ΟΙ ΙΤΑΛΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΜΑΣ

Μια σημαντική κληρονομιά για τη βραζιλιάνικη καλλιτεχνική και πολιτιστική σκηνή

Museu de Arte Sacra ντε Σάο Πάολο – Αλλά / SP, φορέα του Τμήμα Πολιτισμού και Οικονομίας του κράτους του Σάο Πάολο Creative, σε συνεργασία με την SOCIARTE, εμφανίζει το ομαδική έκθεση “Οι Ιταλοί καλλιτέχνες μας", υπό την επιμέλεια του Ruth ξεπηδήσει Tarasantchi ποιος επιλέγει 81 θέσεις εργασίας, ανάμεσα σε πίνακες και γλυπτά του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα, υπογράφεται από 21 Ιταλών καλλιτεχνών, πολλά από αυτά εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο κοινό.

«Η έκθεση Οι Ιταλοί καλλιτέχνες μας, εξιδανικεύτηκε από τον Πρόεδρο Δρ. José Oswaldo de Paula Santos, που δυστυχώς μας άφησε τον Οκτώβριο του περασμένου έτους, παρουσιάζει έργα με την τεχνική, ελαφρότητα, χαρά και έμπνευση από τους Ιταλούς καλλιτέχνες μας που ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές », λέει Francisco de Paula Simões Vicente de Azevedo, Ο ΠΡΟΕΔΡΟΣ ΤΗΣ ΚΟΙΝΩΝΙΑΣ. Η συγκέντρωση τέτοιων έργων Ιταλών καλλιτεχνών ήταν δυνατή μόνο χάρη στη συνεργασία μελών και συλλεκτών της SOCIARTE, που έδωσαν μέρος της συλλογής τους αποκλειστικά για την ενσωμάτωση της έκθεσης. «Αυτή η παράσταση γιορτάζει ένα τμήμα εξαιρετικής σημασίας, στο πλαίσιο της βραζιλιάνικης τέχνης: αυτό των Ιταλών καλλιτεχνών που δούλεψαν εδώ. Στο Σάο Πάολο, στο τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα, η ιταλική αποικία μεγάλωσε. Οι ζωγράφοι άρχισαν να προσγειώνονται εδώ, ελκυσμένοι από το υπέροχο τροπικό τοπίο για το οποίο άκουσαν τόσα πολλά ». - ορίζει τον επιμελητή.

πέρα από την καταγωγή, ο σύνδεσμος που συνδέει κάθε έναν από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες, είναι η τεράστια σημασία που άσκησαν στη βραζιλιάνικη καλλιτεχνική σκηνή. Έργα του Αντόνιο Ferrigno, γεννήθηκε στην περιοχή του Σαλέρνο το 1863, το αποδεικνύει, αφού η Βραζιλία ήταν το σπίτι του για πάνω από μια δεκαετία. Οι δέκα πίνακες που υπογράφει ο καλλιτέχνης, πολλά από αυτά εκτέθηκαν για πρώτη φορά, αποκαλύψτε από τυπικά βραζιλιάνικες σκηνές σε τοπία ενός Σάο Πάολο που δεν υπάρχουν πια, λόγω της ταχείας διαδικασίας αστικοποίησης που έλαβε χώρα στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Η παράσταση περιλαμβάνει επίσης γλυπτά με την υπογραφή του Victor Μπρεσερέτ και Τορκουάτο Μπάσσο, εκτός από τους πίνακες του Ελισσαιέ Βισκόντι, Εντοάρντο του Μαρτίνο, Φελισμπέρτο ρανζίνι, Νικολάου Facchinetti, Ο Τζιοβάνι Castagneto και πολλά άλλα.

Σύμφωνα με την επιμελήτρια Ρουθ Ταρασαντσί, Ιταλοί καλλιτέχνες έρχονταν συχνά στη Βραζιλία φέρνοντας το έργο τους για να το δείξουν στην πόλη του Σάο Πάολο και το εμπορεύονται εδώ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου παραμονής, ζωγράφισε νέους καμβάδες με επίκεντρο την πόλη. Επέστρεφαν συχνά καθώς οι πίνακές τους πωλήθηκαν σύντομα και έλαβαν πολλές παραγγελίες. «Στις αρχές του 20ού αιώνα, όταν οι ντόπιοι καλλιτέχνες δεν προσελκύονταν ακόμη από σκηνές στην πρωτεύουσα και τη γύρω περιοχή, οι Ιταλοι, παρασυρμένος από την ομορφιά των γωνιών του Σάο Πάολο, εκτέλεσε πίνακες εστιασμένους σε τμήματα του τοπίου, ότι σήμερα δεν υπάρχει πια. (….) Οι Ιταλοί ήταν πάντα πολύ δραστήριοι στο καλλιτεχνικό περιβάλλον της πόλης. ΕΝΑ "Πρώτη Έκθεση Τέχνης", που πραγματοποιήθηκε στο 1903, είχε μεγάλο αριθμό από αυτά και τα έργα τους ήταν από τα καλύτερα σε πωλήσεις »., εξηγεί ο επιμελητής. Με την παραμονή αυτών των καλλιτεχνών στην πόλη, οι νέοι καλλιτέχνες από το Σάο Πάολο σταμάτησαν να πηγαίνουν στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Ρίο ντε Τζανέιρο και άρχισαν να σπουδάζουν στην πόλη, με αυτούς τους ξένους και μερικούς εθνικούς καλλιτέχνες που έκαναν το σπίτι τους εδώ.

Αλλά δεν ήταν μόνο στο Σάο Πάολο που δημιουργήθηκαν Ιταλοί καλλιτέχνες; Το Ρίο ντε Τζανέιρο φιλοξένησε επίσης πολλά από αυτά, όπου μπορούμε να αναδείξουμε τα ναυτικά και τα σκάφη του Edoardo του Μαρτίνο, τα ναυτικά, Παραλίες και βάρκες του Giovanni Battista Castagneto, Καμβάδες και κεραμικά του Eliseu Visconti, που έχτισαν μια πλούσια τροχιά, αγκαλιάζοντας τις τάσεις του Art Nouveau και εισήγαγε τον ευρωπαϊκό ιμπρεσιονισμό στη βραζιλιάνικη τέχνη. Οι Ιταλοί κυριάρχησαν στο βραζιλιάνικο γλυπτικό περιβάλλον, ξεχωρίζει ο Βίκτωρ Μπρεσερέτ που έγινε σύμβολο της πόλης του Σάο Πάολο και της μοντερνιστικής αντίληψης της Βραζιλίας.

"ΕΝΑ Εταιρεία Φίλων της Τέχνης του Σάο Πάολο κινητοποιείται για άλλη μια φορά, Σαν αυτό, με στόχο την τόνωση της έρευνας και τη διάδοση της καλλιτεχνικής παραγωγής που πραγματοποιείται στη Βραζιλία. Το σύνολο που συγκεντρώθηκε εδώ ξεχωρίζει για την αναμφισβήτητη συνάφεια του – τόσο σε εικονογραφική ποιότητα όσο και σε εικονογραφικό περιεχόμενο.” Ruth ξεπηδήσει Tarasantchi

A curadora - Ruth Sprung Tarasantchi

Καλλιτέχνης, ερευνητής και ιστορικός της τέχνης, Επιμελήτρια, restauradora, διευθυντής συλλογή του Εβραϊκού Μουσείου της Σάο Πάολο, καλλιτεχνικός διευθυντής του Συλλόγου Φίλων της Τέχνης του Σάο Πάολο (Sociarte), Καλλιτεχνική μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Πινακοθήκη μην Estado de São Paulo και η Ένωση Κριτικών Τέχνης του Σάο Πάολο. Γεννημένος στο Σεράγεβο (Τρέχουσα Βοσνία και Ερζεγοβίνη), σε 1933. Πέρασε μεγάλο μέρος της παιδικής του ηλικίας στο χωριό Μπουγκόινο. Σε 1942, κατά τη διάρκεια της Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η ίδια και η οικογένειά της είχαν ληφθεί από το ιταλικό στρατό στο Castel Nuovo Don Bosco και, το επόμενο έτος, για Ferramonti στρατόπεδο συγκέντρωσης δι Tarsia, στη νότια Ιταλία. Η οικογένεια ξεπηδήσει ιστορία διήρκεσε στην Ιταλία μέχρι το 1947. Στη Βραζιλία, Ruth σπούδασε στο Colegio Σάντα Ινές και ολοκληρώνει το λύκειο στο Colegio Bandeirantes. Το ενδιαφέρον για τις τέχνες σε διάφορες πτυχές του είναι ένα από τα πρώτα στάδια η πρακτική της σχεδίασης, το συντομότερο η οικογένειά του εγκαθίσταται στο Σάο Πάολο, όταν η Ρουθ πηγαίνει για να παρακολουθήσουν το live-μοντέλο τάξεις του Paulista Συλλόγου Καλών Τεχνών. Μπήκα στο School of Medicine στο Sorocaba, όπου παρέμεινε για τρία χρόνια. καλλιτεχνική κλίση του, Ωστόσο, μιλάει πιο δυνατά, και στη συνέχεια αφήστε το ιατρικό σχολείο για να ενταχθούν στην Σχολή Καλών Τεχνών του Σάο Πάολο. Σε 1974 εισήλθε του πλοιάρχου Escola de Comunicações e Artes (ACE USP), υπερασπιζόμενος τη διατριβή «Η σιωπηλή ζωή στον πίνακα του Πέδρο Αλεξανδρινού» στο 1981. Μετά από πέντε χρόνια, υπερασπίζεται τη διδακτορική διατριβή «Ζωγράφοι Τοπίο στο Σάο Πάολο»(1890-1920).

το μουσείο

Ο Museu de Arte Sacra ντε Σάο Πάολο, όργανο του Υπουργείου Πολιτισμού και Οικονομίας του κράτους του Σάο Πάολο Creative, Είναι ένα από τα πιο σημαντικά του είδους του στη χώρα. Είναι το αποτέλεσμα μιας συμφωνίας που υπογράφηκε μεταξύ του κράτους και κυβέρνησης Mitra Αρχιεπισκοπή Σάο Πάολο, σε 28 Οκτώβριος 1969, και την ημερομηνία εγκατάστασης του 29 Ιούνιος 1970. Από, το Museu de Arte Sacra ντε Σάο Πάολο Ήρθε για να καταλάβουν πτέρυγα της Μονής της Παναγίας του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου του Φωτός, στην Avenida Tiradentes, στο κέντρο της πόλης του Σάο Πάολο. Το κτίριο είναι ένα από τα πιο σημαντικά μνημεία της αποικιακής αρχιτεκτονικής του Σάο Πάολο, χτισμένο από οικοδομικό υλικό, σπάνιο υπόλοιπο παράδειγμα στην πόλη, τελευταία αγρόκτημα μοναστήρι της πόλης. Εισήχθη από την ιστορική και καλλιτεχνική κληρονομιά Ινστιτούτο Εθνικής, σε 1943, και το Συμβούλιο για την Άμυνα της Πολιτιστικής Κληρονομιάς, Αρχιτεκτονική καλλιτεχνική και το κράτος του Σάο Πάολο, σε 1979. Έχει ένα μεγάλο μέρος της συλλογής της, που αναφέρονται επίσης από IPHAN, από 1969, του οποίου η ανεκτίμητη κληρονομιά περιλαμβάνει κειμήλια των ιστοριών στη Βραζιλία και σε όλο τον κόσμο. Ο Museu de Arte Sacra ντε Σάο Πάολο κατέχει μια τεράστια συλλογή από έργα που έχουν δημιουργηθεί μεταξύ των αιώνων 16 και 20, μετρώντας με σπάνια δείγματα και σημαντική. Υπάρχουν περισσότερα από 10 χιλιάδες αντικείμενα της συλλογής. Έχει έργα αναγνωρισμένων ονομάτων, όπως Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Αντόνιο Φρανσίσκο Lisboa, η "Aleijadinho" και Benedito Calixto de Jesus, μεταξύ πολλών, ανώνυμος ή όχι. Αξιοσημείωτο είναι επίσης οι συλλογές φάτνες, ασημικά και κοσμήματα, Λαμπαδάριος, έπιπλα, altarpieces, βωμούς, ενδύματα, λειτουργικά βιβλία και νομισματικές.

Της ιερής τέχνης ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΑΟ ΠΑΟΛΟ - MAS / SP

Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου – José Roberto Marcellino dos Santos
Εκτελεστικό μέλος του Δ.Σ. – José Carlos Marcal de Barros
Διευθυντής Προγραμματισμού και Διαχείρισης – Λουίς Ενρίκε Neves Marcon
Museóloga - Beatriz Cruz