«Το νερό που κρύβονται»

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΥΠΟΥ με εννέα ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΛΑΜΒΑΝΕΙ ΓΥΝΑΙΚΩΝ πολιτιστικό χώρο POST Niterói ΚΑΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ιστορία του θεσμού ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΟΛΗ, Γιορτάζει τα γενέθλιά ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΜΗΝΑ

Άνοιγμα: 30 Νοέμβριος, στις 3:00 μ.μ.

Κατά το μήνα ότι το ανάκτορο της πλήρους Δημοσίευση 105 χρόνια και το Πολιτιστικό Δημοσίευση Niterói γιορτάζει πέντε χρόνια λειτουργίας, εννέα γυναίκες καλλιτέχνες θα καταλαμβάνουν τους κοινόχρηστους χώρους της περιοχής με την έκθεση “Στα νερά που κρύβουν”, η οποία θα εγκαινιαστεί στις 30 Νοέμβριος.

«Θέλουμε να ψήσει το κοινό με αυτή τη μεγάλη έκθεση σύγχρονης τέχνης, έτσι ώστε οι άνθρωποι συνειδητοποιούν τη σημασία του παλατιού ως χώρος για την τέχνη, Η μητέρα Denise φλεγόμενος, Διευθυντής της δημοσίευσης Niterói.

Καρολίνα Kaastrup, Edna Κύπελλο, Φάτιμα Pedro, Joan Pedrosa, Myriam Glatt, Roberta Πάιβα, Ταλίτα Tunala, Vanessa Rocha e Yoko Nishio θα παρουσιάσει έργα in situ, παροχές, αντικείμενα, καρτ-ποστάλ και βίντεο ότι ο διάλογος με την εκλεκτική αρχιτεκτονική του Post Office Palace, με την αρχική λειτουργία του (η ανταλλαγή επιστολών και καρτ-ποστάλ), με την τοποθεσία και το τοπίο που περιβάλλει το κτίριο και την ιστορία της Niterói, μόνη πόλη που ιδρύθηκε από τους Ινδιάνους. «Κρύβει το νερό», που εμπνέει και δίνει στον εκθεσιακό τίτλο του, Είναι μία από τις πιθανές μεταφράσεις της Tupi όνομα της πόλης «Niterói (μια φορά “Nictheroy” ή “Nitheroy”), είναι

Σύμφωνα με την επιμελήτρια, Marisa Florido, «Η έκθεση, «Στα νερά που κρύβουν», περιστρέφομαι, όπως κάνουν τα κύματα και παλίρροιες, στρώματα ξεχασμένες αναμνήσεις, βυθισμένο ιστορίες, της απώλειας και ενημέρωση των ανταλλαγών, των τοπίων αποκαλυπτήρια. “

Ο ταχυδρόμος είναι το σημείο εκκίνησης της συλλογικής, παρουσιάζεται στο βιβλίο «s / τίτλο», αποτελείται από πολλά πουκάμισα που παράγονται από τον φωτογράφο Καρολίνα Kaastrup, φέρνοντας τα γεωμετρικά σχήματα και τα χρώματα της στολής, τοποθετημένο στην πρόσοψη του ανακτόρου. Ανάμεσα στο σώμα του κτιρίου και το δημόσιο, σερπαντίνες φτερουγίζει στο αεράκι, σε αδυναμίες και επιμονή.

Στο κέντρο της σκάλας, το 2ο όροφο στο ισόγειο, από το φεγγίτη, Edna Κύπελλο εγκαταστάσεις “καιρός“, εργασία σε μπλε, κίτρινο και πράσινο, που αποτελείται από σωλήνωσης πολυουρεθάνης και καλωδίων συνεχή φωτισμό. καιρός από τα λατινικά, εξ ου και η λέξη «καταιγίδα», σημαίνει «χρόνος μεταξύ δύο φορές», ως απόσταση που χωρίζει τον ουρανό, ως προειδοποιητικό σήμα.

Σε ένα τραπέζι είναι ένα έργο “πετάξει σύντομα”, καλλιτέχνης Φάτιμα Pedro. Σε αναφορά σε κάψουλες τοποθετούνται στα πόδια των ταχυδρομικών περιστεριών, το έργο αποτελείται από σχέδια σε χαρτί, σχήμα κυλίνδρου, με ένα σώμα περιστέρι θραύσματα εικόνων.

ήδη Joan Pedrosa καταλαμβάνει το εσωτερικό των σιδηροτροχιών που βρίσκεται στον πρώτο όροφο βεράντα, με το έργο “Ao Leu IV”, μια εγκατάσταση που αποτελείται από γράμματα κομμένα από PVC με τα χρώματα της Βραζιλίας μετά και Telegraph και τις λέξεις “SIM” (κίτρινος) και “ΔΕΝ” (μπλε), εκτός από φελιζόλ μπάλες με διαφορετικά μεγέθη. Η πρόθεση του καλλιτέχνη είναι να ανατρέψει τηλεγραφία να καλέσει το κοινό να γράψει το σύνθημα σας σε φελιζόλ μπάλες, και τη διάσωση του στόχου της Δημοσιεύσεις: τα χειρόγραφα μηνύματα και missives.

Myriam Glatt πλάκες δώρα από χαρτόνι βαμμένο σε τονική χρώματα και διάφορα μεγέθη, περίπου έξι σύνολα των στηλών του ισογείου. Το έργο “Imoscapos” παρεμβαίνει στην αρχιτεκτονική του παλατιού 1914, η συνάντηση του εφήμερου υλικού, όπως χαρτόνι και αρχαίες κολώνες. “Το πραγματικό και το φανταστικό ενταχθούν σε αυτό το αγκάλιασμα, δίνοντας στο θεατή κινήσεις για την εμπειρία της άμεσης επαφής με το έργο και την πρόσκληση να κυκλοφορούν γύρω από”, Εξηγεί τον καλλιτέχνη.

«Τέλος Abape?", στην Παλιά Tupi, σημαίνει «quem είναι σας?". τίτλος Εγκατάσταση Roberta Πάιβα, δίχτυα βουτιά που αποτελείται από τρεις (κώνου Δίκτυο για την αλιεία), σάκος που περιέχει τα εν λόγω κάτοπτρα “Abape τέλος?”, που μπορεί να αφαιρεθεί και να λαμβάνονται από το κοινό. Anderson θέλουν να επιστρέψουν καθρέφτες – αντικείμενα που δόθηκαν στους Ινδούς από τους Πορτογάλους με αντάλλαγμα ξύλο – στον επισκέπτη όχι ως α Ενθύμιο, αλλά ως αντανάκλαση και ένα ερώτημα που πρέπει να απαντηθεί: «Μετά από όλα, quem είναι σας? Τι να σας φέρει τους ανθρώπους που έζησαν εδώ?’

υπαινίσσεται “Revolta das Barcas”, σε 1959 στο σταθμό των φέρι και ότι οδήγησε στη διαμαρτυρία του πληθυσμού απέναντι σε έναν εναλλακτικό και αναποτελεσματική υπηρεσιών, Ταλίτα Tunala φέρνει “μεγάλο έργο”, Η εγκατάσταση αποτελείται από ένα φθαρμένο βάρκα fiberglass 3m x 1,35μ, που ανακτά καλλιτέχνη για χρήση, και στο οποίο παρεμβαίνει με σχέδια, συνοδεύεται από μια αφήγηση μύθο ότι η ιστορία μείγματα, δράσης και φαντασίας. Το έργο παρουσιάζεται ως μια μετέωρη στιγμή μιας δράσης που θα ολοκληρωθεί αργότερα, μετά τη λήξη της έκθεσης, με την επιστροφή του σκάφους στη θάλασσα.

κάτω, στην αίθουσα ανάμεσα στις σκάλες και ασανσέρ, ο καλλιτέχνης Vanessa Rocha χαρακτηριστικά “S / τίτλος”, μια σειρά από υδατογραφίες, στην ταχυδρομική μορφή (10cm x 15cm) τοποθετημένα σε μια οθόνη, αναφέρεται σε αναστολή χρόνο και τη διεύθυνση της μνήμης ανασφάλεια, της επικοινωνίας και των σχέσεων.

Με το «Απόψεις», ο καλλιτέχνης Yoko Nishio αναδιατυπώνει τις συσκευές ασφαλείας κτιρίων μέσω δύο στρατηγικές: δύο μικρά έργα ζωγραφικής από κάμερες παρακολούθησης που βρίσκονται δίπλα στις πραγματικές κάμερες; και την τοποθέτηση στο δάπεδο της εισόδου χολ τέσσερις μικρές κυκλικές tablados. Τοποθετημένο στο σημείο κάμερες ασφαλείας στο χώρο του ξενοδοχείου, αυτά τα tablados προσκαλούν τον θεατή να περπατήσει στην επιφάνειά του και να επιστρέψει το βλέμμα, δημιουργώντας ένα φανταστικό παιχνίδι με τα πλαίσια που παράγονται από τέτοιες συσκευές επιτήρησης.