Απευθείας από το Capizzi, Ιταλία, παρουσιάζουμε τη συνέντευξη με τον πλαστικό καλλιτέχνη Michele Principato Trosso. Έχει εκθέσει σε χώρες όπως η Ταϊβάν, Ουρουγουάη, Ισπανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Γερμανία, Αίγυπτος, Πορτογαλία, τη Σιγκαπούρη και τη Ρωσία.
Ακολουθήστε!
Όταν ξύπνησε η επιθυμία σου να γίνεις καλλιτέχνης?
Οι γονείς μου είναι Ιταλοί και μετανάστευσαν στο Neu-Ulm, στη Γερμανία, να δουλέψω. Γεννήθηκα στη Γερμανία, Έζησα εκεί μέχρι 4 χρόνια και μετά από αυτό η οικογένειά μου αποφάσισε να επιστρέψει στη χώρα τους.
Ο πατέρας μου επέστρεψε στην Ιταλία και άνοιξε εμπορική δραστηριότητα, o μπαρ. Περνούσα πολλές ώρες την ημέρα στο μπαρ, έπαιζε με βιντεοπαιχνίδια και με τα φύλλα του σημειωματάριου που έσκιζε ζωγραφίζοντας με το στυλό, δημιουργία εικόνων, διαφορετικούς κόσμους, εναλλακτικά οράματα και θα μπορούσαν εύκολα να αντιγράψουν ιερές εικόνες, κόμικς, ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ, τηλεοπτικούς χαρακτήρες και ζώα, στην ηλικιακή ομάδα των 5 ένα 6 χρόνια.
Συνέχιζα πάντα να ζωγραφίζω, αλλά σε μια περίοδο της ζωής μου άλλαξα πορεία, επιλέγοντας το Instituto Técnico de Topógrafos ως σχολή σπουδών. Και μετά την αποφοίτησή του, Εργάστηκα ως τοπογράφος σχεδόν 4 χρόνια της ζωής μου.
Η φωτιά της τέχνης άναψε ξανά κατά τύχη, παρακολουθώντας μια έκθεση που αφορούσε την τέχνη, έτσι αποφάσισα να βάλω ένα πινέλο στα χέρια μου και να ζωγραφίσω σε καμβά, αλλά πάνω από όλα γράφτηκα στη σχολή της Ακαδημίας Καλών Τεχνών στην Κατάνια, ειδικευμένος στη ζωγραφική.
ενώ σπούδαζα, δούλευε σε μπαρ (βοηθός μάγειρα) και πουλούσε εικονιστικά έργα κατά παραγγελία, Πιστεύω ότι σε ένα χρόνο δημιούργησα σχεδόν 150 εκκλησίες, ροκ πορτρέτα και τοπία.
Η φλόγα της τέχνης ξεκίνησε έτσι.
Πώς ανέπτυξες το στυλ σου (τεχνικές)?
Εξαρτάται από τον εικονογραφικό κύκλο.
Χώρος σε τεχνικές και υλικά (κουρέλια, αναψυκτικά τύπου κόλα, έγγραφα, πλαστική ύλη, πίσσα, τσιμέντο, βλέμμα, χρωστικές, παιχνίδια, νημάτια, σμάλτα και λάδι) είναι χρήσιμα για τη δημιουργία. Γιατί το έργο είναι ένα δεύτερο χόριο και επιδερμίδα, με σβώλους, σκυροδέτηση, αυξήσεις και έκκριση, υλοποιεί και δημιουργεί. είναι πληγές, ζωντανό χούμο…
ενώ ζωγραφίζω, Νομίζω ότι είναι ένα έργο που πρέπει να μοντελοποιηθεί, ένα γλυπτό, γι' αυτό δημιουργώ υλικά έργα, pittosculptures of 3-4 cm πάχους… Όταν δημιουργώ αφήγηση και παίζω στην iconic art στο aniconic, ανάμεσα στο αφηρημένο και το μεταφορικό, μεταξύ του πραγματικού και του εννοιολογικού.
Τα έργα μου μιλούν για τις διαθέσεις μου, πάντα εξελίσσεται, που απορροφούν εξωτερικές δυνάμεις, δημιουργώντας μια κεντρομόλο υποκειμενική δύναμη, δηλητηριώδης, ενστικτώδης, εντοσθιακός.
Η ζωγραφική είναι η αναμμένη φωτιά της ύπαρξης.
Αναφέρετε αν είχατε καλλιτεχνικές επιρροές στη δουλειά σας και ποιους καλλιτέχνες?
Στην ακαδημία έμαθα από τον Prof.. Ο Salvo Russo, καλλιτέχνης της καλλιεργημένης ζωγραφικής και του Prof.. Λομβαρδική νεοεννοιολογική. Από αυτούς έμαθα τις βασικές τεχνικές.: πρώτο σχέδιο, ακριβώς η λεπτή τεχνική του Λεονάρντο Ντα Βίντσι. ισορροπία εικόνας.
Για έναν ολόκληρο χρόνο ζωγράφιζα μόνο με γραφίτη σε φύλλα χαρτιού, συνθέσεις και μοντέλα. Στο δεύτερο έτος του κολεγίου, Έμαθα τις τεχνικές βαφής σμάλτων, πρώτα συνθέσεις και μετά αντίγραφα μεγάλων καλλιτέχνες. Το τρίτο και τέταρτο έτος του πανεπιστημίου ήταν η περίοδος των πειραματισμών, προσωπική και ατομικιστική καλλιτεχνική έρευνα, έτσι μου άρεσε η άποψη του να διαβάζω και να κοιτάζω πολλά έργα, τόσο του παρελθόντος όσο και του σύγχρονου.
Aqui capturei Vedova, Ο βασιλιάς, κοκόσκα, Ensor, Αηδιαστικός, Ρόδα, Κίφερ, Σεζάν σαν το δικό μου “πλοίαρχοι” πνευματική και καλλιτεχνική. Καθένα από αυτά άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι πάνω μου..
του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, Εκτιμώ την ενστικτώδη μολυσματικότητα και ορισμένα ζωηρά χρώματα των κίτρινων, κοκκινόμαυροι από τη Βέντοβα. Από το Schifano απορρόφησα την ικανότητα της αρμονικής και φυσικής χειρονομίας. Η ισχύς του Κίφερ, υλικό και επισημότητα του έργου, απελευθερώνει σπλαχνικά χρώματα τη σιέννα, η καμένη γη ή η γη του Kassell.
Έχετε κάποια μέλη της οικογένειας ή γνωστούς που είναι καλλιτέχνες;?
Δεν έχω συγγενείς ζωγράφους, αλλά ξέρω πολλούς καλλιτέχνες και μάλιστα διάσημους.
Η ζωή από την τέχνη είναι δυνατή?
Πριν την πανδημία και μετά τον πόλεμο, ήταν δύσκολο να ζεις μόνο με την τέχνη, γιατί ο κόσμος βρίσκεται σε κρίση.
Σκεφτήκατε ποτέ να μην ασχοληθείτε πια με την τέχνη;? Μπορείτε να σχολιάσετε γιατί;?
Δύσκολη ερώτηση, Ωστόσο, υπάρχουν στιγμές που σκέφτηκα να φύγω, αλλά η φωτιά που καίει μέσα σου δεν σε αφήνει και ζει πάντα μαζί μου, κάθε στιγμή, με τριχοειδή τρόπο.
Τι δεξιότητες χρειάζονται σήμερα για τον καλλιτέχνη?
Πρέπει να δουλεύουμε κάθε στιγμή, γνωρίζουμε την καταγωγή μας, μελέτη, δουλέψτε σκληρά και γίνετε χρονικογράφοι της εποχής μας, γιατί η τέχνη δεν είναι εικόνα, αλλά μια οπτική γλώσσα.
Τι νιώθετε όταν δημιουργείτε ή εκτιμάτε ένα έργο τέχνης?
Η τέχνη είναι τροφή για το μυαλό.
Οι εμπνεύσεις σας για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης?
Αφηγούμαι τον κόσμο όπως τον αντιλαμβάνομαι και περνάω από εικονιστικούς κύκλους… Ένα παράδειγμα του κύκλου του κορμού είναι τα αρχέτυπα, πρωτόγονα μοντέλα, φυσικά γλυπτά, ελαττωματικά σχήματα ριζωμένα στη γη.
Ωστόσο, το φόντο είναι πάντα κόκκινο, ένα μόνο κόκκινο, γιατί τον περιποιούμαι αρκετές φορές, όπως έκαναν οι αλχημιστές του παρελθόντος, και μετά δημιουργώ τα δέντρα.
Η γένεση των σεντούκων λέει τη συμβολολογία του ανθρώπου, της γυναίκας, της συνάντησης, από μαγικά φυλαχτά, των ιερατικών φετίχ, της φιλίας, απο αγάπη, του ερωτισμού, της ημιτελούς σεξουαλικότητας, του εσωτερισμού που νοείται ως η αναζήτηση του δικού του.
Ποια τέχνη σας εντυπωσίασε περισσότερο μέχρι τώρα;?
Δεν έχω συγκεκριμένο φύλο, Αγαπώ την τέχνη στην ουσία της και είμαστε παιδιά της εποχής μας.
Πρέπει πάντα να δημιουργείτε ή να δημιουργείτε μόνο σε συγκεκριμένες χρονικές στιγμές?
Δεν υπάρχει συγκεκριμένη περίοδος, Ωστόσο, βάφετε συνεχώς.
Είναι το προϊόν της εργασίας σας μοναδικό ή σχετίζεται στενά ή απομακρυσμένα με την προηγούμενη εργασία σας?
Υπάρχει πάντα ένα συνεχές νήμα και ο καθένας μας έχει το δικό του χέρι..
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Ποιες είναι οι προκλήσεις της τέχνης/καλλιτέχνη στο σημερινό σενάριο?
Κάτι παραπάνω από μια πρόκληση καλλιτέχνη, χρειαζόμαστε μια πρόκληση από τους θαμώνες, ιδιοκτήτες και διοργανωτές γκαλερί, είναι που κάνουν τη διαφορά για κάθε ζωγράφο.
Τα κοινωνικά δίκτυα σας έχουν βοηθήσει να προωθήσετε τη δουλειά σας?
Ναί, κάνουν γνωστά τα έργα μου σε πολλά μέρη, χάρη σε αυτούς είχα επαφές με το εξωτερικό και ο κόσμος έγινε μικρός και στενός.
Πώς οι εικαστικές τέχνες μπορούν να συμβάλουν στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό?
Τώρα η τέχνη μετράει για λίγους, οι προτεραιότητες είναι διαφορετικές και οι άνθρωποι ζουν τα πάντα γρήγορα. Ωστόσο για την τέχνη πρέπει να σταματήσουμε και να απολαύσουμε το έργο, αλλά είμαστε σε έναν γρήγορο κόσμο.
Πώς αναλύετε τις ιδιότητες ενός έργου τέχνης?
Μια ερώτηση με εκατό όπλα… είναι δύσκολο να το ξέρεις, να καταλαβεις, ο φιλότεχνος. Τα γούστα πρέπει να είναι υποκειμενικά, αντι αυτου, το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου, ο συλλέκτης έργων τέχνης κατευθύνεται από άλλους και υποτάσσεται από τη διαφημιστική εκστρατεία.
Ποια είναι τα κριτήρια για τον καθορισμό της αξίας ενός έργου τέχνης?
Τώρα η αγορά και οι γκαλερίστες κάποιου βάθους, που επηρεάζουν την αγορά ενός καλλιτέχνη.
Μιλήστε για τα έργα σας σήμερα… και ποια είναι η συμβουλή σας για όσους ξεκινούν?
Έχω ένα πρόγραμμα εκθεσιακής περιοδείας σε εξέλιξη στη Ρωσία…
Τώρα για τους νέους, συμβουλεύει μην τα παρατάς και να είσαι ειλικρινής με τον εαυτό σου… μακροπρόθεσμα κερδίζεις και η μάθηση μας κάνει ελεύθερους ανθρώπους και ποτέ υποταγμένους στο σύστημα τέχνης, αλλά πάνω απ 'όλα ποτέ δεν πληρώνουν για να εκθέσουν ή οποιαδήποτε άρθρα, πληρώνουν σε περιοδικά, γιατί είναι απλώς ενοικιαστές ή κερδοσκόποι τέχνης.
Σχετικά με τις εκθέσεις σας, έχετε κάποιο σχόλιο γι' αυτά, συναισθήματα…
Σε εκθέσεις προσωπικά έχω γνωρίσει πολλούς ανθρώπους, συμπεριλαμβανομένων των συλλεκτών και ο καθένας τους ρωτά και ζητά περιέργειες για το πώς έφτιαξα έναν πίνακα…
Θα μπορούσατε να σχολιάσετε κάποια καλλιτεχνική περιέργεια?
Μια ωραία περιέργεια είναι ότι πολλοί άνθρωποι πηγαίνουν στα εγκαίνια για να φάνε κάτι και να πιουν ένα ποτήρι κρασί… χαχαχα
Πώς θα ορίζατε την τέχνη σας σε μια γραμμή?
Αυθόρμητος.
Κοινωνική δικτύωση:
Στο Instagram: @michele_principato_trosso
Ταγματάρχης Τέχνης: Michele Principality Trosso
SngularArt: Michele Principality Trosso
Καλή θέα:
…
