Δοξάστε τα όμορφα πράγματα, τους δέχεται χαρούμενα στο πνεύμα, για να τους φτιάξετε το φαγητό σας, και έτσι γίνεται ευγενικό και καλό (…) σας καλωσορίζει θερμά και σας αναγνωρίζει ως συγγενή, όσο καλύτερο τόσο περισσότερο έχετε προετοιμαστεί για αυτό από την εκπαίδευση. (Ο ΠΛΆΤΩΝ, 2004, p. 95)
Η αρχαία Ελλάδα μαγεύεται με την κληρονομιά της στον τομέα της Μυθολογίας, με τους Θεούς σας; στους τομείς της Λογοτεχνίας με τα επικά ποιήματα Iliad και Odyssey; και εντός του πεδίου της Φιλοσοφίας, με στοχαστές, μεταξύ των οποίων, Πλάτων (428 - 347 Π.Χ.). Για τον αρχαίο Έλληνα φιλόσοφο, το όμορφο ήταν στη φύση, που θα πρέπει να θεωρηθεί ως μοντέλο συμμετρίας, αναλογία και χρώματα. Μια τέτοια απόφαση άφησε μια εμφανή εντύπωση για την αρπαγή του για τον κόσμο γύρω. Για ο στοχαστής, η ομορφιά που μας προκαλεί τόση γοητεία; που αναφέρεται στο απλό και το αληθινό, θα συνδεόταν με μια αναπαράσταση του κόσμου των ιδεών και ακόμη και με μια εκπαιδευτική έννοια. Αυτή η έννοια της ομορφιάς αποτυπώθηκε στην Αρχαία Ελληνική Τέχνη, με τη μορφή της Αρχιτεκτονικής, Γλυπτικής και Ζωγραφικής.
Διαδρομή στο χρόνο, από την αρχαιότητα, φτάνει στον Mannerism, στυλ που διαπέρασε ως μετάβαση μεταξύ της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, και είχε ως τον μεγαλύτερο εκπρόσωπο, Έλληνας καλλιτέχνης. Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (1541 - 1614), πιο γνωστό ως El Greco, γεννήθηκε στον τόπο όπου βρίσκεται το Μουσείο Ελ Γκρέκο 1, 2 (Αριθμητικά στοιχεία 2, 3 και 4) στην πόλη του Φόδελε 3, στην Κρήτη. Απέναντι από το μουσείο βρίσκεται το βυζαντινό εκκλησάκι της Αγίας Παναγίας 4, 11ος αιώνας, όπου ο Ελ Γκρέκο πρέπει να έχει έρθει σε επαφή με την Art για πρώτη φορά. Σύμφωνα με ιστορικούς, ήταν ο ίδιος ο ζωγράφος, σε 1606, δήλωσε ότι ο τόπος όπου γεννήθηκε περιβάλλεται από πηγές πόσιμου νερού, πορτοκαλιές και μια βυζαντινή εκκλησία.
Βρίσκεται ένα χιλιόμετρο από το κέντρο της πόλης, το μουσείο στεγάζει έγγραφα (Σύκο.. 6), αντίγραφα έργων που σχετίζονται με τον καλλιτέχνη (Αριθμητικά στοιχεία 7, 8 και 9) και αντίγραφα των έργων του. Ο επισκέπτης μπορεί ακόμα να πάρει πληροφορίες για τη ζωή του στην Ελλάδα και το δωμάτιο που μπορεί να ήταν το στούντιο ζωγραφικής του. (Αριθμητικά στοιχεία 13, 14 και 15). Σε ερείπια, το κτίριο ανακαινίστηκε το 1982, από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ελλάδας και άνοιξε στο κοινό το 1998. Προς το παρόν ο ιστότοπος είναι ανοιχτός για τους επισκέπτες και σκηνή για καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και εκθέσεις.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ζωγραφίζω γιατί τα πνεύματα ψιθυρίζουν τρελά μέσα στο κεφάλι μου. (Ελ Γκρέκο σε ΟΠΟΙΟΣ, 2015, p. 120)
Η τολμηρή και λαμπρή τέχνη του El Greco έχει περάσει αιώνες και αντηχεί σήμερα. Το μοναδικό και αδιαμφισβήτητο στυλ του τον έκανε τον κύριο εκπρόσωπο του Mannerism και χρησίμευσε ως έμπνευση σε μοντέρνους καλλιτέχνες όπως ο Πικάσο (1881 - 1973). Ίσως ένας διακριτικός τόνος φωνών να ψιθύρισε στο αυτί των μεγάλων ζωγράφων, προκαλώντας το μυαλό τους όταν περιγράφουν ουράνια ή ομπρέλα πορτρέτα.
Και είναι πολύ πιθανό ότι τέτοιοι ψίθυροι υφαίνουν μια μικρή σκηνή, ένα μικρό θραύσμα ή ένα πιθανό στοιχείο του θεϊκού χώρου που μόνο η ελεύθερη ψυχή μπορεί να αγκαλιάσει. Τα εξειδικευμένα χέρια καθοδηγούν το εργαλείο που φέρνει τόνους και χαρακτηριστικά σε αυτό που κάποτε ήταν μόνο ένα μυστικό μουρμούρισμα. Φάκελος υφάσματος Alva, η έντονη διαφάνεια πινελιών και τα χρώματα σπάζουν το κενό διάστημα, σαν βλαστημένος σπόρος, σαν την οικοδόμηση της φύσης, με ρίζες και φύλλα. Εξαντλημένος, ο καλλιτέχνης παρατηρεί το πάνελ και ελέγχει εάν συμφωνεί με το μουρμουρητό που άκουσε αρχικά.
Είναι πολύ πιθανό ότι αυτή είναι η διαδικασία εκείνων που δημιουργούν την Τέχνη, στις διάφορες μορφές εκδήλωσής του. Το ίδιο ήταν και ο Ελ Γκρέκο. Η πρότασή σας που ξεκινά αυτό το κείμενο μπορεί να είναι η ίδια με πολλές και πολλές που μετατρέπουν τους ψίθυρους που κάποτε ακούσατε σε εικόνες ή σκηνές. Και το θέαμα που αναδύεται από την αρχή, στη συνέχεια ακμάζει και αντηχεί στην ιστορία, φασαρία και σέρνοντας στυλ μαζί σας, σκηνές, ονόματα και σκέψεις.
Η αμφιλεγόμενη προσωπικότητα του καλλιτέχνη ήταν πολύ κοντά στο στυλ ζωγραφικής του, το οποίο δεν ακολούθησε τα πρότυπα ούτε τους ζωγράφους της εποχής του., Σκοπεύοντας ανάμεσα στο τέλος της Αναγέννησης και πριν από το Μπαρόκ, αλλά παρόλα αυτά εισάγονται σε οποιοδήποτε από αυτά τα μοντέλα.
Γεννήθηκε από μια ευημερούσα οικογένεια, Ο El Greco σπούδασε στη Σχολή Τεχνών της Κρήτης και ειδικεύτηκε στη Βυζαντινή Τέχνη; επίσης μελέτησε την ιστορία της Ελλάδας; Ήταν ζωγράφος, αρχιτέκτονας και γλύπτης. Η πόλη της Κάντια, όπως ονομαζόταν στο παρελθόν, ο τόπος όπου γεννηθήκατε, ήταν διάσημος για τους καλλιτέχνες και τις σχολές τέχνης, τι οδήγησε τον Ελ Γκρέκο να ενδιαφέρεται και να ακολουθήσει μια καριέρα. Μερικοί ιστορικοί πιστεύουν ότι στις αρχές της δεκαετίας του '20 ο καλλιτέχνης δούλευε ήδη στο δικό του στούντιο.
Να 26 χρονών Ο El Greco μετακόμισε στη Βενετία και εργάστηκε στο στούντιο του Titian (1490 - 1576), ως μαθητής σας. Σε 1570 μετακόμισε στη Ρώμη όπου βρήκε περισσότερους καλλιτέχνες και νέες εμπνεύσεις για το έργο του και, αν και δεν ακολουθούσε τα συμβατικά πρότυπα, Ο Ελ Γκρέκο έδειξε κάποια επιρροή στα στυλ του Τιντορέτο (1518 - 1594) και Τιτιάν. Λόγω των κριτικών που έκανε για διάφορους καλλιτέχνες στη Ρώμη, συμπεριλαμβανομένου του Μιχαήλ Άγγελου (1475 - 1574), Ο Ελ Γκρέκο κατέληξε να κερδίζει εχθρούς. Η πιο σημαντική φάση της καριέρας του καλλιτέχνη ήταν από 1577, όταν έφτασε στην Ισπανία και γνώρισε τον Diego de Castilla (1510 - 1584), που τον οδήγησε να πάει στο Τολέδο για να κάνει πίνακες ζωγραφικής στην Εκκλησία του Σάντο Ντομίνγκο Ελ Αντίκο, που τον έκανε διάσημο στην πόλη. Όχι πολύ καιρό μετά, o Rei Filipe II (1527 - 1598) διέταξε δύο πίνακες από τον καλλιτέχνη για το δικαστήριο. Ο Ελ Γκρέκο έγινε πολύ γνωστός εδώ και χρόνια 1580 μέχρι το τέλος του αιώνα και ο πιο καταζητούμενος καλλιτέχνης να ζωγραφίζει εκκλησίες και γνωστούς θρησκευτικούς χώρους. Μετά από μια περίοδο δυσκολιών λόγω της μη πληρωμής των έργων του, κατάφερε να ζήσει άνετα ζωγραφική και μελέτη μέχρι το τέλος της ζωής του, το 72 χρόνια.
Είναι σίγουρα για αυτόν τον λόγο (…) ότι η μουσική εκπαίδευση είναι το κύριο μέρος της εκπαίδευσης, γιατί ο ρυθμός και η αρμονία έχουν τη μεγάλη δύναμη να διεισδύσουν στην ψυχή και να την αγγίξουν έντονα, παίρνοντας χάρη μαζί τους και φλερτάρουν, όταν ήσασταν καλά μορφωμένοι. Και επίσης επειδή ο νεαρός στον οποίο του δίνεται ταιριάζει αισθάνεται πολύ ατέλεια (Ο ΠΛΆΤΩΝ, 2004, p. 95)
Παθιασμένος με τη μουσική, Ο El Greco απασχολεί πολλούς μουσικούς εδώ και χρόνια, να παίξει για αυτόν. Φρούτα της σχέσης του με την Doña Jeronima de Las Cuevas, με τον οποίο δεν υπάρχει καμία επιβεβαίωση εάν είστε παντρεμένοι, το μοναδικό σου παιδί, Ο Jorge Manuel έγινε επίσης ζωγράφος.
Η κληρονομιά
Είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν τα στολίδια του ουρανού ως παραδείγματα στη μελέτη αυτών των αόρατων πραγμάτων, όπως θα κάναμε αν βρήκαμε σχέδια φτιαγμένα με απαράμιλλη ικανότητα από τον Δαίδαλο ή οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη ή ζωγράφο; όταν τα βλέπω, ένα γεωμετρικό θα τους θεωρούσε αληθινά αριστουργήματα (…) (Ο ΠΛΆΤΩΝ, 2004, p. 243)
Τα έργα του Πλάτωνα είναι ανεξάντλητες πηγές μελέτης και έρευνας. Τα παραπάνω λόγια του ταιριάζουν απόλυτα σε μια ανάλυση της Mannerist Art και, Ειδικότερα, όχι το στυλ El Greco. Στην αναζήτηση αλλαγής και ελευθερίας, καλλιτέχνες εφάρμοσαν θεατρικότητα και κίνηση στους πίνακες, κύριες μάρκες του Mannerism. Ο El Greco διακρίθηκε σε αυτόν τον τομέα, αντηχεί την εξαιρετική τέχνη της μέσω της Ιστορίας, με αναμφισβήτητα χαρακτηριστικά.
Τα όντα τους είναι επιμήκη και σκουριασμένα στη μέση των ομπρελών και ερημικών τοπίων, σαν να επικαλείται τον Παράδεισο σε ικεσία (Σύκο.. 11). Συχνά το μόνο φως στις σκηνές τους προέρχεται από τους χαρακτήρες τους, όπως ο Χριστός σου (Σύκο.. 12) στην αργή του χειρονομία ευλογίας. Συχνά είναι αδύνατο να αντιληφθούμε την πηγή φωτισμού, σαν να προήλθε από τον Παράδεισο.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Περισσότερο από το να ακούς τις φωνές που ψιθύρισαν στο αυτί του, Ο Ελ Γκρέκο άκουσε τις φωνές της εποχής του και την αγωνία που η Ευρώπη έζησε ακόμα στη μέση της Ιεράς Εξέλιξης και αντήχησε αυτήν την ηχώ στην Τέχνη του, με τη μορφή ανησυχίας και δέους, επιτρέποντας στους απογόνους να βιώσουν τέτοιες αισθήσεις μέσα από το χρώμα και τη μορφή.
1 Σύνδεσμος για βίντεο μουσείου El Greco
www.YouTube.com/watch?v = yLblLpxLt5Q
2 Σύνδεσμος για βίντεο μουσείου El Greco
www.YouTube.com/watch?v = U-HZ6-U3zAI
3 Σύνδεσμος για βίντεο της πόλης Fodele
www.YouTube.com/watch?v = wMfJMKcPIJo
4 Σύνδεσμος για βίντεο του βυζαντινού παρεκκλησιού της Αγίας Παναγίας στο Φόδελε
www.YouTube.com/watch?v = KtGpu1w4HaE
Αναφορές:
- ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, Κάρολος. Τα άνθη του κακού. Σάο Πάολο: Martin Claret εκδότη, 2006. Μετάφραση του Pietro Nassetti.
- BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
- ΣΊΛΒΕΡΣ, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, Caroline; MACK, Lorrie. Εικονογραφημένη ιστορία της τέχνης. Publifolha, S. Paulo, 2014.
- ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
- GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
- ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ.Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Fontes Μάρτινς, Σάο Πάολο, 2003.
- ΟΠΟΙΟΣ, Τζον Β. Διάσημα έργα τέχνης. Μέριλαντ ΗΠΑ: Ο Rowman &Ομάδα εκδόσεων Littlefield, 2015.
- Ο ΠΛΆΤΩΝ. Στη Δημοκρατία. Σάο Πάολο: Εκδότης Nova Cultura, 2004.
Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:
- Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - Αφηρημένος εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
- Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
- Μοντέρνα Τέχνη - Περίληψη Εξπρεσιονισμός από τη Rosângela Vig
- Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Ιμπρεσιονισμός στη Βραζιλία Rosangela Vig
- Σύγχρονη Τέχνη - σουρεαλισμός από Rosangela Vig
- Σύγχρονη Τέχνη - Αφαίρεση από Rosangela Vig
- Σύγχρονη Τέχνη - κυβισμό από Rosangela Vig
- Σύγχρονη Τέχνη - Εξπρεσιονισμός από Rosangela Vig
- Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Συμβολισμός από Rosangela Vig
- Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης--Ιμπρεσιονισμός post από Rosangela Vig
- Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης-ιμπρεσιονισμού από Rosangela Vig
- Ρομαντισμός στη Βραζιλία από Rosangela Vig
- Ρομαντισμός από Rosangela Vig
- Το νεοκλασικό τέχνης στη Βραζιλία από Rosangela Vig
- Το στυλ ροκοκό στη Βραζιλία από Rosangela Vig
- Νεοκλασικά έργα τέχνης από Rosangela Vig
- Στυλ ροκοκό από Rosangela Vig
- Πώς είναι το σουρεαλιστικό έργο από Sumudu Vig
- Μπαρόκ στη Βραζιλία από Rosangela Vig
- Μπαρόκ από Rosangela Vig
- Ιδιομορφία από Rosangela Vig
- Φλαμανδική τέχνη-Βόρεια ευρωπαϊκή αναγέννηση από Rosangela Vig
- Αναγέννηση από Rosangela Vig
- Συγχρονία, Λίγα λόγια για την αστική τέχνη από Rosangela Vig
- Η αφελής τέχνη-αφελής τέχνης από Rosangela Vig
- Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig
- Του Μεσαίωνα, Ρομανική τέχνη και Γοτθική τέχνη από Rosangela Vig
- Η Ρωμαϊκή τέχνη από Rosangela Vig
- Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig
- Αιγυπτιακή τέχνη από Rosangela Vig
- Η τέχνη Primitiva από Rosangela Vig
- Η ομορφιά και η πανέμορφη τέχνη τέχνη από Rosangela Vig
- Το παιχνίδι της τέχνης από Rosangela Vig
- Η παρεξηγημένη τέχνη από Rosangela Vig
