Η Naura Timm παρουσιάζει την έκθεση “Αρχετυπική Μπραζίλια”

Η Naura Timm παρουσιάζει την έκθεση “Αρχετυπική Μπραζίλια” με έργα που βασίζονται σε αρχέτυπα εμπνευσμένα από τα ιστορικά αποκόμματα της Μπραζίλια.

Η παράσταση φέρνει την πάντα παρούσα υπαρξιακή πρόταση στην τέχνη της Naura Timm, επιμέλεια Tartaglia Arte, στο Centro Cultural Correios RJ.

Η εικαστικός Naura Timm παρουσιάζει το έκθεση “Αρχετυπική Μπραζίλια”, φέρνοντας έργα που βασίζονται σε αρχέτυπα – ιδέες ως μοντέλα που προέρχονται από όλα τα υπάρχοντα πράγματα -, με βάση το ιστορικό περίγραμμα της Μπραζίλια. Τα κομμάτια δείχνουν αρχέτυπα που αντιπροσωπεύουν το ένστικτο που γίνεται αντιληπτό από τις αισθήσεις και με τη δική τους προσωπικότητα..

Με τα λόγια της Regina Nobrez, επιμελητής παράστασης δίπλα στον Riccardo Tartaglia, “τα έργα του αφορούν αρχέτυπα σε ασυνείδητες προβολές, σχηματίζεται κυρίως από στοιχεία που αναφέρουν αυτό που ο Γιουνγκ (Καρλ Γκούσταβ Γιουνγκ ψυχαναλυτής, ανθρωπολόγος, φιλόσοφος) που ονομάζονται σκιές. Αυτή η θεωρία θα χρησιμοποιηθεί σε μια προσπάθεια να εξηγηθεί η προέλευση των αρχετυπικών μορφών που παρατηρούνται σε ορισμένα κτίρια στη Μπραζίλια., αναλύοντας τα αποτελέσματα των σκιών, στους ορισμούς των χωροταξιών, παίρνοντας ως παράδειγμα το ιστορικό περίγραμμα της Μπραζίλια. Ένα μέρος ως άτομο που μπορεί να εκδηλώσει πολλά αρχέτυπα στην προσωπικότητά του αλλά συνήθως ένα από αυτά είναι κυρίαρχο, και η Μπραζίλια αναπτύσσει δυνατότητες και την επιδίωξη της γνώσης και την πρακτική του αυτοστοχασμού, που προσπαθεί να μεταδώσει η καλλιτέχνης στα έργα της… και στη μαγική του τέχνη στη Μπραζίλια.”

Η έκθεση “Αρχετυπική Μπραζίλια” μπορεί να επισκεφθεί από 01 Δεκέμβριος 2022 ένα 28 Ιανουάριος 2023, στο Centro Cultural Correios RJ, 2º Andar – salas B e C, επιμέλεια Tartaglia Arte.

Σύμφωνα με τα λόγια της Naura Timm

“Η δουλειά μου είναι μια αναμέτρηση με την υπαρξιακή μου πρόταση, βαδίζει μαζί με όλα όσα έχω καταφέρει μέσα στην Τέχνη.

απέχω, Ωστόσο, να εξετάσει τι αντιπροσωπεύει το ίδιο το αποτέλεσμα, επειδή, Έμεινα εξαντλητικά στην έρευνα της «Καλλιτεχνικής Απόλαυσης» μέσα στη ζωή μου.

Λαμβάνοντας υπόψη αυτό που πήρα, τελικά, ο υπαρξιακός λόγος μπροστά σε όλα όσα προτείνω – να συνεχίσω την υλοποίηση αυτού που είχα αναλάβει εδώ και καιρό… η καρδιά, ένα “Τέχνη της Καρδιάς», – χτύπησε σε παγκόσμιο και καλλιτεχνικό ρυθμό, την ενέργεια του περπατήματος, δημιουργήσετε, παράγουν σε ρυθμό αγάπης – το συναίσθημα ως η παγκόσμια βάση του Κόσμου, η συνέπεια που αντιπροσωπεύει το ανθρώπινο αρχέτυπο απέναντι στο ταξίδι που κατάφερα να υλοποιήσω σε χρώματα και ποίηση μέσα από τη δονητική απήχηση που το συναίσθημα είναι στην Τέχνη που αποτυπώνω μέσα από τις κεραίες που έχω – το σώμα μου – την πιθανή ευαισθησία μου ως να εισαι.

Το βιογραφικό μου υλοποιήθηκε μέσα από πολλές περιπλανήσεις, και, ένα γεμάτο μπαούλο, αδημοσίευτος, από αυτά που αποτύπωσα δυναμικά από πολλές χώρες της Αμερικής, Ευρώπη, Ανατολή και Αφρική – τον ψυχισμό μου, την αντιπαράθεσή μου μέσα από τον δικό μου ανθρώπινο συντονισμό, το πιθανό που αναπτύσσεται ο κάθε άνθρωπος μέσα από το τείχος των συνθηκών του… αυτό που κυκλοφόρησα – το μεγαλείο του να μεγαλώνω και να τοποθετώ τον εαυτό μου με αυξανόμενο ρυθμό ως όν, γυναίκα, καλλιτέχνης.

Αυτό που προτείνω είναι να ανοίξω αυτό το σεντούκι, να δείξει το πιθανό νόημα της Τέχνης στον ψυχισμό της ανθρωπότητας – το φεγγάρι – η κρυφή πλευρά του – το γυναικείο αρχέτυπο, τα πάντα, το έμβρυο. Η τέχνη είναι ένα αδιαμφισβήτητο κέντρο της ανθρώπινης ανάπτυξης και των δυνατοτήτων.”

Σχετικά με τη Naura Timm

Νούρα Τιμ (1941), ζωγράφος,  ετικέτα και σχεδιαστής, γεννήθηκε στο São Pedro do Sul, RS, το 1941. Σπούδασε στο UFSM Arts Center in 1967 ένα 1969. Σε 1973, Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Εμ 1974/1975, σπούδασε λιθογραφία στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών, RJ. Κατά τη δεκαετία του 70, εκτέθηκε πολλές φορές στο Σάο Πάολο και στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Σε 1977, συμμετείχε στην έκθεση Seis Artistas Goianos στη Ρώμη, Μιλάνο και Γένοβα (Ιταλία), και το Παρίσι (Γαλλία).

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 80, συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις στο Μεξικό, όπως η ομαδική έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Γκουανταλαχάρα, εκτός από μια ατομική έκθεση στο Museu de la Ciudad de México. Την ίδια περίοδο συμμετείχε στο 3ο Εθνικό Σαλόνι Πλαστικών Τεχνών στο Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών στο Ρίο ντε Τζανέιρο και στην Έκθεση Δρομολόγησης 1, μια πλανόδια έκθεση πλαστικών καλλιτεχνών από τη Μπραζίλια, Σάο Πάολο, Μπέλο Οριζόντε, Florianópolis, Joinville, Μπραζίλια και Ρίο ντε Τζανέιρο.

Ζούσε επίσης στη Γκοϊάνια, GO, 1967/1969, Σάντα Μαρία, RS, 1973/ 1975, Ρίο ντε Τζανέιρο, RJ, 1977, και επί του παρόντος στη Μπραζίλια, DF. Δημοσίευσε τα βιβλία Echoes of America, Βορειοανατολική Βραζιλία και The Shrink Tarot.

Ο καλλιτέχνης έζησε 12  χρόνια στο Μεξικό, όπου πραγματοποίησε και συμμετείχε σε πολλές πλανόδιες ατομικές και συλλογικές εκθέσεις.Επίσης ήταν παρών σε πολλές πλανόδιες συλλογικές εκθέσεις στην Ευρώπη. Αυτή τη στιγμή, εκτίθεται στο Μουσείο Cochos, στην Πορτογαλία, με την έκθεση“Ανοιχτό Μουσείο Μπραζίλια.”

ΑΤΟΜΙΚΈΣ ΕΚΘΈΣΕΙΣ: 1976 – Goiania GO – Άτομο, στην Casa Grande Gallery 1979 – Μπραζίλια DF – Άτομο, στη Vasp Gallery 1980 – Μπραζίλια DF – Άτομο, στην Πινακοθήκη Παρνασσού 1980 – Πόλη του Μεξικού (Μεξικό) – Άτομο, όχι Εθνικό Πολυτεχνείο1980 – Πόλη του Μεξικού (Μεξικό) – Άτομο, κανένα Μουσείο της Πόλης του Μεξικού 1980 – Μπραζίλια DF – Άτομο, στην Πινακοθήκη Παρνασσού 1981 – Μπραζίλια DF – Άτομο, στην Galeria Parnaso1981 – Guadalajara (Μεξικό) – Άτομο, όχι Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης 1981 – Porto Alegre RS – Άτομο, όχι margs1982 – Μπραζίλια DF – Άτομο, στην Πινακοθήκη Β του Πολιτιστικού Ιδρύματος της Ομοσπονδιακής Περιφέρειας 1982 – Μπραζίλια DF – Άτομο, στο Institute of Hispanic Culture1983 Brasília DF – Άτομο, όχι Εθνικό Θέατρο 1983 – Goiania GO – Άτομο, στο Δημοτικό Μέγαρο Πολιτισμού1983 – Santa Maria RS – Άτομο, στο UFSM Arts and Letters Center Gallery1984 – – Μπραζίλια DF – Άτομο, στην Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης 1985 Μπραζίλια DF – Άτομο, στην Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης 1985 – Μπραζίλια DF – Άτομο, στην γκαλερί του ισογείου του ξενοδοχείου Nacional1985 – Μεξικό – Σόλο στο Γαλλικό Ινστιτούτο Λατινικής Αμερικής 1985 – Μπραζίλια DF – Άτομο, στην Performance Art Gallery 1985 – Cuanhtemoc (Μεξικό) – Σόλο στο Teatro Cuanhtêmoc1985 – Goiania GO – Άτομο, στην Multi Arte Gallery1985 – Ρίο ντε Τζανέιρο RJ – Άτομο, στην Galeria Ibeu Copacabana1986 – Μεξικό – Σόλο στην γκαλερί Casa de La Paz 1986 – Μπραζίλια DF – Άτομο, και Galeria de Arte Sandiz1986 – Florianópolis SC – Άτομο, στο Μουσείο Τέχνης της Santa Catarina1986 – Οαχάκα (Μεξικό) – Άτομο, όχι Atelier Rufino Tamayo1987 – Μεξικό – Σόλο στο Centro de Estudos Brasileños1987 – Πόλη του Μεξικού (Μεξικό) – Tamayo 1987 – Μεξικό – Σόλο στο Centro de Estudos Brasileños1987 – Πόλη του Μεξικού (Μεξικό) – Άτομο, στο Γαλλικό Ινστιτούτο Λατινικής Αμερικής 1988 – Μπραζίλια DF – Άτομο, και Galeria de Arte Sandiz1989 – Μπραζίλια DF – Άτομο, στην Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης Μπραζίλια 1990 – Μπραζίλια DF – Άτομο, στο Εθνικό Θέατρο της Μπραζίλια 1991 – Μπραζίλια DF – Άτομο, στο Εθνικό Θέατρο της Μπραζίλια 1992 – Goiania GO – Άτομο, στο Μουσείο Τέχνης 1993 – Μπραζίλια DF – Άτομο, στο Ινστιτούτο Ισπανικού Πολιτισμού 1994 – Μπραζίλια DF – Άτομο, στην Πρεσβεία του Μεξικού 1994 – Μπραζίλια DF – Άτομο, στο Ινστιτούτο Ισπανικού Πολιτισμού 1995 – Μπραζίλια DF – Άτομο, στο Μουσείο Τέχνης της Μπραζίλια 1995 – Μπραζίλια DF – Άτομο, στο Πολιτιστικό Ίδρυμα της Ομοσπονδιακής Περιφέρειας 1995 – Μπραζίλια DF – Άτομο, στο Εθνικό Θέατρο της Μπραζίλια 1995 – Goiania GO – Άτομο, στο Μουσείο Τέχνης 1998 – Μπραζίλια DF – Το Δείπνο των Ακτήμων, no atelier da artista1999 – Μπραζίλια DF – αγάπη και έκσταση, no atelier da artista1999 – Μπραζίλια DF – Ο Αδάμ και η Εύα στο Κεντρικό Οροπέδιο, no atelier da artista1999 – Μπραζίλια DF – Αφιέρωμα στα χέρια ή στις κρυστάλλινες μπάλες, no atelier da artista1999 – Μπραζίλια DF – Πάθος εναντίον συμπόνιας, όχι atelier da artista2000 – Μπραζίλια DF – Η ζωγραφική της καρδιάς, στη γκαλερί Rubem Valentim2001 São Paulo SP – Άτομο, στο Funarte

EXPOSIÇÕES COLETIVAS: 1970 – Santa Maria RS – Συνέντευξη τύπου, στο UFSM – Βραβείο 1973 Belo Horizonte MG – 6º Εθνικό Σαλόνι Σύγχρονης Τέχνης 1973 – Ρίο ντε Τζανέιρο RJ – 22º –  Εθνική Αίθουσα Μοντέρνας Τέχνης, στο Κέντρο Σύγχρονων Τεχνών 1974 – Curitiba PR – 30º Salão Paraná, στο Teatro Guaíra1975 – Ρίο ντε Τζανέιρο RJ – 24º Εθνικό Σαλόνι Μοντέρνας Τέχνης 1975 – Ρίο ντε Τζανέιρο RJ – Συνέντευξη τύπου, στο Κέντρο Σύγχρονων Τεχνών1975 – Ρίο ντε Τζανέιρο RJ – Αναμνηστική Έκθεση Επετείου IBA1975 – Ρίο ντε Τζανέιρο RJ – Νέες Αξίες, όχι το Ινστιτούτο της Βραζιλίας – ΗΠΑ 1976 – Goiania GO – 1º Business Hall of Plastic Arts of Goias1976 – Goiania GO – 3º Hall of Caixa Econômica της Πολιτείας Goiás – premida1976 – Σάο Πάολο – Εθνική Μπιενάλε 76, στο Ίδρυμα Μπιενάλε 1976 – Σάο Πάολο – 7º Σαλόνι Σύγχρονης Τέχνης του Σάο Πάολο, στο Paço das Artes 1977 – Γένοβα (Ιταλία) – Έξι καλλιτέχνες από τον Γκόια, στη γκαλερί Contemporary1977 – Goiania GO – 2Έκθεση Τέχνης 1977 – Μιλάνο (Ιταλία) – Έξι καλλιτέχνες από τον Γκόια, στο Προξενείο της Βραζιλίας 1977 – Παρίσι (Γαλλία) – Έξι καλλιτέχνες από τον Γκόια, στην Debret Gallery 1977 – Ρώμη (Ιταλία) – Έξι καλλιτέχνες από τον Γκόια, στο Casa do Brasil1978 – Ρίο ντε Τζανέιρο RJ – 1º Εθνικό Σαλόνι Πλαστικών Τεχνών , στο Μέγαρο Πολιτισμού 1978 – Σάο Πάολο – Fantastic Art Salon, στο Μουσείο Εικόνας και Ήχου1979 – Βηθλεέμ PA – Rainbow Project1979 – Μπραζίλια DF – 2º Έγγραφο τέχνης του Κέντρου- δύση – premida1979 – Μπραζίλια DF – Αίθουσα Σχεδίου και Χαρακτικής του Κέντρου- δύση – Βραβείο Απόκτησης και Τιμητικό Βραβείο 1979 – Ρίο ντε Τζανέιρο RJ – 2º Εθνικό Σαλόνι Εικαστικών Τεχνών, όχι MAM/ RJ1979 – Ρίο ντε Τζανέιρο RJ – Rainbow Project1979 – Σάο Πάολο – Νέα Μονοπάτια Φανταστικής Τέχνης, στο Paço das Artes 1979 – Vitória ES – Rainbow Project1980 – CE Fortaleza – Ceará Hall – premida1980 – Guadalajara (Μεξικό) – Εβδομάδα Βραζιλίας 1980 – Ρίο ντε Τζανέιρο RJ – 3º Εθνικό Σαλόνι Πλαστικών Τεχνών, το Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών 1980 – Σιναλόα (Μεξικό) – Συνέντευξη τύπου, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Σιναλόα1981 – Μπραζίλια DF – Εναρκτήρια συνέντευξη Τύπου, στο Galeria Oscar Seraphico1981 – Πόλη του Μεξικού (Μεξικό) – Εκθέματα με τον José Zuniga, όχι Κέντρο Μοντέρνας Τέχνης 1982 – Μπραζίλια DF – φθινοπωρινή κολεκτίβα, στο Galeria Oscar Seraphico1982 – Μπραζίλια DF – Summer Collective, στο Galeria Oscar Seraphico1982 – Goiania GO – Συνέντευξη τύπου, στο Πολιτιστικό Μέγαρο 1983 – Πόλη του Μεξικού (Μεξικό) – Εκθέστε με το F. Ο. Badillo , στο Αυτόνομο Πανεπιστήμιο του Μεξικού 1984 – (Μεξικό) – Σύγχρονοι καλλιτέχνες, na The Metropolitan Gallery 1984 – Belo Horizonte MG – Δρομολόγιο 1: Πλανόδιος Έκθεση Εικαστικών Καλλιτεχνών από τη Μπραζίλια, το Παλάτι των Τεχνών 1984 – Μπραζίλια DF – Αρμίντο Λιάλ, Ζιλμπέρτο ​​Μέλο, Glênio Bianchetti, Ιβανίρ Βιάννα, Χτύπα Γουάτσον, Marlene Godoy, Marquês de Sá, Minnie Sardine, Νούρα Τιμ, Η Wilma Lacerda στο Συνεδριακό Κέντρο – τομέας πολιτιστικής διάχυσης.1984 – Μπραζίλια DF – Δρομολόγιο 1: Πλανόδιος Έκθεση Εικαστικών Καλλιτεχνών από τη Μπραζίλια, στο Πολιτιστικό Ίδρυμα της Ομοσπονδιακής Περιφέρειας 1984 – Florianópolis SC – Δρομολόγιο 1: Πλανόδιος Έκθεση Εικαστικών Καλλιτεχνών από τη Μπραζίλια, στο Μουσείο Τέχνης της Santa Catarina1984 – γκερναβάκα (Μεξικό) – Inaguration Collective, στη Γκαλερί Yunuen1984 – Joinville SC – Δρομολόγιο 1: Πλανόδιος Έκθεση Εικαστικών Καλλιτεχνών από τη Μπραζίλια, στο Μουσείο Τέχνης του Joinville1984 – Ρίο ντε Τζανέιρο RJ – Δρομολόγιο 1: Πλανόδιος Έκθεση Εικαστικών Καλλιτεχνών από τη Μπραζίλια, όχι MNBA1984 – Σάο Πάολο – Δρομολόγιο 1: Πλανόδιος Έκθεση Εικαστικών Καλλιτεχνών από τη Μπραζίλια, στο Brazilian House Museum1989 – Μεξικό – Συνέντευξη τύπου, στο Lake House1989 – Μεξικό – Έκθεση προς τιμήν του Αντόνι Ριμπέιρο, στο Main Gallery1993 – Μπραζίλια DF – Συνέντευξη τύπου, στην Κολομβιανή Πρεσβεία 1994 – Μπραζίλια DF – ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΑ, στην Ισπανική Πρεσβεία 1994 – Βερσαλλίες (Γαλλία) – Συνέντευξη τύπου, στο Παλάτι των Βερσαλλιών 1996 – Μπραζίλια DF – Water Collective, στον Πολιτιστικό Χώρο του 508 sul1996 – Μπραζίλια DF – Πορτρέτο της Φρίντα Κάλο, στον Πολιτιστικό Χώρο του 508 sul1996 – s.l. – Συλλογικό στην Πρεσβεία του Κουβέιτ 1997 – Μπραζίλια DF – Συλλογικό στην Πρεσβεία του Τρινιντάντ Τομπάγκο 1998 – Μπραζίλια DF – Αναμνήσεις του Γκαρσία Λόρκα, στον Πολιτιστικό Χώρο του 508 sul1998 – s.l. – Συνέντευξη τύπου, στη Brazil Interior Gallery

ΤΙΜΕΣ/ΤΙΤΛΟΙ/ΒΡΑΒΕΥΜΑΤΑ –  Βραβείο Tiocô Plastic Arts

ΣΧΟΛΕΙΑ/ΚΙΝΗΜΑΤΑ Εικαστικά: Μαγικός ρεαλισμός

Σχετικά με την Tartaglia Arte

Η Tartaglia Arte ιδρύθηκε το 1950 ως εργαστήριο ζωγραφικής του καλλιτέχνη Piero Tartaglia, τότε γνωστός ως Piery. μετά από μερικά χρόνια, δημιούργησε σημείο αναφοράς και πολιτιστικής συνάντησης με άλλους καλλιτέχνες και νέα ταλέντα όπου, υπό την καθοδήγηση του Δασκάλου, ανέπτυξαν το προσωπικό τους στυλ.

Το συντριπτικό πάθος της Tartaglia για εικαστική έκφραση με εκρήξεις καθαρού χρώματος και βίαιες αντιθέσεις που κάνουν τον καμβά να ζωντανεύει, έδωσε ζωή στη σχολή του απελευθερισμού. Αργότερα ίδρυσε τις Γκαλερί, για μόνιμη έκθεση των έργων τους και των μαθητών τους, και που σήμερα σκηνοθετούνται από τον γιο του Riccardo.

Η αγάπη για την τέχνη και το ευρύ πολιτιστικό όραμα είναι οι ιδιαιτερότητες αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη., και αντιπροσωπεύουν την ηθική και πνευματική τους κληρονομιά. Κληρονομιά που συνεχίζει να εκπροσωπείται από τον Riccardo Tartaglia, που εργάζεται με την ίδια σοβαρότητα και επιμονή στη διάδοση της τέχνης, μέσα από διεθνείς εκθέσεις και εκδηλώσεις.

Όλα όμως με την υπογραφή του Riccardo Tartaglia και της Regina Nobrez (Μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Ρίο ντε Τζανέιρο και Πολιτιστικός Πρέσβης με Επίτιμο Καύζα, από τη Νομοθετική Συνέλευση της Santa Catarina – Τιμή της Τέχνης της Φλωριανόπολης), που προσδίδει πιστοποιητικό αξιοπιστίας και δημιουργικής ευαισθησίας.

Τοποθεσία: tartagliaarte.org

Στο Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte

Υπηρεσία

Έκθεση: “Αρχετυπική Μπραζίλια”
Καλλιτέχνης: Νούρα Τιμ
Στο Instagram: @nauratimm
Κηδεμονία: Riccardo Tartaglia και Regina Nobrez
Στο Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia
Άνοιγμα: 01 Δεκέμβριος 2022 στις 4:00 μ.μ.
Υπαπαντής: 01 Δεκέμβριος 2022 την 28η Ιανουαρίου 2023
Υλοποίηση: Tartaglia Art and Cultural Centre Correios RJ
Τοποθεσία: www.tartagliaarte.org
Γραφείο τύπου: Paula Ramagem
Στο Instagram: @_paula_r_soares
Τοπικός: Πολιτιστικό Κέντρο Correios RJ –  2º Andar – Salas B e C
Rua Visconde ντε Itaboraí, 20 – Κέντρο – RJ
Τηλ: (21) 2253-1580
Από Τρίτη έως Σάββατο, από τις 12:00 έως 7:00 μ.μ.
Εγγραφή: δωρεάν
Ταξινόμηση: δωρεάν

Πώς να έρθετε: μετρό (κατεβείτε στο σταθμό Uruguaiana, Έξοδος προς Rua da Alfândega); λεωφορείο (άλμα σε σημεία κοντά στη Rua Primeiro de Março, από την Praça XV ή Candelária); βάρκες (Τερματικός σταθμός Praça XV); VLT (άλμα στη λεωφ. Rio Branco/Uruguaiana ή Praça XV); τρένο (κατεβείτε στον κεντρικό σταθμό και πάρτε το τραμ για AV. Ρίο Μπράνκο / Ουρουγουαϊάνα).
Πληροφορίες: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@correios.com.br

Η μονάδα έχει πρόσβαση για άτομα σε αναπηρικά αμαξίδια και περιορίζει τον αριθμό των επισκεπτών, με στόχο να μην
πλήθος.