Τοποθέτηση «Κοινό», η Τσεχική Βάτσλαβ Χάβελ, γιορτάζει 30 επέτειο της Βελούδινη Επανάσταση, η οποία σηματοδότησε την έναρξη της διαδικασίας εκδημοκρατισμού στη Δημοκρατία της Τσεχίας

Μετάφραση από την τσεχική με Λουίς Φελίπε Λαμπακί και διευθύνεται από Juliana Valente, κομμάτι συλλογική Σχολή Είναι ζωτικής σημασίας για τον αυταρχισμό. Δείτε το ντεμπούτο SP Θέατρο Ολοήμερου Σχολείου 29 Νοέμβριος

Λίγο ανέβηκε στη Βραζιλία, ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, ακτιβιστής και πρώην πρόεδρος της Τσεχίας Βάτσλαβ Χάβελ (1936-2011) Ήταν ένας από τους ηγέτες της Βελούδινη Επανάσταση, ειρηνικό κίνημα υπεύθυνος για τον τερματισμό της κομμουνιστικό απολυταρχικό καθεστώς στην πρώην Τσεχοσλοβακία. Για σήμα 30 χρόνια αυτής της πολιτικής αναταραχής και να δημιουργήσει ένα προβληματισμό σχετικά με την αξία της δημοκρατίας, το συλλογική Σχολή κάνει το ντεμπούτο του show «Κοινό», κατευθύνεται από Juliana Valente και μετάφραση Λουίς Φελίπε Λαμπακί, SP στη Σχολή Θεάτρου - Αίθουσα Hilda ολονότι, επί 29 Νοέμβριος. Η σεζόν συνεχίζεται μέχρι 16 του Δεκεμβρίου, με τα εισιτήρια μέχρι τις 30 R $.

Κρίσιμη για τον αυταρχισμό, Χάβελ ήταν σε θέση να έχουν τα έργα τους που εκτελούνται κατά τη διάρκεια του χρόνου που έγινε γνωστή στη χώρα ως «τυποποίηση» (1968-1989), περίοδο αναβίωση του κομμουνιστικού καθεστώτος που τελείωσε με τη διαδικασία απελευθέρωσης συνέβη στην Άνοιξη της Πράγας (1968). Σε 1974, οικονομικές δυσκολίες, ο θεατρικός συγγραφέας αναγκάστηκε να εργαστεί για μερικούς μήνες σε μια ζυθοποιία στην πόλη Trutnov.

Αυτή η εμπειρία τον υπηρέτησε την έμπνευση να γράψει το θεατρικό έργο «ακροατήριο» (1975), η οποία αφηγείται την επίσκεψη του πρώην θεατρικός συγγραφέας Vaněk (συναρμολόγηση του Συλλογική Σχολή, που παίζεται από ΜΑΡΩ Zamaro), ένα είδος συγγραφέας είναι διπλή, στα κεντρικά γραφεία του, Δάσκαλος Μπρούερ (Pedro Massuela). Ανατρέπει πολλά μπουκάλια μπύρας, το αφεντικό ρωτά το παιδί για την προηγούμενη ζωή του για να θαμπό λόγω ρίξει τα βαρέλια μπύρας και για τους ηθοποιούς και προσωπικότητες που έζησαν στο θέατρο.

σε συνομιλία, Δάσκαλος Μπρούερ θυμάται τα ίδια τα παλιά, χύνει πάνω απογοητεύσεις τους και προτείνει Vaněk μια νέα θέση εργασίας σε αντάλλαγμα για μια χάρη. Ο ποιητής και θεατρικός συγγραφέας αντιφρονών θα πρέπει να βοηθήσει γράφουν τις εκθέσεις που ζήτησε η Μυστική Υπηρεσία για «ανατρεπτικές» δραστηριότητες του.

«Το έργο μας παρουσιάζει μια σύγκρουση μεταξύ δύο κοσμοθεωριών. Vaněk και Master Brewer έχουν εμπειρίες ζωής και προοπτικές διαφέρουν σημαντικά μεταξύ τους. Και αυτή η τριβή είναι το πρώτο πράγμα που τραβάει την προσοχή μας. Θα μπορούσα να πω ότι αυτό το διαρθρωτικό σκέλος της βαθιάς διαλόγους παιχνίδι με τη σοβαρή πολιτική πόλωση που ζούμε στη Βραζιλία ", λογαριασμό διευθυντής Juliana Valente.

Και οι δύο επηρεάζονται από τα ολοκληρωτικά, οι «εργαζόμενοι» και «πνευματική» αναπτύξουν βαθιές σκέψεις για τη ζωή σε μια εποχή έντονων διαφορών τάξης και λογοκρισία σε ένα δήθεν ισότιμη περιβάλλον. «Μια άλλη πτυχή που άσκησε το κείμενο είναι το ερώτημα σχετικά με τη θέση του καλλιτέχνη και πνευματική στην κοινωνία. Αυτή είναι μια συζήτηση που σήμερα έχει κερδίσει έδαφος λόγω της διαδικασίας υποτίμησης του καλλιτέχνη και πνευματική εν γένει, γνωρίζοντας ότι ζούμε ", προσθέτει το μέλλοντα.

Η παράσταση έχει την πρόταση για την υπεράσπιση της δημοκρατίας και της ελευθερίας της σκέψης και της έκφρασης, απειλούνται πριν από την ταραχώδη σημερινή παγκόσμια πολιτική σκηνή, και να συζητήσουν το πώς ο ολοκληρωτισμός είναι επιβλαβής με οποιοδήποτε σύστημα.

Το κομμάτι έχει soundtrack ζωντανά από τον Francisco Turbiani και Λουίς Φελίπε Λαμπακί και το σενάριο και υπογράφεται από Juliana Valente. Το κοινό είναι τοποθετημένο πρόσωπο με πρόσωπο, με γραφική στοιχεία διατεταγμένα σε ένα διάδρομο. «Μία από τις πρώτες μου ανησυχίες σχετικά με την κατεύθυνση ήταν η δημιουργία του περιβάλλοντος της ζυθοποιίας. Αυτό φαίνεται σε στοιχεία σκηνή και στηρίγματα, αλλά σχετίζεται επίσης με την επιλογή του που δείχνει τους μουσικούς επί σκηνής, χαρακτηρίζονται ως υπάλληλοι αυτού του φυτού ", δήλωσε ο διευθυντής.

Βανεκ τριλογία

Εκτός από την «Ακρόαση» (1975), Havel έγραψε στα τέλη του 1970 άλλα δύο μέρη με τον ίδιο πρωταγωνιστή, θεατρικός συγγραφέας Ferdinand Vaněk: "Vernissage" (1975) και «Διαμαρτυρία» (1978). Ο χαρακτήρας - ακόμη και μια εικόνα του Χάβελ - ήταν επίσης κατάλληλη για άλλες συγγραφείς Τσέχους, como Pavel Kohout e Jiri Dienstbier.

Τα τρία έργα κυκλοφόρησαν ευρέως στην Τσεχοσλοβακία ως «samizdat» (παράνομη αποκάλυψη λογοκρίνεται δημοσιεύσεων από ολοκληρωτικά καθεστώτα στην Ανατολική Ευρώπη) και να ενισχύσει τη φήμη του συγγραφέα ως κορυφαίους αντιφρονούντα πολιτικοί της χώρας. Μετά την πρεμιέρα του «κοινού», Συλλογική σχέδια Σχολής για να δημιουργήσει τα άλλα δύο μέρη της σειράς αυτής.

Βάτσλαβ Χάβελ

Γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια επιχειρηματιών και διανοουμένων, Χάβελ αναδειχθεί ως συγγραφέας και ποιητής στα μέσα 1950 και ξεκίνησε την καριέρα του στο θέατρο 1959 ως τεχνικός στάδιο στο θέατρο ABC, στην Πράγα. πρώτο κομμάτι του, «Νύχτα Οικογένεια», Γράφτηκε την ίδια χρονιά. Έγινε γνωστός ως θεατρικός συγγραφέας με την επιτυχία των κομματιών «Η Γιορτή στον Κήπο» (1963), «Ανακοινωθέν» (1965) και «Η αυξανόμενη δυσκολία συγκέντρωσης» (1968), που ήταν σκληρή κριτική του καταπιεστικό καθεστώς και η σύγχρονη σύγχρονη κατάσταση του ανθρώπου.

Λόγω της πολιτικής μαχητικότητας, Havel συνελήφθη σε διάφορες περιπτώσεις και εμπόδισε από το να έχουν τα έργα του εκτελέστηκαν κατά την περίοδο της «ομαλοποίησης». μακρά παραμονή του στη φυλακή συνέβη μεταξύ 1979 και 1983.

Λίγα χρόνια αργότερα,, Havel οδηγήσει το κίνημα Civic Forum, σχηματίζεται στην εμφάνιση των διαδηλώσεων της Βελούδινη Επανάσταση, ότι την ημέρα 17 Νοέμβριος 1989 έληξε η κομμουνιστική Τσεχοσλοβακία. Επειδή τα γραπτά του σχετικά με την ελευθερία της έκφρασης και της σκέψης, Χάβελ ήταν ο εκπρόσωπος του κινήματος, Είναι υπεύθυνη για τις διαπραγματεύσεις με το κομμουνιστικό καθεστώς της μεταβίβασης της εξουσίας και αιχμή του δόρατος τη μετάβαση μεταξύ των κυβερνήσεων.

Την ίδια χρονιά, ο θεατρικός συγγραφέας εξελέγη ο τελευταίος πρόεδρος της Ομοσπονδιακής Συνέλευσης. Με την ανεξαρτησία της Σλοβακίας, σε 1993, εξελέγη ο πρώτος πρόεδρος της Δημοκρατίας της Τσεχίας και κυβέρνησε τη χώρα μέχρι 2003, για δύο θητείες.

ΓΙΑ JULIANA VALENTE - ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗ

ηθοποιός, σκηνοθέτης και παιδαγωγός της τέχνης, Η Juliana Valente έχει πτυχίο στις παραστατικές τέχνες με ειδίκευση στην ερμηνεία θεάτρου από τη Σχολή Επικοινωνιών και Τεχνών στο USP 2012. Παραστάσεις στις εκπομπές "Os Fins do sono" (2016); «Μαρία» (2014); «Το Spa» (2012); «Σάλεμ» (2013), δημιουργήθηκε από το κείμενο «Το Χωνευτήρι»; "Horacio" (2012), Προσαρμοσμένος από το κείμενο του Χάινερ Μύλλερ; "Μαδρίτη 36: Αναμνήσεις του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου " (2010); «Ένα πουλί στο χέρι» (2009), προσαρμοσμένο αντικείμενο εργασίας «Ο Γλάρος» του Άντον Τσέχωφ; «Πρώτη ιστορίες» (2008), προσαρμοσμένη από το βιβλίο του João Guimarães Rosa; και «Σήμερα είναι ημέρα ροκ» (2007) Jose Vicente. Κατασκευασμένο τον καθοδηγητικό ρόλο της παράστασης «Ο Υιός του Δεν Moony Χώρα», de Tennessee Willians (2018) που δείχνει στο Μικρό Θέατρο Act.

Ως εκπαιδευτικός τέχνης, Σκηνοθέτησε μεταξύ των ετών 2012 και 2017 οι παραστάσεις «Ο ρινόκερος», Προσαρμογή του κειμένου από Ευγένιος Ιονέσκο; «Η εξαίρεση και ο κανόνας», χωρίς προσαρμογή του κειμένου του Μπέρτολτ Μπρεχτ; «Ο Εχθρός του Λαού», Διασκευή του Henrik Ibsen; «Ο Επιθεωρητής», συλλογική δημιουργία από το κείμενο «Ο Γενικός Επιθεωρητής» του Νικολάι Γκόγκολ; «Το Pit και ο κλέφτης», προσαρμογή των λυχνιών Mario de Andrade; «Αυτός που λέει ναι και ο οποίος δεν λέει», από το κείμενο του Μπέρτολντ Μπρεχτ; «Το πρότυπο είναι να είμαστε ευτυχισμένοι»; «Σκέψεις μου»; «Οι κύκλοι κιμωλία», ελεύθερα εμπνευσμένο από το κείμενο «Ο Καυκασιανός Κύκλος με την Κιμωλία» του Μπρεχτ; «Δοκίμιο για μισαλλοδοξίας»; «Το Purple και τα τριαντάφυλλα», ελεύθερα εμπνευσμένο από το κείμενο «Η Οράτιου και Curiácios», ο Μπρεχτ; «Μέρος μας»; «Είτε αυτό ή εκείνο»; «Επιλογές»; «Το Χρονικό της Μαρίας Joaquina»; «Ένα κομμάτι του τρόμου»; «Πώς να εξαπατήσει Θάνατος», από Ricardo Azevedo ιστορίες; «Η Meg» e «Άμλετ», προσαρμογές των έργων του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ.

δεν Κινηματογράφος, ενεργήσει στις ταινίες «A Royal Guard» (2019), γραπτές και κατευθύνεται από Luis Felipe Λαμπακί, e em «Jennifer: Κορίτσι μαύρο δέρμα " (2010), γραπτές και σκηνοθεσία Renato Candido, ΘΑ προβλέπεται από το κράτος του Σάο Πάολο.

ΓΙΑ Λούις Φελίπε Λαμπακί - ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ

Είναι σκηνοθέτης, μεταφραστής της ρωσικής γλώσσας και συνθέτης. Σκηνοθέτησε τις μικρού μήκους ταινίες «Η Pracinha της Οδησσού» (2013), «Αυτό, όπως μια ζωή, σύντροφοι?" (2017) και "A Royal Guard" (2019). Στο θέατρο, Έγραψε δύο κομμάτια για τη Συλλογική Σχολή του Θεάτρου: «Το Spa» (2012) και «Ο σκοπός του ύπνου» (2016).

Δάσκαλος ΜΜΕ και Οπτικοακουστικών διαδικασία της ECA-USP, και υπερασπίστηκε το 2016 διατριβή του «Viértov σε χαρτί: η μελέτη των γραπτών του Τζίγκα Viértov ". Σε 2017, ήταν συν-επιμελητής του κύκλου ντοκιμαντέρ Σοβιετική «100: De Volta στην ΕΣΣΔ ", ότι ολοκλήρωσε την έκδοση 22 είναι όλα αλήθεια – Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ. Σε 2018 και 2019, ολοκληρωμένη διεθνή επιτροπή μικρή επιλογή του φεστιβάλ. Μεταξύ των 2011 και 2015, συνεργάστηκε με τη συλλογική NME (Νέα Μουσικής Τεχνολογίας Ήχου), που συμμετέχουν στην παραγωγή των συναυλιών σε διάφορες πολιτιστικές περιοχές του Σάο Πάολο και την εκτέλεση ακουσματική και βίντεο τμήματα για τα έργα της ομάδας. Μεταξύ των 2014 και 2015, Συμμετείχε ως μηνιαία συμβολή στην όμορφη ηλεκτρονικό περιοδικό, επικεντρώθηκε στην μουσική και την πειραματική τέχνη.

Εκτός από ενεργεί ως συντάκτης και συνθέτης των soundtracks, εργάζεται ως μεταφραστής της Ρωσίας, που δημοσιεύθηκε «Ξέχασα τον τρόπο Φλόγα», από COSAC Naify (2015), συλλογή παιδικών ιστοριών του Δανιήλ Kharms.

ΓΙΑ ΣΥΛΛΟΓΙΚΕΣ Σχολή

Σχηματίζεται από τη συνάντηση των καλλιτεχνών, σπουδαστές και αποφοίτους της Σχολής Επικοινωνίας και Τεχνών του USP (ECA-USP), Συλλογική Σχολή εμφανίστηκε στην 2012 με την πρεμιέρα του «The Spa», μια προσαρμογή κειμένου «Ένας εχθρός του λαού», ο Henrik Ibsen, στην παράκτια πλαίσιο του Σάο Πάολο. Το έργο εγκαίνια προβλέπεται από PrOAc - Πρώτη Έργα μέλος του Σάο Πάολο και κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά οι πόλεις του Σάο Πάολο, Cubatao, Μονγκάγκουα, San Vicente και το Σαν Σεμπαστιάν.

Σε 2015, η ομάδα ξεκίνησε μια νέα αναζήτηση συνδέονται με τον κόσμο της εργασίας και των επιπτώσεών της στα μεγάλα αστικά μητροπόλεις που προέρχεται από την παράσταση «Τα άκρα του ύπνου», ένα αδημοσίευτο κείμενο από το βιβλίο «24/7: Ύστερου καπιταλισμού και ο σκοπός του ύπνου ", de Jonathan Crary. Το παιχνίδι έγινε σε μια κατοικία του καλλιτέχνη στο χώρο έδρα της Vertigo Θέατρο, στο πλαίσιο του έργου «Νέο σκηνοθέτες», με χρηματοδότηση από την Petrobras / ομοσπονδιακής κυβέρνησης.

ΣΎΝΟΨΗ

Τσεχοσλοβακία, δεκαετία του 1970. Η εργασία σε ένα ζυθοποιείο στο εσωτερικό της χώρας, θεατρικός συγγραφέας Ferdinand Vaněk καλείται στο γραφείο του Master Brewer. Μεταξύ ένα μπουκάλι και ένα άλλο, το αφεντικό ζητά Vaněk για τη ζωή του στις τέχνες, προσαρμογή του στο νέο περιβάλλον και να κάνει μια πρόταση που δοκιμάζει τα όρια της ηθικής του.

ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ

Δραματουργία: Βάτσλαβ Χάβελ
Μετάφραση: Λουίς Φελίπε Λαμπακί
Κατεύθυνση: Juliana Valente
δράση: Μάρω Zamaro και Pedro Massuela
Μουσικοί στη σκηνή: Turbiani Φρανσίσκο και Λουίς Φελίπε Λαμπακί
Ήχος: Λουίς Φελίπε Λαμπακί
Φωτισμός: Francisco Turbiani
Το σενάριο: Juliana Valente
Κοστούμια: συλλογική δημιουργία
Κατεύθυνση παραγωγής: Francisco Turbiani
Γραφείο τύπου: Bruno Motta και Veronica Domingues - Οργανισμός φατική
Υποστήριξη: Γενικό Προξενείο της Τσεχικής Δημοκρατίας στο Σάο Πάολο
Θεσμική στήριξη: SP Σχολής Θεάτρου
Υλοποίηση: συλλογική Σχολή