Συνέντευξη
Η πρώτη μας ιστορία 2016 είναι με την ταλαντούχα καλλιτέχνη Mariah Campolina, που μας μαγεύει με τα λουλούδια και τα χρώματα του.
Μαρία Gonçalves Campolina (Mariah Campolina) γεννήθηκε στη Φορμόζα – Goiás, αλλά ζει στη Βραζιλία.
Επιστροφή στη Μπραζίλια τον Μάιο/2006, συνέχισε να εμπλουτίζει τις γνώσεις του εξερευνώντας τα μικτά μέσα, υφές και χρώματα και τα έργα του κυμαίνονται από ακαδημαϊκά έως σύγχρονα.
Με την επίδραση της βιοποικιλότητας του Cerrado, όπου έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, τα τελευταία του έργα είναι μια βαθιά βουτιά στα όμορφα λουλούδια αυτού του τοπίου. Το White Ipe, Άνθος κανέλας της Έμμα, η ντουζιέρα, το Λευκό Λουλούδι Παίνειρα, Γλυκόριζα από Cerrado και Margarida που αναπαράγονται σε αυτή τη συνέντευξη, είναι παραδείγματα των εγγενών λουλουδιών cerrado που απαρτίζουν αυτή τη σειρά.
Η Mariah Campolina συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις στη Βραζιλία, Γερμανία και ΗΠΑ, ανάμεσά τους, Brasilia Color House 2015, Έργο Ball Show (Miami e Nova Iorque – EUA, Βερολίνο, Γερμανία, Σάο Πάολο και Ρίο ντε Τζανέιρο – Βραζιλία), Solo “Natureza Sublime” στη Μπραζίλια/DF.
Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?
Γεννήθηκα στη Φορμόζα – Γκόγιας και έχω πτυχίο Διοίκησης Επιχειρήσεων.
Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?
Ο σύζυγός μου και εγώ ζούσαμε στο Salvador-Ba και τα παιδιά μας έμειναν στη Brasília/DF.
Η λαχτάρα ήταν πολύ μεγάλη και να περάσει η ώρα, μεταξύ άλλων εργασιών, Διάβαζα και έβλεπα τηλεόραση. ένα απόγευμα, Παρακολουθούσα ένα άρθρο για μια έκθεση μαθητών στο Atelier Casa das Artes του πλαστικού καλλιτέχνη Woodson Mackelly και εκείνη την ημέρα, Βρήκα την ευκαιρία να γράψω τον αριθμό τηλεφώνου και αμέσως μετά τηλεφώνησα για να προγραμματίσω ένα πειραματικό μάθημα για 08/12/2004. Μια αξέχαστη μέρα για μένα, γιατί τότε είχα την πρώτη μου επαφή με τις Τέχνες. Το μαγικό έγινε και σύντομα ερωτεύτηκα, ξεκινώντας μετά με μαθήματα σχεδίου με τον Jether Peixoto και ζωγραφική με τον Woodson Mackelly.
Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?
Ανακάλυψα αυτό το δώρο κατά τη διάρκεια των μαθημάτων που έκανα στο Σαλβαδόρ, η μαγεία γινόταν όποτε χρωμάτιζα ή ζωγράφιζα.
Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?
Η φύση και το περιβάλλον ήταν πάντα από τις μεγαλύτερες επιρροές μου, αυτό γιατί, Μεγάλωσα στη μέση της φύσης, βλέποντας να ανθίζει, η πτώση των πετάλων και η αναγέννηση όλης αυτής της φύσης, μας παρέχει καλύτερα.
Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?
Τα υλικά που χρησιμοποιώ στη δουλειά μου είναι:: λαδομπογιές και ακρυλικά χρώματα, υφές, λινέλαιο, στυπόκολλα κοβαλτίου, οθόνες, βούρτσες, σπάτουλες, μαρμαρόσκονη, λαδοπαστέλ και πολύ πάθος για τις εικόνες των λουλουδιών cerrado.
Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?
Η δημιουργική μου διαδικασία βασίζεται στην παρατήρηση και την εκτίμηση του περιβάλλοντος, φύση, τα λουλούδια, δύο αντικείμενα, για παράδειγμα, Η φύση ήταν η έμπνευσή μου όταν ξεκίνησα τα έργα μου με λουλούδια cerrado και την περιέργεια να αναζητήσω την προέλευσή τους. Αυτή η δουλειά μου έφερε πολλή ευτυχία και μια αίσθηση ολοκλήρωσης που γέμισε τη ζωή μου και άγγιξε την ευαισθησία μου..
Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?
Όταν κατέκτησα τα μολύβια και τα χαρτιά, Τολμώ σε χρώματα και καμβάδες, άρχισα να βλέπω τον κόσμο με νέα μάτια.
Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?
Η τέχνη δεν είναι απλώς μια πνευματική παραγωγή, είναι ατομική που αναμειγνύεται με το συλλογικό. Οι άνθρωποι γεννιούνται καλλιτέχνες! Από την αυγή του χρόνου, κατέγραψε τις ιστορίες του σε βράχους σε σπηλιές.. Με τον καιρό αυτοί οι δίσκοι πήγαν στο χαρτί και τα υφάσματα.. Επέκταση πινελιών και τεχνικών σχεδίου και ζωγραφικής. Πολλά ονόματα ξεχώρισαν και έγιναν υπεύθυνα για τις ιστορικές καταγραφές της εποχής τους.. Έτσι, μπόρεσαν να μεταδώσουν συναισθήματα, συναισθήματα, την ιστορία των ανθρώπων και την ομορφιά της φύσης και την καθημερινή ζωή των ανθρώπων. Μερικοί καλλιτέχνες που με επηρεάζουν είναι: Gustave Coubert, Εντουάρ Μανέ, Jean Baptiste Camille Corot, και οι δύο Γάλλοι ζωγράφοι. Όπως και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, Κλοντ Μονέ, August Renoir και Paul Cézanne.
Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…
Η τέχνη για μένα αντιπροσωπεύει τη ζωή., ότι μέσα από αυτό μπορώ να εκδηλώσω και να εκθέσω τα συναισθήματά μου.
Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).
Η ζωγραφική μου βασίζεται στον ρεαλισμό. Στη ρεαλιστική ζωγραφική προσπαθώ να απεικονίσω τα έργα μου όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα.. είναι μέρος της δημιουργίας, μόνο, τι είναι αληθινό.
Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, το πρόσωπο στο οποίο αντικατοπτρίζονται, που ενθάρρυνε και σας ενέπνευσε να ακολουθήσει αυτή την καριέρα σας, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?
Θαυμάζω πολύ τα έργα ρεαλιστών ζωγράφων όπως π.χ: Gustave Coubert; Ο Εντουάρ Μανέ, Jean Baptiste Camille Corot, και οι δύο Γάλλοι ζωγράφοι. Όπως και σε πολλούς άλλους σαν: Λεονάρντο ντα Βίντσι, Κλοντ Μονέ, August Renoir, Πωλ Σεζάν.
Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Διδάσκετε, διαλέξεων κ.λ.π.?
Προς το παρόν ζωγραφίζω και παράγω μόνο τα έργα μου; αργότερα σκοπεύω να διδάξω, ακόμη και διαλέξεις και συμμετέχουν σε διαγωνισμούς τέχνης.
Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία?
2016 – Συμμετοχή στην Εικαστική Ατζέντα 2016 – Ολυμπιακό Έτος – Anjos Art Gallery – São Paulo/SP – Βραζιλία;
2016 – Συλλογική έναρξη της Agenda de Arte – Anjos Art Gallery με τη συμμετοχή καλλιτεχνών που είναι παρόντες στην προαναφερθείσα Ατζέντα – Espaço Paulista de arte – São Paulo/SP – Βραζιλία;
2015 - SPECTRUM - Μαϊάμι/ΗΠΑ;
2015 – Ετήσια Συλλογική της ACAV – Νομοθετικό Επιμελητήριο της Ομοσπονδιακής Περιφέρειας – Brasília/DF – Βραζιλία;
2015 – Πινακοθήκη – Casa Cor de Brasília/DF – Βραζιλία;
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
2015 – Dallas Ball Show Project – ΦΠΑ – Ντάλας/ΗΠΑ;
2015 - Στην Τέχνη στο Claves de Sol – House of Portugal – São Paulo/SP – Βραζιλία;
2015 – Έκθεση Sublime Nature (ΆΤΟΜΟ)– Chatô Space – Brasília/DF – Βραζιλία;
2015 – Project Ball Show Βερολίνο – Βερολίνο – BAGL/Γερμανία;
2015 - NY Football Show Project - Artexpo NY - NYC, NY/ΗΠΑ;
2014 – Miami Ball Show Project – SPECTRUM – Miami/ΗΠΑ;
2014 - Έργο Ball Show 2014 – BAAL – São Paulo/SP – Βραζιλία;
2014 - Έργο Ball Show 2014 – CJF – Ρίο ντε Τζανέιρο/RJ – Βραζιλία;
2014 - Έργο Ball Show 2014 – CCMW – Piracicaba/SP – Βραζιλία;
2012 – Σαββατοκύριακο Φεστιβάλ Βραζιλίας (Ημέρα της Βραζιλίας) – Νέα Υόρκη/ΗΠΑ;
2012 – Γυναίκες στην Τέχνη 2012 – Νέα Υόρκη/ΗΠΑ;
2011 - 2016 – Εκπροσωπείται από την Ward Nasse Gallery – NYC, NY/ΗΠΑ;
2008 – Σεμινάριο Γυναικών (CRA) – Μπραζίλια/DF – Βραζιλία.
Τα σχέδιά του για το μέλλον.
Σκοπεύω να συνεχίσω να μελετώ τις τεχνικές και να εμβαθύνω την έρευνα των θεμάτων που αποτελούν έμπνευση για τα έργα μου.. Κάτι που μου φέρνει πολλή χαρά και πληρότητα, είναι να πάρω ένα θέμα όπως τα εγγενή λουλούδια του cerrado και να τα μεταφέρω στα έργα μου και να βεβαιωθώ ότι κάθε πινελιά έχει έναν σκοπό και έναν λόγο ύπαρξης, μεταφράζοντας κάθε λεπτομέρεια σε μια ομορφιά που οι λέξεις δεν μπορούν να περιγράψουν.
Τοποθεσία: www.mariacampolina.com
Facebook Perfil: www.facebook.com/maria.campolina.5
Facebook Fan Page: www.facebook.com/mariahcampolina
.
….
.
EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Google +
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com
