Το Μουσείο Φωτογραφίας φιλοξενεί εκθέσεις στη Μπιενάλε της Κουριτίμπα 2015

Τέσσερις φωτογραφικές εκθέσεις στη Μπιενάλε της Curitiba 2015 καταλάβω από την επόμενη Κυριακή (4) το Μουσείο Φωτογραφίας Πόλη της Κουριτίμπα, στην ηλιακή Baron. Οι εκθέσεις «Ablepsia», του φωτογραφικού πυρήνα του APAP-PR, "Δεύτερη παιδική ηλικία", από τη Nicole Lima, και τα έργα των φωτογράφων Romie Pocztaruk και Jules Spinatsch σχετίζονται με το θέμα της τρέχουσας έκδοσης της διετίας, "Φως του κόσμου".

Σκέψεις για τύφλωση - Με βάση αυτό το θέμα, το έργο των φωτογράφων από την ομάδα φωτογραφίας της Επαγγελματικής Ένωσης Πλαστικών Καλλιτεχνών της Παρανάς (Offaf-Παρ), κάντε μια σκέψη για την τύφλωση. Η δυσλειτουργία είναι η έλλειψη ή απώλεια όρασης, «Ψυχική ή πνευματική τύφλωση». Θεωρώντας ότι το φως είναι προϋπόθεση για την ύπαρξη φωτογραφίας, φωτογράφοι προσπάθησαν να εκφράσουν στις εικόνες τους ένα αντίθετο σημείο, δείχνοντας ότι πολύ φως μπορεί να προκαλέσει τύφλωση.

Το σύνολο εικόνων αναζητά κάτι που δεν φαίνεται κανονικά και δεν γίνεται απαρατήρητο, αναζητά μια ευαίσθητη πραγματικότητα, δείχνοντας τα συμφραζόμενα και τα οράματα μιας «ορατής τύφλωσης» που δεν βλέπουν οι περισσότεροι άνθρωποι στην καθημερινή τους ζωή. Η έκθεση αντικατοπτρίζει το τι βλέπουμε και τι δεν εξετάζουμε.

Το συγκρότημα σχηματίζεται από τους καλλιτέχνες Aurélio Peluso, Christian Schönhofen, Ντάνιελ Rebello, Φρανσίσκο Σάντος, Ian Lara, Λουκία Biscaia, Luiz Guilherme Todeschi, Luiz Gustavo Vidal, Mathieu Bertrand, Mauricio Vieira, Regina Olesk, Sandra Carrillo και Vanessa Mrio. για το θεαθήναι, το Κέντρο Φωτογραφίας APAP είχε την υποστήριξη της Διεθνούς Μπιενάλε Curitiba 2015, του Paraná Lawyers 'Box και OAB Cultural.

Έλεγχος της φύσης - Ένας από τους ξένους καλλιτέχνες της Bienal, Ο Swiss Jules Spinatsch παρουσιάζει εικόνες του έργου του «Snow Management» στην Κουριτίμπα, μια μελέτη περίπτωσης του τρέχοντος χειμερινού τουρισμού στις Ευρωπαϊκές Άλπεις. Τα έργα του αναδεικνύουν θέματα ανθρώπινης εμμονής με έλεγχο, κυρίως για τη φύση, η ΠΟΛΙΤΙΚΗ, η άλλη και η δημόσια αντίληψη. Οι φωτογραφίες έχουν μια προσέγγιση ντοκιμαντέρ, που προσφέρει θέα στο δράμα και την ποίηση του πραγματικού, διατηρώντας μια αναλυτική απόσταση, αφήνοντας έτσι την ερμηνεία του ανοιχτή στον θεατή. Ο Jules Spinatsch ζει και εργάζεται στη Ζυρίχη, και διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Τέχνης και Σχεδιασμού της Γενεύης. Βραβευμένος φωτογράφος, Ο Spinatsch εκτέθηκε πρόσφατα στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Ψάχνετε άσκηση - Η έκθεση της Romie Pocztaruk αναδεικνύει μια σταθερά στο ταξίδι της: το ταξίδι ως δουλειά. Αμαζόνα, Ισλανδία, Ουρουγουάη, Γερμανία, Νέα Υόρκη, Βοσνία, Η Κίνα είναι μερικά από τα μέρη στα οποία στόχευσε η κάμερα η κάμερα. Και τώρα, προτείνει στους θεατές την άσκηση του βλέμματος, Κοίτα, Κοιτάξτε ξανά και κοιτάξτε αυτές και δεκάδες άλλες εικόνες. Ωστόσο, κατά την προβολή των εικόνων, με λίγες εξαιρέσεις, δεν είναι δυνατόν να πούμε με ακρίβεια σε ποια χώρα κατασκευάστηκε το καθένα. Τα σταθμευμένα ρυμουλκούμενα είναι στην Ισλανδία ή την Ουρουγουάη? Τα τσιμέντα που παραμένουν από τη βλάστηση είναι απομεινάρια από έργα στο Manaus ή στο Σεράγεβο? Ο νεκροφόρος βρίσκεται δίπλα σε ένα διοικητικό κτίριο ή στον τοίχο ή στην εκκλησία της Γάζας στο Ρέικιαβικ?

Η γεωγραφική αβεβαιότητα των εικόνων οδηγεί σε άλλες αντανακλάσεις. Όταν ξέρετε πού τραβήχτηκε κάθε φωτογραφία, προσαρμόστε τις εικόνες με βάση τα συμφραζόμενα, τους δίνεται μια ιστορία, ένα κλίμα, μια ταυτότητα. Ωστόσο, όλα αυτά σύντομα χάνονται ξανά, κάνοντας έναν κυρίαρχο τονωτικό να αναδυθεί από το σύνολο των έργων που δεν αποκαλύπτει την ιδιαιτερότητα κάθε τόπου, αλλά το κοινό όλων. Αυτή η ανακρίβεια των τόπων μας οδηγεί να κατανοήσουμε έναν κόσμο που δεν δεσμεύεται από πολιτικά όρια, αυτά που πάντα τελειώνουν, σε κάποιο σημείο, δημιουργώντας πολέμους, θάνατοι και καταστροφή.

Η Romie Pocztaruk είναι κάτοχος πτυχίου Εικαστικών Τεχνών και μεταπτυχιακού στη Visual Poetics από το Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο του Rio Grande do Sul. Στο Πόρτο Αλέγκρε, λειτουργεί με τη φωτογραφία, απόδοση βίντεο και e. Σε 2012 συμμετείχε στο πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας Sunhoo Industrial Design Innovation Park, και την Κίνα; σε 2011 έλαβε την υποτροφία Iberê Camargo για διαμονή στο Μουσείο Bronx, της Νέας Υόρκης. Συμμετείχε σε διάφορες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις, ανάμεσά τους η 31η Διεθνής Μπιενάλε του Σάο Πάολο, σε 2014.

Δεύτερη παιδική ηλικία – Η εγκατάσταση που πρότεινε ο καλλιτέχνης Nicole Lima – «Δεύτερη παιδική ηλικία: Μπορώ να πω χωρίς ντροπή ότι το σκοτάδι με φωτίζει »- αποτελείται από ζωντανούς και νεκρούς φανταστικούς: υπολείμματα απορριφθεισών φωτογραφιών των οποίων η καλλιτέχνης θεωρεί κατάλληλη για να τις παρουσιάσει καταστραφεί ή ανασυσταθεί σύμφωνα με τις οδηγίες των χορηγών. Στον ίδιο χώρο, ο καλλιτέχνης θα χρησιμοποιεί συσκευές ήχου: μαρτυρίες όψιμων τυφλών σε απάντηση σε μία μόνο ερώτηση: τι εικόνες θυμάσαι?

Η Nicole Lima είναι φωτογράφος, εικαστικός καλλιτέχνης, καθηγητής και ερευνητής Τεχνών και Οπτικών Γλωσσών. Αποφοίτησε στην Αρχιτεκτονική και στον Πολεοδομία, από το UFPR, Ειδικός στην εσωτερική διακόσμηση στο Universidade Positivo και στην Ιστορία της Σύγχρονης και Σύγχρονης Τέχνης στο EMBAP, Μεταπτυχιακό στις Σύγχρονες Καλλιτεχνικές Διαδικασίες από το UFSC. Ο καλλιτέχνης συμμετείχε στο πρόγραμμα Bolsa Produção para Artes Artes του Fundação Cultural de Curitiba (2008-2010). Είναι καθηγήτρια της οπτικής κουλτούρας, Συγγραφέας Έρευνα φωτογραφίας και φωτογραφίας του μαθήματος φωτογραφίας στο Centro Tecnológico Positivo.

.

Δείτε τον χάρτη:

[googlemap src=”” width =”620″ height =”330″ align =”ευθυγράμμιση” ]