Με την έκθεση «Έχω μια κουρασμένη θέα", γκαλερί φέρνει στο Ρίο ντε Τζανέιρο το πρώτο άτομο του καλλιτέχνη.
Όλοι οι πίνακες είναι αδημοσίευτοι και δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση..
Τα εγκαίνια θα γίνουν την ημέρα 25 Αυγούστου με την παρουσία του καλλιτέχνη, και στην έκθεση
εκτίθεται μέχρι 28 Σεπτεμβρίου, δεν Leblon.
Το Mul.ti.plo Espaço Arte ανοίγει την πρώτη ατομική έκθεση στο Ρίο ντε Τζανέιρο από τον Nuno Sousa Vieira, ένας από τους πιο γνωστούς Πορτογάλους εικαστικούς καλλιτέχνες. Το δείχνει «Έχω κουρασμένα μάτια" ανοίγει στις 25 Αύγουστος, με κείμενο της Πορτογάλης κριτικού Rita Gaspar Vieira. Συνολικά, εννέα αδημοσίευτοι πίνακες και ένα βίντεο, σε ένα εκγραφικό έργο που σχεδιάστηκε αποκλειστικά για την γκαλερί. Η έκθεση εντάσσεται στο διεθνές πρόγραμμα του Mul.ti.plo κατά τη διάρκεια του 12ένα. Έκδοση ArtRio (κάτι που συμβαίνει σε 14 ένα 18 Σεπτεμβρίου, στη Marina da Gloria), μπορεί να επισκεφθεί μέχρι 28 Σεπτεμβρίου, δεν Leblon.
στο πρώτο δωμάτιο, υπάρχουν εννέα έργα σε μια σειρά από 15, φτιαγμένο ειδικά για την έκθεση. Είναι πίνακες ζωγραφικής φτιαγμένοι με ακρυλικό χρώμα σε πλεξιγκλάς (διαφανή ακρυλικά φύλλα), σε διαστάσεις 50 x 36,3 cm το καθένα. Τα έργα αντικατοπτρίζουν μια από τις κύριες ιδιαιτερότητες του έργου του Sousa Vieira: τη χρήση υλικών που έχουν ήδη χρησιμοποιηθεί στο παρελθόν, που έχουν παρελθόν, που κουβαλούν ιστορία. «Το ενδιαφέρον μου είναι αυτά τα υλικά να τραβήξουν ξανά τα βλέμματα των ανθρώπων, ακόμα κι αν διαφορετικά. Είναι απόδειξη ότι μπορούμε να οργανώσουμε τον κόσμο με άλλο τρόπο»., λέει ο καλλιτέχνης. Δεν είναι τυχαίο, θα διαρκέσει 20 χρόνια, εγκατέστησε το ατελιέ του μέσα σε ένα αποσυναρμολογημένο εργοστάσιο πλαστικών, μια Σιμάλα, στη Λεϊρία, γενέτειρά του. Είναι αυτό το σύμπαν, από 6.000 m2 στεγασμένου χώρου και τεράστια ποσότητα υλικών που έμεινε πίσω, ότι ο καλλιτέχνης, γνωστό για τα γλυπτά του που αποτελούνται από διάφορα υλικά κατασκευής, αρχιτεκτονικά στοιχεία και πεταμένα έπιπλα, χρήση ως πρώτη ύλη.
Στην έκθεση, Στη χρήση της λέξης καταφεύγει και ο Σόουζα Βιέιρα, αλλά στο πίσω μέρος των έργων. «Τα έργα φέρουν γραπτές λέξεις, που δεν το βλέπουμε καθαρά. Τα αντιλαμβανόμαστε μόνο μέσα από τις χρονικά σημειωμένες επιφάνειες, από τα ακρυλικά ποτήρια που τα συνθέτουν», λογαριασμός Rita, αναφερόμενος σε μια άλλη πτυχή του έργου του Nuno: το λεπτό παιχνίδι ανάμεσα στο ορατό και το αόρατο, ανάμεσα σε αυτό που είναι εμφανές και σε αυτό που δεν φαίνεται. «Θέλω να στρέψω το βλέμμα στο κρυφό. Είναι το αντίθετο εκεί που θέλω να πάω. Δεν βλέπουμε μόνο με τα μάτια μας, βλέπουμε με τον εγκέφαλο, με τις αισθήσεις, με όλο το σώμα. Αυτή είναι η εμφάνιση που θέλω να φέρω στην έκθεση», λέει. Γι' αυτό και, το πίσω μέρος κάθε πίνακα της έκθεσης θα καταχωρείται σε καρτ ποστάλ, που θα δοθεί στους επισκέπτες, ώστε να το πάρουν σπίτι.
Ένα άλλο highlight της παράστασης στο Mul.ti.plo είναι η παρουσίαση του σετ ζωγραφικής. «Το έργο της έκθεσης είναι ουσιαστικά ένα τρίτο έργο. Όλα τα σκέφτηκε ο Νούνο», εξηγεί η Στέλλα Ράμος, Ήμουν μέλος του Mul.ti.plo. «Η Souza Vieira σπάει τα όρια τοίχου και οροφής, παρέμβαση στο χώρο και διάλογος με την αρχιτεκτονική του γραφείου τέχνης», Müller προσθέτει Maneco, Η σύντροφος της Στέλλας στη γκαλερί.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
στο δωμάτιο δύο, το αποκορύφωμα είναι ένα έργο βίντεο, από 2011, με περίπου οκτώ λεπτά. “Το βίντεο αναφέρει την τοιχοποίηση της εισόδου του στούντιο μου, και κάθε φορά που ο εργαζόμενος μπαίνει στη σκηνή το βίντεο κόβεται και επιστρέφει μόνο όταν ο εργάτης φύγει. Το έργο επιδιώκει να αναστοχαστεί τη φυσική αορατότητα του εργάτη προς όφελος της ορατότητας των συνεπειών της εργασίας του.”, λέει ο καλλιτέχνης, ο οποίος θα βρίσκεται στο Ρίο για τα εγκαίνια της έκθεσης και στη συνέχεια πηγαίνει στο Σάο Πάολο όπου ανοίγει μια έκθεση στην γκαλερί Raquel Arnaud.
ΣΧΕΤΙΚΆ ΜΕ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΈΧΝΗ
Ο Nuno Sousa Vieira γεννήθηκε στη Leiria, Πορτογαλία, σε 1971. Αυτή τη στιγμή, ζει και εργάζεται μεταξύ της Λισαβόνας και της Λεϊρίας. Παρακολούθησε το Master in Painting στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Λισαβόνας, σχολείο όπου είναι τώρα διδακτορικός φοιτητής. Πρόσφατα εκτέθηκε στη Γκαλερί SE8, στο Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο; όχι προξενείο της Πορτογαλίας, στο Σάο Πάολο, Βραζιλία; στον Καπνό, Το κύριο, Μαδρίτη, Ισπανία; στο Πορτογαλικό Ίδρυμα Επικοινωνιών, Λισαβόνα, Πορτογαλία; στο Q22 – College of Arts of University of Coimbra, Πορτογαλία; στην Olvera Space Gallery, Σεβίλλη, Ισπανία; στο πορτογαλικό προξενείο στη Σεβίλλη, Ισπανία; στην Γκαλερί Graça Brandão, Λισαβόνα; στην γκαλερί Emmanuel Hervè, Παρίσι. Μεταξύ 2010 και 2011, πραγματοποίησε τρεις σημαντικές ατομικές εκθέσεις: στο Λευκό Περίπτερο του Μουσείου της Πόλης, Λισαβόνα; na Newlyn Art Gallery και The Exchange, δεν Ηνωμένο Βασίλειο; και στην γκαλερί Hans Mayer, Γερμανία. Παρουσίασε επίσης ένα ατομικό έργο στην ARCO, Μαδρίτη, επιμέλεια Jacopo Crivelli Visconti. Έκανε επίσης στο Kunsthalle São Paulo, 2014; na Appleton Square, Λισαβόνα, 2012; στην Γκαλερί Graça Brandão, Λισαβόνα, 2010; στο Carpe Diem, Λισαβόνα, 2009; στην Γκαλερί Graça Brandão, Λισαβόνα, 2009; και στον Άδειο Κύβο, Λισαβόνα, 2008, μεταξύ άλλων. Το έργο του εκπροσωπείται σε πολλές συλλογές., como PINTA - Λατινική Αμερική, CAV (Κέντρο Εικαστικών Τεχνών), Συλλογή Teixeira de Freitas, Συλλογή PLMJ, Συλλογή Antonio Cachola, Δημοτικό Συμβούλιο της Λεϊρίας, Συλλογή Paulo Pimenta, Συλλογή José Lima, Συλλογή António Albertino.
ΥΠΗΡΕΣΊΑ
Έκθεση Τέχνης
Τίτλος: “Έχω μια κουρασμένη θέα”
Καλλιτέχνης: Nuno Sousa Vieira
Κριτικό κείμενο για την παρουσίαση της έκθεσης: Ρίτα Γκασπάρ Βιέιρα
Άνοιγμα: 25 Αύγουστος (Πέμπτη), από 18h έως 21h
Έκθεση περιόδου: από 25 από τον Αύγουστο του να 28 Σεπτέμβριος 2022
Τοπικός: Mul.ti.plo Χώρος Τέχνης
Τηλ: +55 21 2259-1952
Χρονοδιάγραμμα: 10h για να 6:30 μ.μ., από Δευτέρα έως Παρασκευή; Σάββατο κατόπιν ραντεβού
Τέλος: Dias Ferreira οδό, 417, 206 – Leblon – Ρίο Ιανέιρο
Είσοδος ελεύθερη
