε ένα φαινόμενο συνεχούς ανακάλυψης. Ο Ντι Σόουζα θίγει στην παραγωγή του το ζήτημα του χρόνου παρατήρησης, τόσο σχετικό με τη συγχρονικότητα. Υποστηρίζεται από αναφορές μαγικού ρεαλισμού και αποδόμησης φόρμας, παρουσιάζει εικόνες που απαιτούν την παράδοση του θεατή στην εμπειρία ύπαρξης και ύπαρξης σε σχέση με την τέχνη.
Έργα στην οθόνη: Σαλαμάνδρα, 2017; Το νησί, 2020
Λουκάς Ηλίας
Αποφοιτά στις Εικαστικές Τέχνες στο Universidade do Extremo Sul Catarinense – ΕΝΩΝΩ. Ζει και εργάζεται στο Σόμπριο, Santa Catarina. Αναζήτηση μέσα από τη ζωγραφική, του σχεδίου και του κεντήματος συμβολικές αφηγήσεις για την παιδαγωγική διαδικασία, περιβαλλοντικά ζητήματα μέσα από ένα συναισθηματικό όραμα και έννοιες του έθνους. Επιλέχθηκε για το πρόγραμμα ακαδημαϊκής κινητικότητας στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου του Πόρτο στην Πορτογαλία (2020). Επιλέχθηκε για το 46ο Ribeirão Preto Art Salon (2021) και για το 17ο Ubatuba Visual Arts Salon (2021).
Έργα στην οθόνη: καρέκλα παραλίας, 2022; Αεροπλάνο, Bilros και δαντέλα Jabuticabeira, 2021; Κήπος της Εδέμ II, 2020
Ρέιτσελ Σαλίμπα
Γεννήθηκε στην Itauna, Minas Gerais, είναι πλαστικός καλλιτέχνης πτυχιούχος Ψυχολογίας, εκπαιδευμένος στην Ψυχανάλυση. Αφού έζησε σε διάφορες χώρες, επέστρεψε για να ζήσει στη Βραζιλία 2016. Από 2010, έχει αφοσιωθεί αποκλειστικά στην τέχνη, ιδιαίτερα τα κεραμικά του γλυπτά.
Έργα στην οθόνη: Προς μάσκα, 2012; Κίνηση, 2012
Σέλμα Παρέιρα
Γεννήθηκε στο Buriti Alegre, Goiás, επί του παρόντος ζει και εργάζεται στην Goiânia/GO. Η καλλιτέχνης ξεκίνησε την καριέρα της με τα χρόνια 80 με χρώμα, συμμετείχε σε πολλά σαλόνια τέχνης και ατομικές και συλλογικές εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν σε πολλές πρωτεύουσες της Βραζιλίας και σε ορισμένες στο εξωτερικό. Η Selma είναι κάτοχος πτυχίου στις Εικαστικές Τέχνες και μεταπτυχιακού τίτλου στην Εικαστική Τέχνη και Πολιτισμός από τη Σχολή Εικαστικών Τεχνών/UFG..
Έργα στην οθόνη: Ένα σώμα στη θάλασσα της αβεβαιότητας, 2021; Χωρίς τίτλο, 2017
Sérgio Helle
Ζει και εργάζεται στη Φορταλέζα, Ceará. Αναπτύσσει ένα έργο στο οποίο αναμειγνύει τα νεότερα ψηφιακά εργαλεία με παραδοσιακές τεχνικές σχεδίου και ζωγραφικής.. Με 34 χρόνια καριέρας, ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες από την Ceará που χρησιμοποίησε τον υπολογιστή ως καλλιτεχνικό εργαλείο.
Έργα στην οθόνη: The Risen Series, 2020
Βαϊμάρη
Γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στο Ribeirão Preto, Σάο Πάολο. Από 2010 έχει την καλλιτεχνική της παραγωγή συνοδευόμενη από τον Josué Mattos. Στις δεκαετίες του 80 και 90 συμμετείχε στο στούντιο του Pedro Manuel-Gismondi. Σε 2019 βραβεύτηκε στο 5ο SAP – Piracicaba Watercolor Salon, συμπεριλαμβανομένου του έργου του στη συλλογή της Pinacoteca Municipal Miguel Dutra. Υπάρχουν έργα στη συλλογή MARCO (Campo Grande, 2016) κάνε MARP (Ριμπεϊράο Πρέτο, 2014). Σε 2014, συμμετείχε στο πρόγραμμα Artist Residency στο Casa do Sol (Instituto Hilda Hilst, Campinas). Βραβευμένο στην έκθεση Artists of Ribeirão (MARP, Ριμπεϊράο Πρέτο, 2001) και στο SARP – Ribeirão Preto Art Salon (MARP, Ριμπεϊράο Πρέτο, Βραβείο απόκτησης σε 1984 και 1986).
Έργα στην οθόνη: Ορίζοντες και καμπύλες, 2012; κόκκινος, 1994
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Η έκθεση με τα λόγια της επιμελήτριας
Το τοπίο ήταν πάντα η κύρια αναφορά της εθνικής ταυτότητας, από τον Franz Post και τις πρώτες του εικόνες της αμερικανικής ηπείρου που αντιπροσωπεύουν την πλημμυρική πεδιάδα Pernambuco. Κατά τον 19ο αιώνα, το τοπίο είναι ένα όργανο της Βραζιλίας και ο μοντερνισμός το οικειοποιείται, καταγράφοντας στο πέρασμα των δεκαετιών τις αλλαγές από μια αγροτική και αγροτική χώρα σε μια βιομηχανική και αστική χώρα.. Το δείχνει “Τα Όντα του Κόσμου” συγκεντρώνει μια ομάδα σύγχρονων καλλιτεχνών που παρουσιάζουν τις διάφορες πραγματικότητες τοπίων της Βραζιλίας σήμερα. Είναι ένα συνθετικό πάνελ της δημιουργικής ικανότητας της τέχνης και της εθνικής και πολιτιστικής ποικιλομορφίας που συνθέτουν το βραζιλιάνικο έθνος..
Marcus βίδρα, Ιούλιος 2022.
Σχετικά με τον Marcus Otter
Ο Μάρκους ντε Λόντρα Κόστα γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Κατά τα έτη 70 έζησε στο Παρίσι όπου έζησε και εργάστηκε με τον Oscar Niemeyer, τότε ο άντρας της μητέρας σου. Συνεργάστηκε με το ζευγάρι στο περιοδικό Modulo. Ήταν κριτικός τέχνης για την Globe, Tribuna da Imprensa και περιοδικό Isto é. Διηύθυνε το Escola de Artes Visuais do Parque Lage όπου πραγματοποίησε την ιστορική έκθεση «How are you Geração 80». Ήταν επιμελητής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μπραζίλια και του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του Ρίο ντε Τζανέιρο. Ίδρυσε και διηύθυνε το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Aloísio Magalhães στο Ρεσίφε. Γραμματέας Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Nova Iguaçu. Επικεφαλής Επιμελητής του βραβείου CNI/SESI Marcantonio Vilaça. Σήμερα συντονίζει την υλοποίηση του Πολιτιστικού Σταθμού της Ολυμπίας, SP.
Υπηρεσία:
«Τα όντα του κόσμου»
Κηδεμονία: Marcus βίδρα
Άνοιγμα: 11 Αύγουστος, Πέμπτη, από 18h έως 21h
Υπαπαντής: από 12 από τον Αύγουστο του να 24 Σεπτέμβριος 2022
Πολιτιστικό Κέντρο Correios RJ
Γκαλερί Α, I και II - 2ος όροφος
Διεύθυνση: Rua Visconde ντε Itaboraí, 20 -Centro – RJ
Χρονοδιάγραμμα: Τρίτη έως Σάββατο, από τις 12:00 έως 7:00 μ.μ.
Δωρεάν είσοδος
Επαφές Dila Oliveira Galeria:
@dilaoliveira.galeria / (11) 3898-6752/dilaoliveira.galeria@gmail.com
