A exposição ‘Santídio Pereira: paisagens férteis’ reúne no MAM cerca de 30 έργα, μεταξύ εκτυπώσεων, πίνακες και αντικείμενα
Ο Σάο Πάολο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης apresentará entre 2 Απρίλιο και 1 de setembro uma exposição inédita do artista Santídio Pereira.
Επιμέλεια: Cauê Alves, curador-chefe do MAM, ένα έκθεση Santídio Pereira: paisagens férteis reúne na Sala Paulo Figueiredo mais de 30 έργα – μερικοί, αδημοσίευτος -, μεταξύ εκτυπώσεων, pinturas e objetos produzidos pelo artista em um período entre 2017 και 2024.
Nascido em Isaías Coelho, no interior do Piauí, Santídio Pereira se mudou com a família para São Paulo ainda criança e, aos oito anos de idade, foi matriculado pela mãe no Instituto Acaia, uma organização criada pela artista Elisa Bracher. Εκεί, ele entrou em contato com uma grande variedade de técnicas artísticas e, αργότερα, aprofundou-se na gravura no Xiloceasa, idealizado pelos artistas Fabrício Lopez e Flávio Capi.
Com uma trajetória profícua em instituições brasileiras e mundo afora, Santídio apresenta em Paisagens férteis sua pesquisa em torno das imagens de biomas brasileiros, da Amazônia à Mata Atlântica, passando por paisagens que fizeram parte de suas vivências e carregando especialmente as observações que faz em meio à natureza.
O curador Cauê Alves selecionou gravuras, objetos e pinturas de Santídio que trazem imagens de paisagens montanhosas e de plantas como bromélias e mandacarus. Esses motivos nas obras do artista derivam de suas experiências imersivas nos biomas brasileiros, durante viagens em que se dispõe a observar a geografia e a vegetação com atenção. Parte delas também são fruto das memórias da infância no Piauí que ele carrega consigo.
Οι εικόνες, Ωστόσο, não são apenas reproduções do que Santídio enxerga, mas criações. O curador explica que “a referência a uma espécie de planta específica, que está disponível aos seus olhos, não se opõe à imaginação, με άλλα λόγια, à mentalização de algo que não está presente. É como se ele interpretasse o que viu e o que lembra do que viu, mas de modo diferente, νέος, já que vai além do que se passou e do que se recorda”.
Conhecido inicialmente por seus trabalhos com xilogravura, Santídio começou a se dedicar também à pintura com guache e à feitura de objetos nos últimos anos. A exposição no MAM será a primeira a exibir, στη Βραζιλία, esses objetos e as guaches. Santídio comenta que, a partir dessas experimentações, passou a criar objetos que podem ser impressos, e não mais matrizes.
Já as pinturas surgem a partir da vontade que ele teve em trabalhar com a materialidade do guache. “São trabalhos relativamente menores que as xilogravuras, mas são trabalhos que levam para um lugar completamente distinto. Não pelo tema, mas pela materialidade, porque a materialidade da tinta da gravura é um tanto brilhante, é um pouco oleosa, enquanto a materialidade da guache, do jeito que trabalho, é mais opaca”, εξηγεί ο καλλιτέχνης. Για αυτός, essa característica opaca da pintura à guache transmite uma maior profundidade no trabalho, “como se o trabalho em guache abraçasse e o trabalho em gravura tomasse uma certa distância”.
Em seu texto curatorial, Cauê Alves destaca o olhar atento e a sensibilidade rara de Santídio Pereira, enfatizando o modo com que ele se relaciona com o mundo. “Sua história de vida é uma exceção, e a visibilidade que seu trabalho alcançou é atípica no meio da arte. Ele soube relacionar sua liberdade com aquilo que era, πράγματι, necessário para ele, apostando na invenção, mas sem renunciar ao trabalho ou abandonar suas origens”, λέει η επιμελήτρια.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Γεννήθηκε στην 1996 em Isaías Coelho, no Piauí, Santídio Pereira vive e trabalha em São Paulo. Estudou História da Arte com o crítico e curador Rodrigo Naves, e é graduado em Artes Visuais pela Fundação Armando Álvares Penteado, στο Σάο Πάολο.
A trajetória de Santídio Pereira tem sido permeada pela experimentação e estudo constante sobre os preceitos artísticos, impulsionando um desejo de criação e inovação dos padrões pré-estabelecidos, tanto no aspecto formal, quanto conceitual das linguagens artísticas. Seu trabalho já foi exibido em instituições brasileiras como Fundação Iberê Camargo (Πόρτο Αλέγκρε), Centro πολιτιστική Σάο Πάολο, Paço das Artes, MUBE – Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia, e MAM – Σάο Πάολο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (todos em São Paulo) em exposições de espaços e instituições internacionais como a Galería Xippas (Πούντα ντελ Έστε, Ουρουγουάη), σι[x] Γκάλερι (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), Bortolami Gallery (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), Fondation Cartier pour l’Art Contemporain – Triennale di Milano (Μιλάνο, Ιταλία), Fondation Cartier pour l’Art Contemporain (Παρίσι, Γαλλία), Power Station of Art (Σαγκάη, Κίνα), μεταξύ άλλων. Seu trabalho integra em coleções importantes, como Pinacoteca do Estado de São Paulo (Βραζιλία), Coleção Cisneros (ΗΠΑ), Acervo Sesc de Artes (Βραζιλία), Μουσείο Rio Τέχνης - SEA (Βραζιλία) e Fondation Cartier pour l’Art Contemporain (Γαλλία). Santídio também foi contemplado com o Prêmio Piza (2021, Παρίσι, Γαλλία), além de ter participado da AnnexB Residência Artística (2019, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ).
Σχετικά με το MAM São Paulo
Ιδρύθηκε το 1948, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σάο Πάολο είναι μια κοινωνία πολιτών δημοσίου ενδιαφέροντος, μη κερδοσκοπικός οργανισμός. Η συλλογή του έχει περισσότερα από 5 χιλιάδες έργα που παράγονται από τα πιο αντιπροσωπευτικά ονόματα της σύγχρονης και σύγχρονης τέχνης, κυρίως της Βραζιλίας. Τόσο η συλλογή όσο και οι εκθέσεις προνομίζουν τον πειραματισμό, άνοιγμα στον πλουραλισμό της παγκόσμιας καλλιτεχνικής παραγωγής και στην ποικιλομορφία των συμφερόντων των σύγχρονων κοινωνιών.
Το Μουσείο διατηρεί ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων που περιλαμβάνουν μαθήματα, σεμινάρια, Διαλέξεις, παραστάσεις, μουσικές παραστάσεις, έργα, sessões de filmes e práticas artísticas. Το περιεχόμενο των εκθέσεων και των δραστηριοτήτων είναι προσβάσιμο σε όλο το κοινό μέσω ξεναγήσεων σε λίρες, ηχητική περιγραφή έργων και οδηγοί βίντεο στο Libras. η συλλογή βιβλίων, εφημερίδες, έγγραφα και οπτικοακουστικό υλικό διαμορφώνεται από 65 χιλιάδες τίτλους. Η ανταλλαγή με βιβλιοθήκες μουσείων σε πολλές χώρες διατηρεί τη συλλογή ζωντανή.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Βρίσκεται στο πάρκο Ibirapuera, η πιο σημαντική πράσινη περιοχή στο Σάο Πάολο, το κτίριο ΜΑΜ διασκευάστηκε από τη Lina Bo Bardi και έχει, πέρα από τους εκθεσιακούς χώρους, με στούντιο, βιβλιοθήκη, αίθουσα, εστιατόριο και ένα κατάστημα όπου οι επισκέπτες βρίσκουν επώνυμα προϊόντα, βιβλία τέχνης και μια σειρά αντικειμένων με την επωνυμία MAM. Οι χώροι του Μουσείου ενσωματώνονται οπτικά με τον Κήπο των Γλυπτών, σχεδιάστηκε από τον Roberto Burle Marx για να φιλοξενήσει έργα από τη συλλογή. Όλες οι εγκαταστάσεις είναι προσβάσιμες σε επισκέπτες με ειδικές ανάγκες.
Υπηρεσία:
Santídio Pereira: paisagens férteis
Κηδεμονία: Cauê Alves
Άνοιγμα: 02 Απριλίου, Τρίτη, στις 7:00 μ.μ.
Έκθεση περιόδου: 03 από τον Απρίλιο έως 01 Σεπτέμβριος 2024
Τοπικός: Sala Paulo Figueiredo, Σάο Πάολο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Σάο Πάολο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Διεύθυνση: πάρκο Ibirapuera (Με. Καμπράλ, s/nº – acesso pelos portões 1 και 3)
Τα χρονοδιαγράμματα: Τρίτη έως Κυριακή, από τις 10:00-6:00 μ.μ. (με τελευταία είσοδο στις 5:30 μ.μ)
Εισιτήρια: R$30,00 inteira e R$15,00 meia-entrada. τις Κυριακές, a entrada é gratuita e o visitante pode contribuir com o valor que quiser. Para ingressos antecipados, επισκεφθείτε mam.org.br/visite
*Μισή τιμή για φοιτητές, με ταυτοποίηση; χαμηλού εισοδήματος νέοι και ηλικιωμένοι (+60). Δωρεάν για παιδιά κάτω 10 χρόνια; άτομα με αναπηρία και σύντροφος; εκπαιδευτικοί και διευθυντές του κρατικού και δημοτικού δημόσιου δικτύου του Σάο Πάολο, με ταυτοποίηση; amigos e alunos do MAM; εργαζόμενοι συνεργαζόμενων εταιρειών και μουσείων; μέλη του ICOM, ΕΔΩ το ABCA, με ταυτοποίηση; Εργαζόμενοι SPTuris και υπάλληλοι της Δημοτικής Γραμματείας Πολιτισμού.
Τηλέφωνο: (11) 5085-1300
Πρόσβαση για άτομα με αναπηρίες
εστιατόριο/καφέ
Κλιματισμός
Περισσότερες πληροφορίες:
ΜΑΜ Σάο Πάολο
Parabéns Santídio!!,
O seu talento, αφοσίωση, obras e trajetória tanto nacional quanto internacional, são por si só uma grande obra de arte!!..