Το σόλο του Odilon Esteves δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της καραντίνας σε ένα καθεστώς φυσικής απομόνωσης, και θα παρουσιαστεί ζωντανά στην πλατφόρμα Zoom μέχρι 31 του Ιανουαρίου (με σύντομη παύση μεταξύ 20/12 και 9/01). Οι θεατές επιλέγουν, καθ 'όλη τη διάρκεια της συνεδρίας, με ηλεκτρονική δημοσκόπηση, από τις επιλογές που ετοίμασε ο ηθοποιός, τα κείμενα που θα ήθελαν να ακούσουν ερμηνευμένα. Η μετάδοση έγινε δωμάτιο ηθοποιού για ένα δωμάτιο θεατή
Το έργο που χρηματοδοτείται από την Banco do Brasil ακολουθεί τα καλούπια μιας γαστρονομικής εκδήλωσης, προσφέροντας στο κοινό α “λογοτεχνικό μενού” με είσοδο, κυρίως πιάτο και επιδόρπιο, εκπροσωπούνται από τις ιστορίες και τα χρονικά του συγγραφέα. Θα προσφερθεί 15 επιλογές για πέντε που πρέπει να επιλεγούν και να παρουσιαστούν στη σειρά. Το κομμάτι διαρκεί 60 ένα 90 λεπτά, ποικίλλει ανάλογα με τις επιλογές της ημέρας.
Κάθε γύρος της παρουσίασης, εναλλάσσουν τα στοιχεία που προσφέρονται στο κοινό για να τονώσουν την επιλογή τους: ανάγνωση μικρών τμημάτων; παρουσίαση του σύνοψη; έκθεση αντικειμένων σχετίζονται με κείμενα, χωρίς το κοινό να γνωρίζει καν τους τίτλους τους.
Τα κριτήρια επιλογής για τα έργα ακολούθησαν μια συναισθηματική γραμμή «Επέλεξα πρώτα κείμενα που με διασχίζουν, που με ενδιέφερε, μερικά που με διασκεδάζουν, πολλά που με συγκίνησαν, άλλοι που με ρωτούν, μερικοί που με έβαλαν μπροστά στον καθρέφτη ή στην άκρη του ανείπωτου μυστηρίου. Τότε έπρεπε να σταματήσω πολλές ιστορίες, γιατί ήθελα σχεδόν τα πάντα. Τα κριτήριά μου ήταν πολύ ευρύ, σχεδόν έλλειψη κριτηρίου. Έτσι έκοψα από τη λίστα, πρώτη, τις πιο εκτενείς ιστορίες που, μόνος, θα έδινε ήδη ένα κομμάτι. Αλλά συνειδητοποίησα ότι η επιλογή ήταν διαφορετική, ένα είδος πανοράματος πολλών από τις όψεις του Clarice και νόμιζα ότι ήταν καλό. Πρώτον, επειδή η δουλειά της είναι πραγματικά πολύπλευρη και μου έρχεται πάντα με διαφορετικούς τρόπους. Και επειδή είμαστε όλοι πραγματικά απέραντοι, γεμάτο αποχρώσεις και αντιφάσεις. Και ειδικά η Κλάριτς δεν αποφεύχθηκε ποτέ να προσπαθεί να τους γνωρίσει, του show-the, για να βουτήξετε σε αυτά. ", Λογαριασμός Odilon.
Αυτός ο διαδραστικός χαρακτήρας επιτρέπει στο κοινό να τοποθετηθεί υποκειμενικά στο εύρος των επιλογών που τους προσφέρονται, συμβάλλοντας στη συνένωση της κοινής φαντασίας των θεατών που συγκεντρώθηκαν σε αυτή τη συνεδρία. Μια μορφή που στοχεύει να φέρει το κοινό ακόμη πιο κοντά στο γραφικό-λογοτεχνικό γεγονός, εμπλέκοντάς τα στην κατασκευή του και θεωρώντας κάθε μέρα ως ένα μοναδικό μονοπάτι.
Ο σκοπός αυτού του έργου είναι να παρουσιάσει πλήρως ορισμένα από τα κείμενά του, προφορική γραπτή λέξη για να ενισχύσει τη συνάντησή της με το κοινό. Μια εργασία που στοχεύει να είναι προσβάσιμη και φιλόξενη, αλλά χωρίς απλοποιήσεις. Ο θεατής θα διαθέτει εργαλεία για πρόσβαση σε άλλα επίπεδα της εργασίας του Clarice, σχεδόν άκοπα στο πρωτότυπο.
Η εφαρμογή της μεθόδου φωνητικών ενεργειών (από τον Constantin Stanislavski), που μελετά ο Odilon Esteves από τότε 2002, φέρνει τον θεατή πιο κοντά στο κείμενο και τις εικόνες που προτείνει ο συγγραφέας. Ο μινιμαλισμός της σταδιοποίησης στοχεύει να επικεντρωθεί στα βασικά, απορρίπτοντας ό, τι είναι περιττό στο τοπίο και τα κοστούμια, ή περιττή και επεξηγηματική στην κίνηση και τη σωματική δράση, για να δώσει χώρο στη φαντασία του θεατή και να παίξει μαζί του. Ακούγοντας ως τόπος εξουσίας.
| ΣΕΙΡΑ ΔΙΑΛΕΞΗΣ |
Εκτός από τις παρουσιάσεις, το έργο προτείνει έναν κύκλο διαλέξεων για την Clarice Lispector τις μέρες 14 του Δεκεμβρίου, 11 Ιανουάριο και 25 Ιανουάριος με προσεγγίσεις που εμβαθύνουν την ανάγνωση και την ανάλυση του έργου του, διδάχτηκε από:
Nádia Battella Gotlib (14 του Δεκεμβρίου) Master, γιατρός και καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο, που δούλευες, από 1970, ως δάσκαλος και ερευνητής στους τομείς της Πορτογαλικής Λογοτεχνίας και της Βραζιλίας Λογοτεχνίας. Σήμερα είναι συνεργαζόμενη καθηγήτρια στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Συγκριτικών Σπουδών Πορτογαλικής Λογοτεχνίας..
Noemi Jaffe (11 του Ιανουαρίου), είναι συγγραφέας, δάσκαλος και λογοτεχνικός κριτικός. Διδακτορικό στη Βραζιλία Λογοτεχνία από το USP, διδάσκει μαθήματα δημιουργικής γραφής στο Casa do Sabre, στο πρόγραμμα κατάρτισης συγγραφέων στο Ινστιτούτο Vera Cruz και στο A Escrevedeira. Εργάζεται επίσης ως λογοτεχνική κριτική για την εφημερίδα Folha de São Paulo.
Μαρία Homem (25 του Ιανουαρίου) – αποφοίτησε στην Ψυχολογία από το USP, με το master του Ψυχανάλυση και Αισθητική από το Διεθνές Κολέγιο Φιλοσοφίας και το Πανεπιστήμιο του Παρισιού VIII, και διδακτορικό στη λογοτεχνική θεωρία και τη συγκριτική λογοτεχνία από το USP. Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με το PUC-SP και το FAAP. Έχει εμπειρία στην Ψυχανάλυση, Πολιτισμός και Αισθητική, αποφασίζοντας σχετικά με τα εξής θέματα: ψυχανάλυση, λογοτεχνία, κινηματογράφος και υποκειμενικότητα.
Clarice στα μάτια του ηθοποιού
«Η γραφή του Κλάριτς έχει ήδη αντηχήσει με πολλούς τρόπους. Το πρώτο έργο που γνώρισα ήταν “Η ώρα του αστεριού”, στην εφηβεία. Και η Μακαμπέα με πληγώνει, γιατί γνώρισα αρκετούς Μακάμπες στα βόρεια του Minas Gerais, όπου γεννήθηκα. Επειδή λατρεύω αρκετούς Μακάμπια που με φρόντιζαν ως παιδί ή δούλευα για την οικογένειά μου, και πολλοί πέθαναν πριν μάθω τι να τους κάνω.
Πόσες φορές οι ανθρώπινες αντιφάσεις στα κείμενα του Clarice με κάλεσαν να αντιμετωπίσω τις δικές μου! Πόσες φορές έχω νιώσει ξένη, ακόμα και στην πόλη όπου γεννήθηκα! Έχω φωτογραφίες όπου φαίνομαι λυπημένος, αλλά στη μνήμη είμαι σίγουρος ότι ήμουν χαρούμενος, παρά το ότι δεν χαμογελάς. Στα βιβλία σας, Βρίσκω κόσμους όπου ταιριάζω. Και πού ταιριάζουν οι φίλοι μου, η οικογένειά μου, και όλους όσους δεν ξέρω.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Επί πλέον, η συνηθισμένη σου μέρα με μέρα έχει αύρα μυθικής πραγματικότητας. Η Clarice είχε κάποια επαφή, διαβάστηκε και θαυμάστηκε από πολλά από τα είδωλά μου: Chico Buarque, Fernanda Μαυροβούνιο, Κάρλος Drummond de Andrade.
Και μαζί με την αγάπη του για τη Ρεσίφε, έχει επίσης μια ισχυρή σχέση με τον Minas. Η γειτνίαση με τόσους ανθρακωρύχους, βαθύ θαυμασμό για τον Λούσιο Κάρδοσο, η φιλία με τον Φερνάντο Σαμπίνο, το γράμμα στο οποίο αναφέρεται “Μεγάλη Σερατάο: Πεζοδρόμια” Guimarães Rosa… Στο χρονικό “Τα πλεονεκτήματα του ανόητου”, που είναι ένα πρότυπο ενάντια στον πολιτισμό της πονηρίας, αυτή η ασθένεια του “εκμεταλλευτείτε-σε-όλα-και-σε-οποιοδήποτε κόστος” τόσο συνηθισμένο στη Βραζιλία, περιγράφει τον ανόητο ως αντίθεση του έξυπνου, και λέει ότι υπάρχουν μέρη που διευκολύνουν το να είσαι ανόητος, και ο Minas Gerais είναι ένα παράδειγμα αυτού. Ούτως ή άλλως… Ήθελα να ήμουν σύγχρονη μαζί της, αλλά γεννήθηκα μόνο έντεκα μήνες μετά το θάνατό του. Και ακόμη, αγκάλιασε τα βιβλία σου, Πέρασα την πανδημία παρέα με την Κλαρίς».
| CCBB, ΚΕΝΤΡΟ ΚΕΝΤΡΟ CLARICE και ONLINE ΘΕΑΤΡΟΥ |
Το CCBB ξεκίνησε τις εκατονταετές γιορτές της Clarice τον Μάρτιο 2020 με το ντεμπούτο, Ρίο ντε Τζανέιρο, κάνω μουσική “Ο ΧΡΟΝΟΣ ΑΣΤΕΡΙ – Η Γωνιά της Μακαμπέας”, με πρωταγωνιστή τη Laila Garin. Μια εβδομάδα αργότερα, η σεζόν έπρεπε να ανασταλεί λόγω φυσικής απομόνωσης. Να μην κάνουμε ένα διάλειμμα από αυτήν την πολύ σημαντική γιορτή, IN THE ROOM WITH CLARICE φτάνει για μια γιορτή μέσω streaming.
“Το CCBB προωθούσε πάντα νέες μορφές, ξέρετε τη σημασία αυτού. Ως θεατής και επισκέπτης αυτού του χώρου είδα την ανακαίνιση να συμβαίνει πολλές φορές. Επιπλέον, ο εορτασμός της εκατονταετίας του Clarice Lispector δεν μπορούσε να σταματήσει. “ΣΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ ΜΕ CLARICE” συνεχίζει το πάρτι ξεκίνησε με “Ο ΓΡΑΜΜΟΣ MACABÉA” και, σύμφωνα με το ίδιο το CCBB, αυτό το μουσικό επιστρέφει στη σκηνή 2021, όταν το επιτρέπουν οι υγειονομικές συνθήκες », σχολιάζει ο Odilon.
Επί του παρόντος το 4 Άνοιξαν ξανά τα CCBB, αλλά εξακολουθεί να προσφέρει ψηφιακό προγραμματισμό, ως ένας τρόπος για να επιτρέπεται στους ανθρώπους μια πολιτιστική εναλλακτική λύση έναντι των εκδηλώσεων πρόσωπο με πρόσωπο.
| ΣΎΝΟΨΗ |
ΣΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ ΜΕ CLARICE – διαδικτυακό λογοτεχνικό παιχνίδι, για τον εορτασμό των εκατονταετών της Clarice Lispector, όπου το κοινό επιλέγει, από ένα μενού κειμένων του συγγραφέα, που θα ήθελα να ακούσω σε αυτήν τη συνεδρία. Λειτουργεί που συνθέτουν μια επισκόπηση των πολλαπλών πτυχών του, συμπεριλαμβανομένων αφηγήσεων στις οποίες μπορούμε να αντιληφθούμε τον εαυτό της Clarice σε διαφορετικά στάδια της ζωής.
| ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ |
Κείμενα: Clarice Lispector. Σύλληψη και απόδοση: Οντίλον Εστέβες. Συν-κατεύθυνση και κατεύθυνση τέχνης: Φερνάντο Badharó. Μουσική υπόκρουση: Θόρυβος. Φωτισμός:Λούκας Πραντίνο. Διερμηνέας Libras: Marcella Alves de Sousa. Εκτέλεση παραγωγής: Ρικέλι Πίβα. Κατεύθυνση παραγωγής: Τζούλιανα Σεβίμπικερ. Παραγωγή: Agentz Productions |
Διάρκεια: από 60 ένα 90 λεπτά (ανάλογα με τις επιλογές του κοινού) |
Ηλικιακή διαβάθμιση: 12 χρόνια |
Δωρεάν εισιτήρια στον ιστότοπο: www.sympla.com.br/nasalacomclarice |
Κάλτσα: 995 άτομα |