Η 3M Digital Art Exhibition κερδίζει την έκδοση Rio στο Fundição Progresso

6η ΕΚΔΟΣΗ ΤΩΝ ΠΑΡΑΒΑΣΕΩΝ ΠΟΥ ΠΕΡΙΕΧΟΝΤΑΙ ΑΠΟ 8 ΤΟΥ ΟΚΤΩΒΡΊΟΥ. ΤΟ ΘΕΜΑ ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΟ ΤΟΥ CURATOR CLAUDIA GIANNETTI ΕΙΝΑΙ «ΤΙ ΕΙΝΑΙΟΙΚΕΙΟΠΟΙΗΣΗ - Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΕΠΙΣΚΕΨΗΣ ΤΕΧΝΗΣ »

Μετά από πέντε επιτυχημένες εκδόσεις στο Σάο Πάολο, η 3Μ Έκθεση Ψηφιακής Τέχνης φτάνει στο Ρίο ντε Τζανέιρο για πρώτη φορά την ημέρα 8 του Οκτωβρίου, καταλαμβάνοντας τον πρώτο όροφο του Fundição Progresso. Ένα Elo3, παραγωγός εκδηλώσεων, κάλεσε τη θεωρητική και την ερευνητή Claudia Giannetti να είναι η επιμελήτρια του τρέχοντος έτους και πήγε να αναζητήσει καλλιτέχνες avant-garde σε ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο καλλιτεχνικό τμήμα: Κινηματογράφος, φωτογραφία, Videoart, οπτικοακουστική εγκατάσταση και Διαδίκτυο. Η Claudia επέλεξε ως θέμα αυτής της έκτης έκδοσης «WhatsAppropriation - The art of revisiting art», για να διερευνήσει τον διάλογο που δημιούργησε ο 22 εθνικοί και διεθνείς καλλιτέχνες με έργα ζωγράφων από τους τελευταίους πέντε αιώνες, ανάμεσά τους, διάσημοι πίνακες όπως «Η ελευθερία καθοδηγεί τους ανθρώπους», από τη Delacroix; "Η γέννηση της Αφροδίτης", Μποτιτσέλι; ή πίνακες του Edward Hopper, Frans Δημοσίευση, Guignard, άλλοι.

Η έκθεση θα χωριστεί σε επτά θεματικούς χώρους. Τα θέματα είναι: Βραζιλίας φανταστικό, Γυναίκα φανταστικό, Μεγάλες μικρο ιστορίες, Εικονογραφίες, νεκρές φύσεις, Ιδιωτικές και εκτελεστικές ιστορίες. Μεταξύ των προσκεκλημένων καλλιτεχνών είναι οι Βραζιλιάνοι Vik Muniz, Leirner Νέλσον, Κάο Γκιμαράες, Φελίπε Κάμα, Carlos Fadon και Marcelo Coelho. Και η ξένη ομάδα βασίζεται στον εξερευνητή Μπιλ Βιόλα, μια videoartista americana Martha Rosler, Πορτογαλική Patricia Reis, μια turca Sükran Moral, το γερμανικό Ulrike Rosenbach, η Ισπανική Κριστίνα Λούκας, είναι Ισραήλ Head Gersht, στα Ιταλικά dupla Eva και Franco Mattes, Η Αργεντινή Nicola Costantino και ο Marcos Lopez, ο ολλανδός ερμηνευτής Max Zorn και ο μεξικανός Guillermo Gómez-Peña. Επισημάνετε, επιπλέον, κινηματογραφιστές τόσο διάσημοι όσο ο Αυστριακός Gustav Deutsch, ο Πολωνός Lech Majewski και ο Humberto Mauro, παρουσιάστε στην έκθεση με θραύσματα της διάσημης ταινίας "O Discovery do Brasil", από 1936, εμπνευσμένο από τον πίνακα «Η πρώτη μάζα στη Βραζιλία», από τον Victor Meirelles, από 1861.

– Επιλέξαμε δύο άξονες για επιμέλεια έργων: μετεγκατάσταση εικόνων, που μεταπηδούν από οθόνες σε ψηφιακή και οπτικοακουστική υποστήριξη, δημιουργία χρονικών γεφυρών μεταξύ της στατικής αναπαράστασης των έργων ζωγραφικής από τον 15ο έως τον 20ο αιώνα και τις τρέχουσες τεχνικές εικόνες, και η άρθρωση της παράστασης - εξηγεί η Claudia -, με εικονογραφικές σκηνές που χρησιμεύουν ως έμπνευση για οπτικοακουστικές αφηγήσεις, δίνοντας ζωή στις εικόνες σε μια διαδικασία αναθεώρησης των θεμάτων; και, από την άλλη, διαδικτυακές κοινωνικές πλατφόρμες, που κάνουν πραγματικές ενέργειες στο εικονικό σύμπαν προσομοίωσης.

Ο τίτλος της παράστασης είναι μια ερώτηση (τι είναι η πίστωση?), και η έκθεση προτείνει απαντήσεις, με σκοπό να διευρύνει τη συζήτηση και να φέρει καλλιτέχνες και προτάσεις που προσφέρουν στο κοινό την ευκαιρία να σκεφτούν την τέχνη της αναθεώρησης της τέχνης.

Η 3M do Brasil συνεχίζει ως συνεργάτης και χορηγός της Έκθεσης από τη γέννησή της. Για τον Luiz Eduardo Serafim, επικεφαλής μάρκετινγκ da 3M, «Η Mostra αντικατοπτρίζει τέλεια το πνεύμα της εταιρείας που εφαρμόζει την επιστήμη για τη βελτίωση της ζωής, γιατί τόσο το πολιτιστικό έργο όσο και η καινοτομία 3Μ ζουν από την ακραία αξιοποίηση της δημιουργικότητας, τεχνολογία, συνεργασία και θετικός συνδυασμός μεταξύ της κληρονομιάς των προηγούμενων γενεών και ενθουσιώδεις έρευνες για το μέλλον ».

Ολλανδός καλλιτέχνης Max Zorn, γνωστός για τη δουλειά του με κολλητικές ταινίες σε φόντο, παράγει έργα εμπνευσμένα από τη βραζιλιάνικη τέχνη και θα έρθει στη Βραζιλία για να παίξει στον προγραμματισμό του Mostra. Και ο Parque Lage, στα νότια του Ρίο, θα φιλοξενήσει εργαστήριο με την Patrícia Reis, επί 10 του Οκτωβρίου. Τις Παρασκευές, ενώ το Mostra λαμβάνει χώρα, ταινίες που σχετίζονται με το θέμα θα προβληθούν στον κινηματογράφο Fundição Progresso.

Θεματικοί πυρήνες

Βραζιλίας φανταστικό – Η ιστορία των εικόνων της Βραζιλίας χτίστηκε από μια ξένη προοπτική. Όπως επισημαίνει η επιμελήτρια Claudia Giannetti. Η προ-αποικιακή Βραζιλία δεν είχε – όπως οι γείτονες των Άνδεων ή το Μεξικό, για παράδειγμα – ένα σύνολο εικόνων που μας αντιπροσώπευαν. Από την άφιξη ξένων καλλιτεχνών στη χώρα αρχίσαμε να εκπροσωπούμαστε: μια ταυτότητα που χτίστηκε από το εξωτερικό μέσα. Η Claudia γεφυρώνει αυτήν την κατασκευή μέσω του Frans Post, Victor Meirelles to Guignard. Και θα αναζητήσει στους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα μια νέα ανάγνωση για αυτά τα ιδρυτικά έργα της βραζιλιάνικης ταυτότητάς μας: Felipe Cama και Cao Guimarães.

Γυναίκα φανταστικό – Πέντε καλλιτέχνες σχηματίζουν ένα σύνολο απόψεων για την αναπαράσταση της γυναικείας τέχνης. “Ενώ η Μάρθα Ρόσλερ φροντίζει τον ρόλο των γυναικών στο οικιακό και ιδιωτικό περιβάλλον, Νίκολα Κωνσταντίνο, Ηθικό των Ευχαριστιών, Διεύθυνση Patricia Reis και Ulrike Rosenbach, σε αντίθεση, η γυναικεία αναπαράσταση όπως η Αφροδίτη ή η Ντιάνα μετριάστηκε, ή σαν μούσες ή femme fatale σεξουαλικοποιημένος”, εξηγεί η Claudia. Σε αυτόν τον πυρήνα / δωμάτιο, βρίσκουμε πιστώσεις εμβληματικών έργων και εύκολα αναγνωρίσιμους καλλιτέχνες όπως οι Botticelli και Velásquez.

Μεγάλες μικρο ιστορίες – “Τα έργα που εκτίθενται στον πυρήνα αφιερωμένο στις μεγάλες μικροαναφορές φαίνεται, εκ πρώτης όψεως, ανόμοιος. Μια πιο ευαίσθητη παρατήρηση επιτρέπει την αναγνώριση βαθιών διαλόγων μεταξύ των έργων της Cristina Lucas, Lech Majewski, Vik Muniz και Bill Viola”, λέει ο επιμελητής για το δωμάτιο του οποίου το επίκεντρο είναι ο κατακερματισμός που θέτει τη γραμμική αφήγηση σε συζήτηση, καθώς και την κατασκευή της ιστορίας των ανθρώπων και της ανθρώπινης κατάστασης, αναλύθηκε σε μικρόκοσμους χωροχρόνου. Οι καλλιτέχνες που επιλέγονται από την Claudia αναζητούν ήδη, η πηγή, κατακερματισμένα έργα για να φτιάξουν τις δικές τους αφηγήσεις, όπως ο Bosch και ο Pieter Bruegel.

Ακόμα ζωές – Το αποκορύφωμα αυτού του ρεαλιστικού στυλ ζωγραφικής ήταν ο 17ος και 18ος αιώνας. Η Claudia εφιστά την προσοχή στο γεγονός ότι ίσως, “Οι περισσότεροι άνθρωποι δεν γνωρίζουν πώς αυτό το μοντέλο αναπαράστασης διαρκεί μέχρι σήμερα και πώς είναι βαθύτατο παρόν στην καθημερινή καταναλωτική ζωή. Διαφημιστικές φωτογραφίες τροφίμων ή αντικειμένων ταιριάζουν στις εικονογραφικές συνθέσεις ζωγραφικών νεκρών. (…) Τώρα, όπως εκείνη τη στιγμή, Ο σκοπός αυτών των παραστάσεων είναι να τραβήξει την προσοχή του δυνητικού πελάτη: τότε αγοραστές τέχνης και τρέχοντες καταναλωτές ». Οι καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν για αυτήν την ομάδα είναι οι Ori Gersht και Carlos Fadon Vicente.

Εικονογραφίες – Σε έναν ουσιαστικά εικονογραφικό κόσμο, Η Claudia επιλέγει δύο θρησκευτικές εικόνες που διαδίδονται βαθιά στη δημοφιλή φαντασία για να αντιμετωπίσει το ζήτημα: Pietà και ο τελευταίος δείπνος. “Γκόμεζ-Πένα, Λοπέζ, Ο Majewski και ο Leirner κατανόησαν το παράδοξο εγγενές στην εικόνα του κλισέ: Η ευρεία χρήση του το κάνει μια χυδαία εικόνα” και στον δημόσιο τομέα. Εικονικές εμπειρίες, όπως ο καλλιτέχνης Gómez-Peña, η παρωδίακη φωτογραφία του Marcos López ή τα πάντα ειρωνικά έργα του Leirner, σε αντίθεση με την αναπαράσταση του Majewski για τη σταύρωση του Ιησού.

Παραστάσεις – Ένα από τα πιο συζητημένα ζητήματα σήμερα σε σχέση με την απόδοση είναι το μοντέλο του “διατήρηση”. Πώς μπορεί να επιβιώσει μια εφήμερη εργασία? Η Eva και ο Franco Mattes χρησιμοποίησαν τους πόρους εικονικής πραγματικότητας του Διαδικτύου για να προσφέρουν μια απάντηση σε αυτήν την ερώτηση: μέσω προσομοίωσης Second Life. Παρουσιάστε τρία έργα από τη σειρά Αναπαράσταση (2007-2010), που έχουν αναπτυχθεί στον εικονικό χώρο ανοιχτό στη συμμετοχή των χρηστών: Απάθεια, από τη Μαρίνα Αμπράμοβιτς; Βλαστός, Κρις Μπέρντεν; και Πατήστε και αγγίξτε τον κινηματογράφο, το Peter Weibel e Valie Export.

Ιδιωτικές ιστορίες – Απόψεις για τη ζωή των απλών ανθρώπων, κυκλοφόρησε ο διάσημος Αμερικανός ζωγράφος Edward Hopper, αποτελούν πηγή έμπνευσης για το έργο του σκηνοθέτη Gustav Deutsch και του φωτογράφου Minas Gerais σε αυτόν τον πυρήνα, που επιδιώκει να ξεδιπλώσει περιβάλλοντα και ιδιωτικές ιστορίες. Έτσι, Ο Deutsch και ο Coelho φέρνουν μια αναπαράσταση του ατόμου του 21ου αιώνα, ο διάλογος με το θέμα των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα.

Σχετικά με το δείγμα 3Μ

Παράγεται από την Elo3 και χρηματοδοτείται από την 3M Brasil, Το Mostra 3M υπήρξε δημόσια επιτυχία στο Σάο Πάολο από την πρώτη του έκδοση το 2010. Με την πάροδο του χρόνου, περισσότερο από 150 χιλιάδες άνθρωποι πέρασαν από τις εκθεσιακές αίθουσες. Σε 2015, λαμβάνει χώρα στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στο Fundição Progresso, από 8 ένα 25 του Οκτωβρίου, καταλαμβάνει ολόκληρο τον πρώτο όροφο του ιστορικού κτηρίου, που βρίσκεται δίπλα στο Lapa Arches. Είναι 22 πλαστικοί καλλιτέχνες από 13 χώρες, επτά από αυτούς Βραζιλιάνους. Και 32 έργα χωρισμένα σε επτά θεματικούς χώρους.

Σχετικά με την επιμελήτρια

Με τροχιά πάνω από είκοσι χρόνια θεωρητικής και επιμελητικής καριέρας, Η βραζιλιάνα Cláudia Giannetti έχει γίνει μια σημαντική διεθνής αναφορά στο πλαίσιο της σύγχρονης τέχνης. Διδακτορικό στην Ιστορία της Τέχνης, ειδικός στη σύγχρονη τέχνη και την αισθητική, και η σχέση μεταξύ της τέχνης, Επιστήμη και τεχνολογία. Ήταν διευθυντής σημαντικών ιδρυμάτων, όπως το MECAD Media Center of Art & Σχεδιασμός, στην Ισπανία, ε. ένα Edith-Russ-Haus για Media Art, Γερμανία. Ήταν καλλιτεχνική διευθύντρια του Canarias Mediafest – Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών και Πολιτισμών, Las Palmas de Gran Canarias, και καλλιτεχνικός σύμβουλος και επιμελήτρια του φόρουμ Eugénio de Almeida, Πορτογαλία. Η σταθερή ακαδημαϊκή πορεία του τον εξασφάλισε ενεργή παρουσία σε σημαντικά πανεπιστήμια σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής. Επιμελημένα περισσότερα από 130 διεθνείς εκθέσεις και εκδηλώσεις, άλλοι, στο Μουσείο του Εθνικού Κέντρου Τέχνης Reina Sofia, Μαδρίτη; Κέντρο George Pompidou, Παρίσι; Κέντρο Τέχνης ZKM & Μέσα Καρλσρούη, Γερμανία, άλλοι. Ήταν μέλος πολλών διεθνών κριτικών βραβείων τέχνης και έλαβε βραβεία για το έργο της ως συγγραφέα και επιμελήτρια. Ήταν σύμβουλος σημαντικών διεθνών οργανισμών, όπως η ελβετική στρατηγική της Ομοσπονδιακής Κοινωνίας της Πληροφορίας, Βέρνη, Ελβετία; DigitArts της UNESCO, Παρίσι; International International Media Arts του Πεκίνου, Κίνα, μεταξύ άλλων. Τα βιβλία του δημοσιεύθηκαν σε διάφορες γλώσσες; στη Βραζιλία, το βιβλίο του Ψηφιακή αισθητική. Σύνοψη της τέχνης, επιστήμη και τεχνολογία (Γ / αρτ, 2006) έγινε ένα έργο αναφοράς για την κατανόηση του τέχνη μέσων.

Σχετικά με την 3Μ

Η 3M είναι γνωστή ως μία από τις πιο καινοτόμες εταιρείες στον κόσμο. Παράγει χιλιάδες ευφάνταστα προϊόντα και κατέχει ηγετική θέση σε πολλές αγορές – από την υγειονομική περίθαλψη και την κυκλοφοριακή ασφάλεια έως τα προϊόντα γραφείου, λειαντικά και κόλλες. Η επιτυχία της εταιρείας ξεκινά με την ικανότητα εφαρμογής των τεχνολογιών της – μέσω συνδυασμών – σε μια άπειρη ποικιλία των αναγκών των πελατών σας. Προφανώς, Όλα αυτά είναι δυνατά λόγω των ανθρώπων της 3Μ και της μοναδικής τους δέσμευσης να εμπνέουν λύσεις και να κάνουν τη ζωή των ανθρώπων ευκολότερη και καλύτερη σε όλο τον κόσμο.

Στον Έλο 3

Αυτή τη στιγμή 11 χρόνια κάνοντας πολιτιστικές παραγωγές που ασχολούνται με τον εκδημοκρατισμό της πρόσβασης στην τέχνη, η ELO3 ενώνει τον ιδιωτικό τομέα για να πραγματοποιήσει το σκοπό του και να επεκτείνουν την πρόσβασή τους.

Πάντα σε συνεργασία με μεγάλους καλλιτέχνες και επαγγελματίες και επιχειρήσεις υποστήριξης που μοιράζονται τις ίδιες αξίες, η ELO3 προσφέρει έργα ερωτώντες κοινωνία, καινοτόμες και μετασχηματιστές, όπως η Έκθεση Ψηφιακής Τέχνης 3Μ.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες

Μπιλ Βιόλα, Κάο Γκιμαράες, Carlos Fadon Vicente, Κριστίνα Λούκας, Eva & Φράνκο Ματς, Φελίπε Κάμα, Guillermo Gómez-Peña, Γκούσταβ Γερμανικά, Χάμπερτο Μάρο, Lech Majewski, Marcelo Coelho, Μάρκος Λόπες, Μάρθα Ρόσλερ, Μαξ Ζορν, Leirner Νέλσον, Νίκολα Κωστάντινο, Ορίστε, Patrícia Reis, Ηθικό των Ευχαριστιών, Ulrike Rosenbach και Vik Muniz.

.

Δείτε τον χάρτη:

[googlemap src=”” width =”620″ height =”330″ align =”ευθυγράμμιση” ]